2.1. "Viața de trăit nu este un câmp de traversat"
2.1.1. "Hamlet"
Tufișul a încetat. Am ieșit pe scenă.
Înclinându-se la gura ușii,
Am prins într-un ecou îndepărtat
Ce se va întâmpla în timpul meu.
Noaptea este pusă pe mine
O mie de binocluri pe axă.
Dacă puteți, Abba Tată,
Treceți acest pahar cu.
Îmi place ideea ta încăpățânată
Și sunt de acord să jucăm acest rol.
Dar acum există o dramă diferită,
Și de data asta sunt concediată.
Dar ordinea acțiunilor este bine gândită,
Și sfârșitul căii este inevitabil.
Sunt singur, toți îneci în fariseism.
Viața de trăit nu este un câmp de traversat.
"Gulletul G" completează complotul, "proza" și comportă acțiunea romanului într-o altă sferă cronotopică.
Numele poeziei se referă în primul rând la Hamletul lui Shakespeare. Dar aceasta nu este singura chemare inter-textuală. Dacă acordați atenție la ritmul de poeme Pasternak (troheu iambic, „trunchiat“, în chiar versete pe de o silabă), găsit cu ușurință prototipul său ritm de:
Lăsăm singuri pe drum;
Prin ceață, strălucirea strălucește;
Noaptea este în continuare. Deșertul are grijă de Dumnezeu,
Și steaua cu steaua spune [54].
Acest tip de referință ritmice și melodice la Lermontov a subliniat KF Taranovsky, individualizata Pasternak „Hamlet“ din puținele din seria literatura sovietică de „ecouri“ poetice ale singurătății Lermontov, care a fost în mod clar „nu este în armonie cu vârsta.“ Potrivit Taranovskiy acest „poem, integral legat de“ ciclu Lermontov „și temporar închizând, așa cum au fost“. [55] Într-adevăr, legătura cu textul Lermontov se găsește aici nu numai la un nivel oficial. Dintre cele cinci enumerate tema „culori“ Gasparov assotsiatsiy- în totalitatea lor formează „halo semantică“ trohaic pentametrul [56]. în „Hamlet“, există trei: 1) drumul / calea ( „... M-am dus pe scena«»... sfârșitul inevitabil al drumului“, «Viața este trăită - nu în mișcare câmpul»), 2) noaptea ( «am fost instruit de bezna nopții ...» ) și 3) de viață / moarte ( „... Ce se va întâmpla în timpul vieții mele“, «viața este trăită - nu în mișcare câmpul»). Este ușor de observat că primul și al treilea fire (rutier / cale și de viață / moarte) până la sfârșitul poemului îmbinare simbolic, îmbinare împreună.
În prima stanză, viața este asociată în primul rând cu timpul. Rezultată 1 # 8209; versetului asocierea spațială dinamică asociată cu etapa de ieșire de pe liricul, aproape imediat, 2 # 8209; vers, „neutralizat“ ea (caractere) postura statica:
Tufișul a încetat. Am ieșit pe scenă.
Înclinându-se la gura ușii,
Am prins într-un ecou îndepărtat
Ce se va întâmpla în timpul meu.
În al 2-lea verset, această statică externă subliniază extinderea limitelor în cadrul spațiului de revizuire: acum nu este numai scena, ci și ostilă stând singur pe actorul ei - audiență. Se pare că sala este singurul subiect activ în această scenă. Iluzia se datorează inversiune sintactică, accenting componenta verbală a unei comparații complexe simbolic „“ o mie de binoclu pe axa „(= auditorium / Mondială) -“ amurg de noapte „(= întuneric / rău)“, creând o imagine vectorială a „axei“ - beam care vizează actor:
Noaptea este pusă pe mine
O mie de binocluri pe axă.
Dacă puteți, Abba Tată,
Treceți acest pahar cu.
Treia strofă se conectează ce se va întâmpla „în epoca de“ actor liric, cu cuvintele „planul“, „rolul“, „drama“. Spectrul semantic al acestor cuvinte, desigur, este foarte larg. Semantica dominant în acest caz, este dată de "evanghelic" (relativ vorbind) contextul - cele două elemente (3, # 8209 și 4 # 8209; m) anterior, 2 # 8209; th vers și 3 # 8209; m vers ulterior, finală 4 # 8209th ceiling - în deplină conformitate cu legea unității și a apropierii seriei versete:
Îmi place ideea ta încăpățânată
Și sunt de acord să jucăm acest rol.
Dar acum există o dramă diferită,
Și de data asta sunt concediată.
În cele din urmă, în starea 4 # 8209, viața este, de asemenea, asociată cu timpul. și cu spațiu în aceeași măsură:
Dar ordinea acțiunilor este bine gândită,
Și sfârșitul căii este inevitabil.
Sunt singur, toți îneci în fariseism.
Viața de trăit nu este un câmp de trecere (IV, 515).
Timpul și spațiul este deja merge în mod clar dincolo de sistemul de coordonate, care este generat de realitate pur convențională, situațională cronotopice a textului poetic, și începe să se refere la realitățile specifice ale realității roman, prezentându-le într-o înțelegere cu totul diferit, simbolic. Această strofă - contrapunct, combinând simbolistica teatrului / vieții / și modul în care aluziile Noul Testament la un caracter metaforic detaliat. versetul ei patra, cuvânt cu cuvânt, fără nici o inversare ritmic de reproducere a celebrului proverb rus are un dublu sens. Pe de o parte, propria sa actualizat bukvalno- „edificatoare“, în sensul proverbului și semnificația ei figurativă și metaforic dat de asociere contextuală „viață - calea“ [57]. Pe de altă parte - proverbul capătă o nouă semnificație, devenind un semn exterior al acțiunii de transfer al poemului planului simbolic atemporal al personalității și contextul istoric. În poezie este introdus un element de specific liric, proiectându-se complotul, ca să spunem așa, "pe pământul rusesc". erou Liric - „Hamlet rus“ - se referă simbolismul arhetipal al propriei sale vieți și evenimentele din realitatea romanului. Devine clar cine va trebui să treacă prin această cale de viață și să reconecteze legătura ruptă a timpurilor.
Imaginea lui Hamlet a intrat mult și cu fermitate în conștiința culturală mondială. "Acum Hamlet" nu este doar textul lui Shakespeare, ci și memoria tuturor interpretărilor acestei lucrări ", a declarat Yu Lotman [58]. Merită amintit cel puțin o poezie faimoasă de către Blok: "Sunt Hamlet. Sângele devine mai rece ... ", datând din anul 1914. Eroul său este chinuit de gânduri despre disperarea tragică a vieții:
Sunt Hamlet. Sângele devine rece,
Când trăgaciul netului țese,
Și în inimă - prima dragoste
Alive - singurul din lume.
Tu, Ofelia mea,
Mi-am luat viata departe de frig,
Și eu mor, domn, în țara mea natală,
Lama este otrăvită (2, 215).
Este interesant de remarcat aici o diferență foarte importantă. Eroul lui Blok, "prințul", până în ultima clipă își păstrează în inimă imaginea celor moarte Ophelia - și se pierde "în pământul său nativ" / "Klink a otrăvit înjunghiat". În poemul lui Pasternak nu există realități externe, "complot", indicând o legătură cu Hamletul lui Shakespeare (singura "referință directă" rămâne titlul poemului). Dar comunicarea intertextuală care explică conceptul [59] este încă în curs de apariție, așa cum se poate dovedi prin linii separate de complot ale romanului Pasternak. "Dacă Yuri Zhivago poate fi asociat cu Hamlet <…>, Evgraf Zhivago în relație cu el este Fortinbras: el este destinat să păstreze memoria fratelui său, să-și salveze lucrările, pentru a asigura viitorul fiicei sale ", a menționat A. Lavrov [60]. Așa că ideile despre Hamlet "au devenit <…> cheia creării și înțelegerii imaginii lui Yuri Zhivago "[61].
Această paralelă este susținută de o altă aluzie arhetipală - moartea tatălui său Yuri Zhivago. Rolul trădătoare Claudius (furișat la regele de dormit cu „suc naibii de măselariță într-un borcan,“ [62] și să-l otrăvească) în această „o dramă“ efectuează avocat Komarovsky el lipiri Andrey Jivago și în mod deliberat să-l provoacă să se sinucidă. Puteți specifica alte scene și poveste a liniei de roman, care datează imaginile tragediei nemuritorul Shakespeare, și ne permite să înțelegem de ce eroul primului ciclu poem zhivagovskogo compară cu Hamlet.
Dar nu sunt doar acele aluzii de povestiri arhetipale. Să ne întoarcem la "Note despre Shakespeare" de la Pasternak (1942):
„Când <…> brusc întâlniți monologul lui Hamlet, toată lumea pare să creadă că acesta este ceea ce el spune el însuși, acum 15-20 de ani când era tânăr "(V, 323) [63].
De asemenea, să acordăm atenție paginii din jurnalul lui Yuri Zhivago, descoperit mai târziu printre lucrările sale:
„“ ... în mod constant, zi și noapte de către peretele de stradă este mai zgomotos ca strâns asociat cu sufletul moderne, ca la începutul uvertura plin de întuneric și mister, încă dezumflat, dar zaalevshimsya lumini rampă perdea de teatru. În mod constant și neîncetat agitarea și bubuind peste ușile și ferestrele au un oraș extrem de mare introducere la fiecare din viața noastră. Doar în astfel de trăsături aș vrea să scriu despre oraș.
În versiunea transcendentă, Zhivago nu a întâlnit astfel de poezii. Probabil, poezia "Hamlet" a aparținut acestei categorii? "(IV, 486).
Într-adevăr, intrarea jurnalului este percepută ca nefiind încă proiectată, dar deja destul de dezvoltată în termeni generali de design poetic. și textul poeziei - ca întrupare artistică. Dar un alt punct este important pentru noi aici. În articolul „O caracterizare a blocului“ (1946), Pasternak a vorbit despre „Hamletism“ Block, definind-o ca o „spiritualitate naturală spontană, nehotărât și non-direcțională“, și a susținut că „Hamletism“ în mod inevitabil, a condus „... la dramatizarea tuturor scrisorilor realiste Blok“ (V, 363) [64]. Asociația „scena oraș-viață, soarta rock rol“, care au stat la baza poemului se referă la începutul căutarea spirituală a eroului cu Blok „Hamletism“, care, în acest context, este văzută ca o inițială, încă în mare parte spontan, imprevizibil în faza consecințe spirituale și evoluția creativă a lui Yuri Zhivago. Poemul, probabil, a fost scris de erou în ultimul an al vieții sale. și poate chiar cu câteva zile înainte de moartea sa. În orice caz, intrare jurnal, care prezintă ideea poetică (vom reveni la ea - a se vedea § 2.3.2.), A fost făcut în această perioadă.
Interesant și că caracteristica poetică și gen care Pasternak dă romanul său: „Cred că forma teatrului desfășurat al cuvântului - nu este dramatică, dar acest lucru este ficțiune“ [65]. Mai întâi de toate, să fim atenți la cuvântul "formă". Poetul identifică „proză“ nu „teatru“ și chiar și cu „cuvântul“ ca atare, dar cu „forma (m. E. Cel mai probabil, împreună cu un tip comun. Specii particulare și«extins»extins în mod dinamic. Verbalizat realizare) "Un teatru într-un cuvânt". Semantica „teatru“ și „cuvinte“ contaminează astfel încât rezultă ca urmare a conceptului nu poate fi redus la „drama“ sau intensitatea convențională „dramatică“ a acțiunii [66]. Teatrul în cuvânt simbolizează Viața în lume. Teatrul și lumea sunt inseparabile, întrucât viața și arta verbală sunt inseparabile.
Simbolismul teatrului, creat de o serie de comparații, metafore și aluzii (inclusiv Shakespeare), dobândește un statut conceptual în Doctor Zhivago.
Soarta eroul romanului - este „rolul“ lui în care „o dramă“, care a jucat pe scena vieții. Această "drama" față de erou este profund străină; el nu vrea să participe la ea, deși se simte intuitiv că există o profundă, dar ei nu au dat seama sensul providențială ( „intenția de incapatanat“). Tragedia situației eroului surprinde Evanghelia „agoniei din Grădina“, care a fost urmat din nou de cuvintele teatrului și lexiconul „secular“, care arată disponibilitatea de a se supune, pentru a termina „rolul“ până la sfârșit (“... Dacă este posibil, Abba, Tată. / Bowl acest trecut ia . <…> Dar ordinea acțiunilor este bine gândită. / Și la sfârșitul inevitabil al drumului ... „; Miercuri "... Abba Tată! Totul este posibil pentru tine; Scoateți paharul de la mine; dar nu ceea ce vreau, ci ceea ce Tu "- Mk. 14: 36) [67]. Este interesant faptul că, în prima (vosmistishnom) versiune a poemului „Rugăciunea în Grădina,“ nu a existat nici un simbolism evanghelic a fost reprezentat decât aluzive (jeton „ipocrizie“ din 3 # 8209; versetul 2 # 8209; a doua strofa), iar subiectul principal a fost rezolvată într-un alt cheie:
Iată-mă. Am ieșit pe scenă.
Înclinându-se la gura ușii,
Am prins într-un ecou îndepărtat
Ce va fi în viața mea.
Acesta este zgomotul în distanța de acțiune.
Eu le joc în toate cele cinci.
Sunt singur. Totul se îneacă în fariseism.
Viața de trăit nu este un câmp de trecere (IV, 639).
... nu un singur lobule
Nu vă îndepărtați de persoana,
Dar pentru a fi viu, viu și singur,
Viu și numai până la sfârșit (II, 150).
Teatrul vieții are un pol semantic opus - "teatral". Pe „teatralitatea“ Jivago spune în capitolul 12 # 8209; a doua parte 4 # 8209; d ( „inevitabilitatea de urgență“), spune Gordon că „el a văzut pe partea din față a Împăratului“:
"Însoțit de Marele Duce Nikolai Nikolaevich, Împăratul a mers în jurul grenadierilor căptușiți. Cu fiecare silabă a salutului său tăcut, el, ca și apa din găleți, turnând apă, a ridicat explozii și izbucniri de urale tumultoase.
De la regele așteaptă cuvinte istorice ( „- Ar trebui să spună ceva de genul asta ca eu, sabia mea și poporul meu ca Wilhelm, sau ceva în acest spirit, dar să fie sigur de oameni, este indispensabil.“), Dar Nikolai stânjenit tăcut:
"... el era în limba rusă natural și tragic mai mare decât această vulgaritate. La urma urmei, în Rusia acest teatru este de neconceput. Pentru că este teatralitate, nu-i așa? "(IV, 122) [69].
Toate acestea și spune shestnadtsatistishny „Hamlet“. Compozițional și structura arhitectonică a-the-re „Poemele Iuri Jivago“ Acest text scurt (care este un fel de piese de prozaice „chintesență“ simbolice și capitole) ocupă o poziție specială: ea conturat și parțial verbalizată acele imagini și motive (Leith), care va continua pentru a determina desfășurarea de „poetică“ a parcelei romanului.
[54] M. Yu Lermontov, lucrări colectate. Op. în 4 tone M. Pravda, 1969. T. 1. S. 341-342.
[57] Interesant, semantica negației, ca atare, este conținută în mod formal în particula „nu“ ( „viu - nu merg“), în acest caz, servește doar pentru a identifica un sens contextual-metaforic (viața - este „calea cea mai grea, care este de a merge la erou“ ).
[60] AV Lavrov, "Destinațiile de trecere" ... P. 250.
[61] Polivanov, KM Pasternak și Contemporani. S. 264.
[64] Italica lui B. Pasternak.
[68] Alfonsov V. N. Poezia lui Boris Pasternak. С. 295.
[69] Merită acordată atenție orientării polemice a acestui episod, care se manifestă în mod clar atunci când este comparat cu una dintre fragmentele din romanul lui M. Gorky "Viața lui Klim Samgin". Miercuri "... Pătratul era plin de un astfel de vuiet călcat, că Samghin se întuneca în ochi. Punându-se în puterea unui impuls loial care a prins mulțimea, intelectualul goric a îngenuncheat: "Regele și regina de acolo, pe balcon, păreau extrem de emoționante pentru el. Sa simțit brusc încrezător că acest om mic, saturat, încărcat de entuziasmul oamenilor, îi va spune acum niște lucruri istorice, <…> cuvinte minunate. Nu este cel pe care a fost de așteptare pentru asta ... „(Gorki AM Viața lui Klim Samgin // Gorki AM Coll. Op. La 18 m. M. GIHL, 1960-1963. T. 13. S. 369, 370). Nu există cuvinte „istorice“ ale lui Nicolae al II-lea aici, de asemenea, nu spune - spre supărarea și dezamăgirea Samgin, care, spre deosebire de cei vii, este dornic să „teatralității“: „“ Da, un om mic - el se gândea, nu fără amărăciune. - Ivan cel Groaznic, Peter - ar fi spus, ar fi găsit cuvintele ... "
El a simțit <…> înșelat ... "(Ibid., p. 371).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: