Interviu cu artistul

Interviul corespondentului Igor Sorokin cu artistul Victor Avdonin (Sankt-Petersburg).

- Victor, ne cunoaștem mult timp, așa că vom fi pe "voi", bine? Spune-mi, te rog, cum se nasc imaginile picturilor tale?







- Igor, bine, și întrebarea ... Voi încerca să răspund. Îmi percep munca ca un fel de serie figurativă, îmi pare rău pentru tautologie. În fiecare imagine, informații figurative, pe măsură ce se revarsă în lucrarea următoare. Vorbesc despre imagini dintr-o serie de imagini dinamice. Iar procesul, așa cum se spune, apare în moduri diferite. Uneori veți vedea - în umbrele de pe iarba uscată, în modelele de pe geamul de iarnă, chiar și în cheaguri de murdărie pe drum după ploaie ... da oriunde. Chiar și într-un vis, dacă îmi amintesc, și când m-am trezit noaptea, am reușit să schițez ceva inexplicabil, pe care l-am rugat să-l exprim cumva - pictezi și apoi vezi ce este pentru el. ceea ce a fost cerut să se manifeste în lumea noastră. Adică vin din lumea sentimentelor, gândurilor și viselor, sau lumea materială oferă indicii despre ceva interesant în jurul nostru.

- Se pare că principalul lucru în artă este să prinzi impulsul, ideea?

- Bineînțeles. Și nu numai în artă ... ci în orice fel de activitate. Prins și concentrat în imaginea impulsului și vă permite să întrupați ceea ce cereți în realitatea din jurul nostru. Și, desigur, există sentimente care pur și simplu necesită mâinile altor linii și forme, culori și ritmuri. Cu privire la tehnologia în acest moment nu crezi, doar ai încredere în tine și apoi te întrebi ce-am făcut.

- Știu că ești angajat în activități didactice. Cum credeți că este posibil să înveți o persoană creativitate?

- Pentru a preda creativitatea? Cred că este posibil, dar nu conform sistemului actual de educație.

- Care poziție este mai aproape de tine: o imagine pe care o tratezi ca o imagine sublimă și inaccesibilă sau frumoasă în interior?

- Nici unul, nici altul ... Mai degrabă imaginea ca purtător de energie specială. Și totuși - pentru cineva, imaginea poate deveni o sursă de stare și putere.

- Explicați puțin despre imagine ca o sursă de putere. Ce vrei să spui?







- Da, totul ... Omul a plăcut fotografia. El îl decorează și se blochează în camera de zi, arată și simte ceva de-al său, ceva ce îi place, care îl încarcă și îl inspiră.

"Ai trăit mult timp în Nord." Natura naturii, culorile ei, vă influențează percepția asupra lumii?

- Acum câțiva oameni cumpără picturi: pot fi găsiți pe Internet și tipăriți pe o imprimantă ...

- Poți și imprima, poți să faci mult ... Dar numai originalul are un efect. Fotografia, Internetul, imprimarea pe imprimantă sunt intermediari care nu pot transmite energia imaginii, dacă, bineînțeles, este inclusă în ea.

- Cum credeți, în St. Petersburg, o atmosferă potrivită pentru creativitate: atât în ​​general, cât și în ceea ce privește relevanța artei?

- Pe cine dintre artiștii ruși le puteți chema pe profesorii dvs.? Cine prețuiți de artiști și scriitori actuali?

- N. Roerich, frații Vasnețov. (Korin, Rassokhin și mulți alții). Artisti ai direcției neo-academice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

- Cine sunt aproape de tine în literatura rusă și străină?

- O astfel de întrebare filosofică: Și cine sunt creatorii? De ce creează oamenii? Deci, de ce pictați? Numai pentru placerea ta? Sau vrei ca munca ta să fie văzută de oameni, admirată, experimentată?

- În lucrările multor artiști, spiritul timpului în care trăiește este clar reflectat. V-a influențat vârsta noastră rapidă?

- Sunteți de acord cu opinia conform căreia auto-percepția națională, ca factor intelectual, este prezentă în procesul creativ?

- Arta de astăzi nu este doar orientată spre consumator. El a devenit lăcomia lui. Este vorba despre arta în masă. Astfel de figuri de artă sub motto-ul "Ce ești tu?" abundă. Sau în Sankt Petersburg, bancherii au confiscat următoarea clădire în stil Empire și au decis să facă o superstructură cu un mezanin și au ordonat să distrugă defectele arhitecturale. Și așa este peste tot în Rusia. Personalitățile culturale din secolele trecute nu au fost niciodată alunecoase. De aceea arta sa dezvoltat. Orașele erau frumoase. Vârstele erau frumoase. Fiecare țară era foarte individuală. Și acum bunurile de consum reduse din artă au măturat țara.

- Cum evaluați operele de artă? Îmi place - nu-mi place? Sau există o cenzură general acceptată?

"Când vedeți o imagine cu șuruburi legate de pânză de către soldații de tablă și becurile electrice, cumpărate pentru o mulțime de bani, vreau să spun:" Ce stat fabulos bogat avem pentru câțiva ". Când vedeți cum oamenii sapă în haldele de gunoi și sunt tentați să se exprime obscen despre astfel de figuri culturale pe scurt.

- Ai trecut la politică?

- Nu, pentru viață ...

- Și răspundeți, oamenii moderni au nevoie de basme?

- Da, bineînțeles ... În fiecare adult trăiește un copil. Dacă este surd la povești, atunci, după cum se spune, sa jefuit.

- Pentru tine, Igor, mulțumesc ...







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: