Imagine și

Imagine și

I. Aivazovski "Al nouălea val"

Această imagine completează prima perioadă a lucrării de creație a lui I. Aivazovski, dar, totuși, ea este considerată una dintre cele mai bune picturi ale sale.







Este, de asemenea, inclus în cartea "Cele mai bune 100 de poze", fiind o pictura renumită în întreaga lume de pictorul rus de peisaje, Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Imaginea a fost creată în 1850. Dimensiunea sa este de 221х332 cm, pânză, ulei. Panza se află în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg.

Semnificația numelui

Există o opinie că, în timpul unei furtuni, fiecare al nouălea arbore este cel mai mare și cel mai rău, depășind restul.

Multe picturi de Aivazovski descriu naufragii și oameni care se luptă cu elementul maritim. Dar în această imagine, marea furtunoasă și perseverența și setea pentru viața mai multor oameni, care nu pierd speranța pentru mântuire, sunt în mod deosebit vii contraste.

Terenul imaginii

Imagine și

I. Aivazovski "Al nouălea val"

Imaginea arată o dimineață devreme după o furtună puternică de noapte. Soarele răsare, iar primele sale raze luminează marea înfuriată și un imens „al nouălea val“, care este pe cale să cadă asupra grupului supraviețuitor al persoanelor care fug din epava unei nave catarge a decedat. Pentru chip de catarg agăța de patru persoane în haine orientale, supraviețuitorii naufragiului, iar al cincilea încearcă să iasă din apă de pe catarg, prindere incidentul. Vizitatorul poate vedea că situația lor este aproape fără speranță, însă ei înșiși nu pierd speranța de mântuire.

Imagine și

I. Aivazovski "Al nouălea val" (fragment)

Atunci când îndeaproape analizat în imagine, veți vedea că un artist ca suflet cu ei, lupta cu elementele poporului: lumina aurie a soarelui neumblate departe și piercing imagine, întărește sentimentul de optimism și speranță pentru mântuire. Se crede că setea pentru viață va fi mai puternică decât elementele.







Acest model permite privitorului să dezvolte imaginația și imaginați-vă ce o furtună teribilă noaptea trecută, a suferit un dezastru, echipajul și modul în care oamenii au murit. Artistul a găsit mijloacele necesare pentru a ilustra grandoarea și frumusețea mării. Ce sunt acești bani?

Tehnica de scriere

Trecerea naturii de la un stat la altul Aivazovski a fost transmisă printr-o combinație de culori îndrăznețe. Marea nu este încă calmă, se îngrijorează după ce sa întâmplat, dar splendoarea dimineții devreme dă speranțe optimiste că totul va fi în regulă. Cum nu este clar, dar va fi. Această imagine poate fi numită un imn pentru curajul oamenilor, nu inferior în putere față de teribilul, dar în același timp frumos în mărimea teribilă a elementului.

În aer încă atârnă praf de apă, arborii marini continuă să alerge înăuntru, creasta arborilor spumă, dar soarele pătrunde totul cu o strălucire aurie. Pentru a transmite această stare a naturii, Aivazovski a combinat cu îndrăzneală tonurile de aur, verde, liliac și albastru. Înlocuindu-se reciproc, aceste tonuri creează o impresie de mișcare pe mare: lumina soarelui de sus și în adâncurile arborelui verde, se simte o adâncime rece și sumbră.

Imagine și

I. Aivazovski "Al nouălea val" (fragment)

Tema romantică a picturii este transmisă de artist în mod realist. Writer I.A. Goncharov, care a scris romanul „fregata“ Pallada „și sa angajat să-l înot, a scris despre variabilitatea elementelor de mare:“ verde pal, gust minunat, fantastic ... Un minut mai târziu, verde sa mutat la purpuriu; ridicat deasupra graba resturi de nori maro și palid, și în cele din urmă, întregul orizont turnat purpuriu și aur ".

Desigur, pentru a scrie o astfel de imagine, trebuie să cunoaștem foarte bine și să iubim marea sau, așa cum spun artiștii, natura. I.I. Aivazovsky însuși a spus despre asta: "Mișcările de curente vii sunt evazive pentru o pensulă; pentru a scrie un fulger, o rafală de vânt, o stropire a unui val - este de neconceput de natură. Pentru aceasta, artistul trebuie să-și amintească de ele. "

Soarta imaginii

Pictura „al IX-lea val“ de Ivan Aivazovsky, mai întâi expuse la Academia de Arte din Sankt-Petersburg, iar în anul următor - la Moscova, și imediat a devenit o capodoperă. La ea a venit să se uite de multe ori, așa cum a fost o dată la "Ultima zi a Pompei" de K. Bryullov. Și până în prezent rămâne una dintre cele mai populare picturi, nu numai în rusă, ci și în pictura mondială.

Dacă doriți să aflați mai multe despre artistul IK. Aivazovsky, citiți pe site-ul nostru de articol Artist IK Aivazovsky.

Imagine și

A. Tyranov "Portretul lui I. Aivazovski"







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: