Timp de șase ani, numele lui V. Rozov lipsea în premieră din anii '70. Mai degrabă, în premiera lui V. Rozov a participat: Teatrul pentru Copii Central va pune vechea piesa „The Road“, apoi V. Rozov, un oponent fervent al migrației epic pentru scena, nu rezistă tentației de a scrie în aceeași piesă de teatru bazat pe romanul lui G. Krapivina „Horseman , sărind peste. " Dar procesul de teatru este în mod clar nu este suficient, care este atât de ferm asociat cu numele Rozov: de ardere actualitate, aproape eficiența hârtie de ziar în urmărirea realității; Nu a fost suficientă atenție pentru lumea interioară a problemelor contemporane, morale și etice; nu este suficient de pacient și iubitoare de control rebeliune adolescentină, argumentând, maturare. Iar atunci când consideră că jocul precedent de V. Rozov - „situație“ și „patru picături“ - nu a adus mult succes teatrul din Moscova și relativ curând a fost îndepărtat din repertoriul (amintiți-vă cât timp au fost „Găsirea Bucuria“ la copii Central, „In ziua nuntii „la Teatrul de Lenin Comsomol,“ adunare tradițională „în“ Contemporanul „ca să nu mai vorbim de“ Forever Living «) până la sfârșitul anilor '70 a arătat dintr-o dată un alt» mic „paradox. Unul dintre 50-60-e ale liderilor dramei sovietice au prezentat la afișul capitalei la doar două spectacole - deja menționate „The Road“ și „Ever-vie“.
Și încă un lucru. În piesele lui V. Rozov nu sunt doar roluri, ci și personaje, captivând actorul. Cuvintele, gândurile, acțiunile lor sunt interesante de trăit. În cele din urmă, V. Rozov în lucrarea sa originală a făcut un legământ de fidelitate față de prezent, referindu-se la trecut doar în piesele lui Goncharov și Dostoievski. În același timp, o caracteristică notabilă a dramei și teatrului a fost „o nostalgie temporară“ de la sfârșitul anilor '70 - dorul rândul său, de 50-60-e, idei de teatru atunci când maturate și a evoluat, grupurile care a modelat fața artelor noastre performanțe din ultimul timp, să nu mai vorbim de viața , norme etice, probleme și conflicte. Recall „Old House“, „fiica adultă a unui tânăr“, „Leaving, uite“ - joc, sau prezintă cronologic mișcarea timpului din anii de după război până în prezent, sau care includ memorii dramatice ca un fel de intarsii.
Înțelegerea scurt istoric, rădăcinile lor - o caracteristică esențială a sfârșitului ciclului cultural și un nou început. Dar pentru un mers chiar, mișcarea armonică de cultură trebuie să fie o combinație dialectică de interese la origini îndepărtate, istoric „mare de timp“, deja descris de istorici, în trecutul recent, în timp ce dobândesc doar primele încercări de a defini în formule, nu pretinde a fi completă, cu grosimea de prezent, la viitorul interesant.
Este imposibil să nu cădem până la capăt, ca în erezie,
Într-o simplitate fără precedent,
un critic viclean, salutând această chemare, a remarcat: "Dar cum trebuie să fie umbrită conștiința, pentru ca simplitatea să pară nemaiauzită și să fie percepută ca o erezie").
Vizibil vizibil pe scenă, viața controlează acțiunile personajelor, descoperă motivele cuvintelor și faptelor lor. Subestimarea vieții de zi cu zi nu este în tradiția gândirii umanitare rusești. Scrie despre el în ultimul secol, un mare cunoscător al „vieții de familie“ istoricul Ivan Zabelin: „Concluziile științei, chiar și evenimentele vieții contemporane, cu fiecare zi ce trece tot mai mult dezvăluie adevărul că viața umană are un mediu de origine, în care se află germenii și germenii tuturor așa-numitul , marile evenimente din istoria sa, embrionii și rudimentele dezvoltării sale și diferite fenomene de viață ale sociale și politice sau publice. este în adevăratul sens al naturii istorice umane, la fel de mult ca și puternice și variate la fel de mult în acțiunile lor, și evenimente, precum și natura existenței sale fizice ".
O jumătate de secol mai târziu, cel mai proeminent istoric literar sovietic G. Gukovsky a văzut în "materialul de zi cu zi", "justificând ideologic persoana și soarta", unul dintre cele mai semnificative semne de realizare.
V. Rozov a construit acest lux fără gust plat și personajele, pe care a populat, forțat să trăiască în fața ochilor noștri aceste segmente ale vieții mobilate atât de dragoste, de ani de zile construiește un cuib doresc să rupă în jos și distruge-l, ieși în aer curat. Nu din camera goală a eroului "OZN", nu din "casă veche", unde puteți auzi vecinul cu o toaletă, dar dintr-un apartament cu șase camere. Exit, eliberat din captivitate și lucrurile merg înapoi în casă pentru a face un trai bun pentru receptivitate, o atenție pentru a schimba scara de valori, pentru a plasa obiecte și lucruri de adevărata lor valoare. Timp de șase ani V. Rozov tăcea.
Dar există o vârstă sublimă,
Ceea ce se înrăutățește amenințător în noi
Și toată furia acumulată
O ține în rezervă,
Ce așteaptă pentru termenul stabilit
Și brusc aruncă scutul.
Și el ne aruncă cu degetul profetului,
Și cu voce răgușită, strigă.
(D. Samoilov)
În care teatru pentru a da jocul? Orice dramaturg, indiferent de vârstă și rang, are această problemă. Și cel care cu teatrul și cu teatrele asociate aproape o treime de secol, pentru a rezolva aceasta nu face doar mai greu decât de pornire. Unde ai putea pune "Cuibul de lemn"? Cu zece până la cincisprezece ani în urmă, răspunsul ar fi clar. Ei bine, desigur, în „Contemporanul“, unde rolul Sudakova a mers la O. Efremov. Să ne amintim cum se jucau actorii ultima dată în Efremov stadializarea V. Rozov „Din seara până la prânz“ timp de șase luni înainte de a pleca O. Efremov. Să ne amintim duetul de noapte Pokrovsky și Oleg Tabakov, dragostea făină ascunse și mândrie I. Kvasha, amintesc tonul O. Efremov, cu care a jucat rolul unui vârstnic scriitor-ratat, a rostit prima teză a noului său roman, „dansat toate“. Dar O. Yefremov în „contemporană“ Nu, ultima întâlnire Rozov și „contemporan“, se pare că, dezamăgit atât reciproc și MAT, în mod paradoxal, nu Rozov nu a stabilit, cu toate că „adunare tradițională“ și „patru picături "la un moment dat inclus în planurile de repertoriu.
Ei bine, desigur, am putea lua un „cuib de cocoș de munte“ A. Efros, dar el este de 70 de ani mai mult livrat cu succes „Brother Alioșa“ decât „situații“, iar in ultimele performante mutat departe, nu numai din punctul de vedere, ci pe estetica . Rozov. Ei bine, desigur, M. Ulianov Sudakova ar putea juca, dar modul în care Rozov și Vakhtangov au trecut doar o singură dată în aceeași „situație“ și a plecat. Pe scurt, circuitul convențional, și, mai ales, legături stabile Rozov cu acest lucru sau că teatrul a slăbit atât de mult încât directorul său, un teatru pentru aceasta, atât de fundamental de important joc Rozov, nu a avut (de asemenea, una dintre ironiile mici porubezhnye situație teatrală ). Și a dat piesa unui străin. Într-adevăr, "el este printre străini, un străin printre al lui."
De ce într-un străin? Doar pentru că Teatrul de Satire și cel mai vechi director șef al teatrelor de teatru din Moscova, V. Pluchek, nu și-au pus niciodată piesele? Nu, nu numai.
Să ne uităm la posterul repertoriului din Teatrul Satire. Aici sunt numele dramaturgilor contemporani: A. Stein, A. Makaonok A. Arcana, G. Gorin, M. Roshchin, S. Mihalkov, A. Gelman, S. Aleshin. Din fiecare dintre aceste dramaturgi V. Rozov îngrădite timp, locul de acțiune, materiale de uz casnic, poetici, estetica, limba, emoție, tot sistemul dramatic. Poate că dl. Roshchin este mai aproape de alții decît V. Rozov, dar nu este doar jocul, nu "Reparația" care se duce la Teatrul Satire. Dar clasicul Teatrului Satire - Moliere, Beaumarchais, Griboedov, Gogol, Mayakovsky, Bulgakov. Desigur, „noi toți au ieșit din paltonul lui Gogol,“ dar a mers pe acest drum și destul de departe unul de altul, astfel încât genetic V. Rozov nu ieșire nici una dintre aceste dramaturgi, și cel mai apropiat de noi Bulgakov de timp - închide Rozov nu „realism“ de „vise“ sale de „Bega“, ci mai degrabă un simt confortabil „turbine.“ Astfel, aspectul neobișnuit și neașteptat al lui V. Rozov în contextul acestui poster nu trebuie să fie dovedit.
I. Sumbatashvili întâlnește întâi cu V. Rozov, întâlnește întâi V. Pluchek. Artistul, odată ce a luat parte la spectacole, se află în prim-planul de urmărire estetică ( „Irkutsk Story“, „Moartea lui Ivan cel Groaznic“), în activitatea din ultimii ani a fost întotdeauna extrem de profesionist, un răspuns simplu la regizor, desenele sale erau expresive, de teatru, dar la dezbaterea despre teatrul ultimilor ani, artistul ca și cum nu ar fi avut o relație directă. Aparent, pentru punerea în aplicare a unui fundamental fenomen nou pentru Teatrul de Satira si a luat „triplu consonanța“ nou-veniți de teatru cu părul cărunt.
În ordinea eternului univers
Nu există o stagnare vie:
În chiar legea vrăjitoriei
Există legăminte de reînnoire.
(PA Vyazemsky)
Boala menționată în prima imagine se termină cu moartea în cea de-a doua; infidelități familiale, sosiri neașteptate, scene rivale, conversații accidentale ascultate, "situații rima", efectul dramatic al unei așteptări înșelătoare, o vacanță nereușită.
Performanță verificată și de a organiza cu acuratețe în structura lor internă, iar privitorul se simte bucuria teatrului, văzând combină vitalitatea improvizatie de acțiune și de regie va fi, să se unească într-o singură imagine întreagă a textului dramaturgului și jocul.
Nu aduce „imaginea lumii“ său din afara impus directorului și a stabilit dramaturgul de designer, și atât de rar este acum se îmbogăți o altă lume - cea a directorului și poziția artistului în legătură cu eroii dramaturgului. Acest aliaj raznoprirodnyh talente care a sacrificat obiceiurile lor de teatru, metode de loialitate de evacuare la alta, de dragul „bucuria convexe de recunoaștere“ a noului, nu a lui, de dragul scena -rezhissera dialogului cu actorii, dramaturg, artist și regizor și actor, și toate împreună cu publicul, a dat naștere magie specială intimă a teatrului.
„Tendințe moderne imaginat că arta - ca o fântână, în timp ce este -. Sponge au decis că arta ar trebui să bată, în timp ce trebuie să sugă și să fie mulțumiți că au constatat că acesta poate fi descompusă în instrumente vizuale în timp ce acesta este compus din. organele de percepție. ar trebui să fie întotdeauna în public și urmăriți tot mai pure, mai receptivi și credincioși, iar astăzi a cunoscut praf, dressing și spectacole de scenă.“. Aproape șaizeci de ani care au trecut de atunci, Pasternak a exprimat acest punct de vedere, a arătat că cele două moduri posibile de artă - și „Fântâna“ și „burete“. Cele mai fructuoase sunt acele perioade de cultură când lucrează ambele modele. Dar acum, în timpul teatral „perioada“ de contigue între aproape epuizat ciclul de idei de teatru din anii '60 și '70 și de maturare noi, vom vedea că „Fântâna“ este în mod clar depășește „burete“. Generozitatea invenției „înseamnă de bine“ în ochii orbit, și „curățenie“, „loialitate“, „sensibilitate“ apar mai puțin și mai puțin frecvent. „Confesională“ poezie, proză, teatru, critica este din ce în ce seamănă cu o predică, oferind aproape principalul „gen“ atribut al mărturisirii - abilitatea de a se pocăiască, își dau seama propriile lor păcate, păstrând doar semnele exterioare ale genului. Pe scurt, la sfârșitul inerției farmecul etapa anterioară de descoperire, poezia realității, renunțarea estetică a proclamat Pluchek pare mai fructuoasă și reînnoiește fața teatrului contemporan „stil productiv“, nu a fost încă imitatori razmenennym și devin încăierările critice obișnuite.
Mai întâi ideea este întruchipată
În poemul unui poet succinct,
Ca o fată tânără, întunecată
Pentru lumină inactivă;
Apoi, îndrăznind, ea
Deja supărătoare, vorbind,
Din toate părțile este vizibil,
Ca soție sofisticată
In proza romantica;
Vechiul zgomot, atunci,
Ea, înălțându-i pe ticălosul țipăt,
Fructează în controversa jurnalului
De mult timp a dus deja la toate.
(E. Baratynsky)
Dar vânzătorul Vera de la vechiul magazin de legume - o persoană, nu o mască. Nu este o icoană, desigur, ci o față. Puțin spălat cu ocazia sărbătorii și ce a mers într-o casă nu este o cerere, și ajutând fiul proprietarului - a fost o prostie la poliție, iar prietenul ei polițist, cum vânzătoarea să nu fie cu ceva district familiar; astfel încât fiul de salvare - o chestiune neînsemnată, o bucată de tort, rândul său mai bună merită o alta, băiatul a fost o dată pe fiica ei de la bătăuși protejate, iar aceste persoane, deși este importantă, dar delicat, și vizita frumos lor casă și curios, și ciudat cumva; dar jenat să-și ascundă propria lui, plângând ușor la fiica ei, spun ei, să nu rămână prea mult. Nu este o icoană și ea o știe, dar fața ei este umană.
Există o mască în familia sudakovilor. Acesta este același Egor Yasyunin, idolul elevii ei, razhy Superman cu un chestionar bun, toate cele de mai sus în creștere prin rândurile, ochii noștri fac doar doi pași pe ambele scări - de muncă și de familie, a obține un post și de mers pe jos departe de Sparks Sudakova la fiica ei „foarte“ Koromyslova. Oh, cum aș vrea acest pas să fie ultimul din cariera lui Yegor Yasyunin!
O lungă perioadă de timp nu joacă spectator contemporan Papanov îl amintește primarul lor, Famusov, KHLUDOV, și aici Papanov joacă fără un decalaj între ele și timpul, cunoscând aproape eroului său, știind detaliile comportamentului său de zi cu zi. El iubește casa lui și chiar cât de fericit May Day, că o dată, puteți sta cu ea pentru o masă gustoasă și abundent și bea un pahar de vodca, nu cu străini, în cazul în care doriți să stați, și printre prieteni, în cazul în care în cazul în care un pic și razvezet , nu contează. Numai așa și nu a băut Sudakov, nu și-a părăsit vacanța, inima lui a fost dureroasă. Și apoi el devine oarecum mai mici, trăsături faciale mai clare, el este neajutorat, freamătă, ci doar se împiedică, dar aici un alt interpret de delegare, din nou, Sudakov este un apartament de spectacol de familie. Cuvinte și gesturi - fosta Sudakova, dar intonațiile sunt noi, vii, incerte, obosite, umane.
Într-o nouă capacitate, a apărut T. Vasilyeva. Rolul Scânteii sa dovedit a fi tocmai acel rol în care lumea interioară a fost expusă spectatorului - nu în strigăte și lacrimi, ci în durere mută, amărăciune dintr-o viață ruptă, dacă nu pentru totdeauna, de multă vreme. Iar această durere - nu în iritare, nu în amărăciune sau în mândria rănii a unei soții abandonate - este durerea unui om pur, insultat de minciuni, murdărie, umilit de neadevăr. Și ca toată adevărata durere, durerile lui Spark trezesc receptivitatea, abilitatea de a simți compasiunea, de a simți durerea altcuiva, de afinitatea fizică cu cei care sunt acum în formă rea.
Sfârșitul primului act, atunci când scânteia la lumina slabă a unei lămpi de birou încet, îngenunchează în mod neașteptat înainte de Sudakovsky „iconostas“ și stângăcie să se roage, să nu știe cine și ce să ceară, să se pocăiască, dar știind că fără ea nu există nici o putere de a trăi când durerea-bătrânețe „sedus și abandonat“ citit în ochii mari de actrițe - probabil cel mai bun lucru de făcut în timp ce T. Vasilyeva pe scenă, viitoarea promisiune.
Ușile se înfundă în apartamentul de la Sudakov, puterea se strecoară în casă cu durerea și bucuriile ei. Vântul suflă "cuibul unui lemn de lemn", îndepărtează toate gunoaiele vieții, tot ce a intrat în crăpături și unghiuri, tot ce acoperă esența umană, bobul personalității.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: