Într-un interviu exclusiv cu „Orfeu“ Radio Academia Tinerilor Interpreti solist Polina Artsis a spus despre dificultățile de a lucra în genul de canto cameră, contra battering caracteristici de voce de studiu la Conservatorul, formarea vocalisti chinezi și terminale interne ale tânărului cântăreț.
- Pauline, în primul rând vreau să te felicit pentru victoria ta! Acesta nu este primul concurs în care câștigi. Și fiecare concurs are propriile nuanțe. După cum am înțeles, pe o scară largă, concurența. Mikhailova are două direcții: un concurs de muzică de cameră și un concurs "clasic" de operă. Cum pot coincide aceste direcții între ele în timpul competiției?
- Să discutăm despre specificul cântării în cameră # 150; este special. Președinte al juriului Larisa Abisalovna Gergiev într-una din conversațiile noastre cu ea a subliniat că acordă o mare importanță pentru cântând cameră și a spus că nu fiecare cântăreț, chiar a avut o voce minunată, cântând este dat muzică de cameră. De ce?
Principala problemă pe care o văd nu este nici complexitatea muzicii și abilitățile tehnice ale interpreților, ci chiar atitudinea față de acest gen printre cântăreții din vremea noastră. Din păcate, foarte des se întâlnesc printre colegi cu opinia că muzica de cameră # 150; acesta este un fel de gen secundar. Și acest stereotip se formează în timpul antrenamentului, când muzica veche este percepută ca o etapă dureroasă necesară în primii pași și romane și cântece # 150; doar o gustare la cursul principal # 150; operă.
În același timp, muzica de cameră # 150; acesta este un gen complex, care cere artistului concentrarea maximă și munca foarte dureroasă. Dacă în operă caracter se dezvoltă treptat, de la prima ieșire la scena finală, și o înțelegere a caracterului său contribuie la complot, designul de performanță etapă, partenerii în jurul scenei - în cantareata miniatura vocal este unul pe unul cu publicul, și întreaga povestea lui este prezentată în mai multe pagini text muzical, pentru timpul de sondare care ar trebui să provoace empatie și răspunsul publicului. Artistul trebuie să înțeleagă și să se simtă foarte bine ce face.
Polina Artsis în timpul concertului
în Sala Mare a Conservatorului
- Ați studiat în Italia cu profesorul Carlo Pari. Am fost la una dintre clasele de master de la Paris, acordă multă atenție frazelor muzicale, logicii, accentelor. Și, bineînțeles, la pronunție. Nu acordăm multă atenție pronunțării. Deși, dacă cântăreața sa gândit cum nu cântă cu voce tare și ce, ar ajuta să scape de problemele tehnice. Este adevărat? Clipurile vocale deconectează sunetul corect?
Da, intersectează cu ceea ce am vorbit acum. Orice spectacol trebuie să fie abordat cu înțelepciune și, în special, pentru interpretarea într-o limbă străină.
Când eram în facultate, eu, ca mulți alții, se întreba la cursuri de master invitați profesori străini pentru un motiv sau altul toți ca unul a început cu o întrebare: „? Știi traducerea literală ARIA lui“ - și apoi a continuat să vorbească despre fraza și emoții. M-am gândit: ce fel de înșelăciune? Este mai bine să acorde o atenție la vocale, respirație, cerul gurii crescute, sau ceva de genul asta! Dar aproape nimeni nu a atins vreodată pe acest aspect al întrebării, dar asta e despre componenta de muzica a spus totul. Devenind mai în vârstă, m-am găsit pe faptul că, de asemenea, primul lucru pe care ai auzit de orice student, cred că, și dacă el cunoaște traducerea literală a acesteia arii? Se pare că acest lucru este întotdeauna foarte bine văzut.
Tamara Sinyavskaya și Polina Artsis, la pian - Anastasia Zimina
În ceea ce privește pronunțarea în cântări, aceasta este o necesitate profesională. Dacă un cântăreț rus va călători în străinătate și va cânta în limba țării în care se află, atunci va fi foarte atent urmărit. De exemplu, vocalele în limba rusă sunt construite mai profund decât în italiană, deci italienii râd adesea la "amoure" și "chill", chiar și atunci când suntem absolut sincer încercând să facem un sunet din punct de vedere fonetic. Și din moment ce școala italiană a fost construită inițial din discurs, se poate concluziona că aspectul vocal va depinde direct de puritatea pronunției.
Bineînțeles, toate acestea nu înseamnă că nu trebuie să te angajezi în tehnici de cântat. Aceasta este în primul rând implicit. Dar este necesară o abordare muzicală, iar acesta este ceea ce vorbește Maestro Paris și alți antrenori operați. Apropo, am aflat despre existența unei astfel de specialități ca antrenor, numai în afara Rusiei. Am acceptat că există un profesor pe vocal și un acompaniator, primul fiind cel mai mult angajat în tehnologie, iar cu al doilea învățăm note. antrenor # 150; este un pianist care nu doar însoțește cântăreața, ci învață de la el o lucrare în termeni de stil, limbă, fraze. În școlile noastre nu există așa ceva. Nimeni nu se ocupă de muzicalitatea separată a cântăreților, așa apar lacunele în acest domeniu.
- În juriul acestei competiții au fost câțiva experți din China. Drept urmare, competiția devine statutul de internațional și, conform statisticilor, de la 17 laureați ai competiției de cameră - 8 chinezi. Și dacă este aproape jumătate, atunci este ca o tendință. Cum evaluați formarea vocalilor din Regatul Mijlociu? Ce ar trebui să învățăm de la ei?
Într-adevăr, un mare grup de tineri interpreți din China au venit la concurs. Ca și printre ceilalți, între ei au existat cântăreți foarte puternici și de început. Sincer, am fost uimit de vârsta medie a participanților # 150; 19-20 de ani, în special în competiția de cameră (unii dintre ei au participat doar în cameră și în operă acolo). Este lăudabil că băieții se încearcă de la o vârstă fragedă, câștigând experiență pentru viitor. Cu toate acestea, nu pot spune că toți chinezii au venit pregătiți suficient: revenind la conversația despre limbile străine, performanța unora dintre tipi ar putea servi ca un bun exemplu. Ei au încercat foarte mult să facă romance, dar mulți participanți au luat o respirație în mijlocul cuvântului. Se pare că o astfel de minune, dar toată lumea din cameră a auzit acest lucru și a înțeles și a pierdut imediat interesul pentru cântăreață, chiar dacă are o voce bună. Vocile, apropo, erau foarte bune. În general, pe baza impresiilor acestui concurs, aș spune că printre reprezentanții Chinei există destui cântăreți buni, dar nu trebuie să vă faceți griji cu privire la cucerirea globală a scenei de operă mondială.
Aceasta nu este o întrebare ușoară. Am avut un elev excelent complex, eram foarte îngrijorat de notele mele în toate disciplinele. În onoruri mele există un cvartet, pe istoria țării, care este încă bătături ochii mei, deși este clar că nu numai că această evaluare este irelevantă pentru cariera unui cântăreț de operă, dar, de asemenea, diploma nu interesează pe nimeni, ci doar propria dvs. profesionale calitati pe care le demonstrezi sau nu.
Polina Artsis ca Lyubasha - scena din opera
"Mireasa Regală" de NA Rimsky-Korsakov
Dar cel mai important, desigur, este specialitatea. Am fost implicat în clasă Clara Grigorevny Kadinskoy care cu mare căldură se referă la toate secțiile. Sunt recunoscător pentru ei nu numai pentru sfaturi vocale, dar și pentru că a susținut toate experimentele mele cu repertoriul, și, uneori, ea a insistat asupra faptului că am luat lucrurile la care se consideră că nu este încă terminată. Oamenii Conservatorul acționează într-un fel sau altul, cu unele cunoștințe și abilități, și cred că este foarte important să se ajungă la un astfel de profesor, care, printre altele, va ajuta cantaretul novice simt pământul de sub picioarele lor și de a afla în ce direcție pentru a trimite abilitățile lor.
În studioul Opera, am ajuns literalmente imediat în primul an # 150; spectacolul "Snow Maiden" a fost în turneu și au nevoie urgentă de o mezzo-soprană cu un pașaport străin pentru rolul tineretului țarului. Am învățat o parte complicată, formată din cinci baruri solo și câteva ansambluri, așa că a început cariera mea operatică (râde). După aceea, mi sa oferit o petrecere Larina, care de obicei nu vrea să cânte mezzo, pentru că sunt mari, iar soprana # 150; pentru că aceasta este o petrecere pentru mezzo. N-am refuzat de la nimic, pentru a merge pe scenă în operă, cu o orchestră, chiar dacă este „Cina este servită“ - este, în opinia mea, cel mai important lucru, mai ales atunci când ești un boboc. Deși am susținut în mod repetat acest subiect cu alți studenți. Mulți oameni cred că nu trebuie să ne pierdem timpul cu fleacuri (de ce ar trebui să stau toată ziua la repetiții timp de cinci minute?), Dar a fost mai bine, după ceva timp pentru a merge direct la petrecere principală. Fiecare punct de vedere are dreptul de a exista, pot spune doar că pentru mine mei zece puncte de vânzare în loturi mici servi ca un antrenament excelent pentru a lucra cu partenerii, dezvoltarea de spațiu etapă, în calitate, și în cele din urmă la performanțele sale de absolvire în Lyubasha am avut doar să vă faceți griji pentru calitatea cântului său. Nu-mi pot imagina ce s-ar fi întâmplat cu mine dacă examenul meu de stat a fost prima mea de performanță, și totuși pentru mulți, și așa se pare.
O scenă din piesa Teatrului de Operă
la Conservatorul din Moscova im.PI. Ceaikovski
Prin urmare, eu personal aș sfătui pe cei înscriși la Conservator să ia cât mai mult posibil din ceea ce este oferit în planul de specialitate. Dar nu numai din Conservator, desigur # 150; trebuie să căutați concursuri, audiții, să participați la concerte, să vă încercați peste tot. Ca să nu te învinovățești pentru timpul pierdut. Vreau să spun, mulți oameni cred că acestea sunt „nu sunt gata“, și se așteaptă ca toți să cânte mai devreme sau mai târziu, ca niște zei. și deja # 133; Autocritica ar trebui să fie sănătoasă. Trebuie doar să înțeleagă la ce sunt cultivate, și înainte de asta încă (desigur, nu ar trebui să fie în al doilea an de a aplica pentru Concursul Ceaikovski), dar verificați-vă aveți nevoie în mod constant să fie cel puțin în măsură să se uite în jur și să înțeleagă ce nivelul general și te potrivesti cu el. Aceasta este doar opinia mea, cunosc mulți oameni care salvează și apoi trag imediat. Întotdeauna mă bucur sincer când observ acest lucru cu prietenii mei! Dar aici pentru fiecare propria lui, probabil.
- Succesul depinde de mulți factori, inclusiv de felul în care cântăreața a făcut alegerea potrivită la începutul călătoriei sale. Aproximativ vorbind: a cântat mai întâi ariile antice sau imediat a luat aria de Azuchena. Din câte știu eu, primul profesor de canto, Artist emerit al Rusiei - Glafira Serafimovna Regina, întotdeauna încearcă să mențină cântărețul de la calea aleasă în mod incorect și este foarte sensibil la alegerea părților. Este mai bine să cânți mai puțin, dar mai bine. Cum decideți astăzi alegerea repertoriului? Și peste ce roluri lucra ca solist cu Academia de Tinere soliste ale Teatrului Mariinsky într-o clasă de Anna Kiknadze Gurgenovna?
De asemenea, sunt sigur că primii pași sunt foarte importanți, deoarece primul profesor este o persoană care pune bazele pe care se bazează toate dezvoltările ulterioare. Am început să studiez la o școală de muzică, iar Georgy Angelovich Spasov a devenit o astfel de persoană pentru mine. care, în ciuda vârstei mele tinere, a început să lucreze serios cu mine. El nu numai că a studiat tehnici de cântat, ci a vorbit și despre cântăreți grozavi, a notat note și am ascultat ascultător, chiar dacă încă nu înțelegeam cât de importantă era. Am fost incredibil de norocoasă să întâlnesc un adevărat profesor. Acesta a fost cel care mi-a insuflat dragostea de muzică rară și, bineînțeles, numai datorită lui, m-am decis să mai urmez această cale.
La Colegiul de Muzică Academică de la Conservatorul din Moscova. PI Am ajuns la clasa lui Ceaikovski de Glafira Serafimovna Koroleva. și nu am întâlnit oameni care ar trata studenții lor cu o astfel de îngrijire și frică! Ați observat pe bună dreptate că Glafira Serafimovna încearcă întotdeauna să o protejeze de drumul greșit. În cazul meu, a durat chiar amploarea luptei cu departamentul: când unul dintre profesori presupunea că sunt o soprană, ea a apărat pentru toată lumea dreptul meu de a cânta în vocea mea.
Eu o admir pentru că nu ma făcut să schimbe artificial timbrul când ceilalți aveau îndoieli. Glafira Serafimovna foarte protejează elevii săi, și uneori dificil de conciliat cu faptul că unele lucrări să ia atâta timp cât este imposibil, pentru că în primul an suntem Azucena și Regina Nopții.
Dar acest sistem este justificat: fetele din clasa Koroleva distinge întotdeauna două lucruri: voci proaspete și stil subtil în muzică și performanță - criterii foarte importante pentru admiterea la facultate și cariera viitoare cu toate sarcinile sale.
În Academia Tinerilor Cântăreți, practic în sala de clasă cu minunatul mezzo-sopran, solist al Teatrului Mariinsky Anna Gurgenovna Kiknadze. Mă bucur de această circumstanță, pentru că am ocazia nu numai să interacționez personal cu o cântăreață remarcabilă, ci și să văd în practică solistul de operă și să învăț foarte mult "în timp real". În plus, tot ceea ce am luat la locul de muncă a fost mult timp în repertoriul ei și ea nu-și poate explica foarte mult din propria experiență din interior. Acesta nu este un studiu, este un fel de proces de co-creație, lucrul în echipă și căutări, din care am o mare plăcere și un mare beneficiu.
În ceea ce privește alegerea repertoriului în prezent, cu o activitate activă, o astfel de problemă nu merită, totul este decis pentru tine. Cu toate acestea, vreau să am ocazia de a se dezvolta pe cont propriu. Revenind la conversația despre muzica de cameră, este trist să spunem că acest gen nu este la fel de popular ca și în trecut. Foiile groase ale muzicii franceze, spaniole, italiene, engleze, pe care le aduc din diferite țări, nu pot trece printr-o astfel de raritate, stau pe rafturi și aștept timpul lor. Mi-ar plăcea cu adevărat să împărtășesc toată această frumusețe cu lumea, dar, din păcate, șansa este foarte rară.
Polina Artsis vizitează "Sala de muzică" de Svyatoslav Belza
- Cântăreața este o profesie dependentă, de la directori, dirijor, de la voce. Dar, din moment ce sunteți și titularul premiului I al celui de-al III-lea concurs internațional independent de operă, vreau să vă întreb că astăzi solistul de operă este necesar să se simtă independent? Este posibil, această independență?
Cântăreața este întotdeauna dependentă. Din dirijori, directori, criza financiară globală, încălzirea globală. Chiar dacă făptuitorul nu este legată de nici un teatru și călătorește în jurul lumii - concerte programate și anulate, la o serie de cerințe de calitate artistice devin mai stricte, pentru a merge pe scenă se încadrează în orice stare fizică și emoțională, iar publicul se simte întotdeauna sincer vă cu ea sau nu. Prin urmare, nu putem vorbi despre independență. Cred că este important să se simtă unitate de creație independentă, dar în același timp, stați într-o interdependență armonioasă cu restul lumii creatoare, în măsura în care este posibil.
Materialul a fost pregătit de un corespondent special pentru Radio Orfeu
Photo-Darya Kuznetsova, arhiva personală a Polina Artsis
Trimiteți-le prietenilor: