În fața imaginii, privitorului i se pun cel puțin trei întrebări: cum, ce și de ce? La urma urmei, suntem cei mai importanți pentru a înțelege: ce a inspirat, cum să realizăm efectul (realitatea sau nerealitatea) și ce a fost în mâinile artistului (creion, stilou, perie), când a lucrat. De regulă, lipsiți de ocazia de a pune întrebările și de a auzi răspunsuri, suntem forțați să fantezăm, să construim ipoteze și să ne consolăm cu presupuneri. Rembrandt nu se întreabă de ce are atât de multe portrete ale soției sale. Deși răspunsul sugerează: el a iubit foarte mult, dar ea la inspirat. Este un alt lucru când artistul este viu și bine și deține expoziții solo, cu o regularitate de invidiat: poate pune întrebări îngrijorate și îngrijorate de mult timp.
Revărsarea lumii, plecarea lui Iuda
Hârtie veche pentru desene schiță, gamă roșu-brună, mată închisă și cadre. Se pare că toate acestea nu sunt capabile să creeze o dispoziție de Crăciun festivă. Cu toate acestea, a fost starea de spirit a triumfului, triumful vieții peste moarte și bucuria cerească, așa cum nu sa mai întâmplat niciodată, care a fost exprimată piercing în lucrările artistului.
Vai de tine, Horazin! Vai de tine, Betsaid!
"De ce grafica?" - Mă întorc la Elena.
"Nu pot să pictez în același timp și să desenez cu un creion". A fost o comandă pentru program, m-am aruncat în ea. În vara am început să mă gândesc la viitoarea expoziție, dar nu am putut trece de la "modul grafic" și am decis că noua mea serie ar fi în desene.
- Desene ... Cuvântul nu este serios.
- Și nu sunt serioase, - artistul răspunde cu un zâmbet.
- Dar cum! Tema este ...
"Subiectul este da, dar artistul nu este foarte," spune Elena, un pic jenat.
- Cineva de la admiratori ți-a definit creativitatea ca "pictura concentrată pe o limită de saturație a culorii". Înțeleg că pentru mulți spectatori decorativitatea muncii tale este importantă. Grafica - aceasta nu este o schimbare de roluri?
- Nu, desigur, deși la Moscova acum este o vreme atât de mare încât vrei ceva strălucitor. Dar dacă intru în pictura, atunci voi rămâne în ea.
- Cineva numeste pictura ta o iconografie in afara canonului, cineva obiecte, spunand ca "realismul nu este de ajuns". Cum te simți în legătură cu astfel de cuvinte?
- "Realism" - Nu știu cum și nu-mi place. Nu mă poartă pe mine. S-ar putea face eforturi, să se concentreze și să înveți, dar eu însumi nu sunt interesat de realism. Desigur, vei ierta marele artist și realismul, dar nu are nevoie de mine deloc.
- Aveați vreo dorință să scrieți icoane? - Continuă să întreb.
- Am studiat o dată și chiar am încercat să scriu icoane, dar mi-am dat seama că nu am vrut. Pentru că este canonul care nu mă atrage. Pictograma cere artistului să acorde o atenție deosebită și o atenție deosebită. Și în tot: în desen, în lucrul cu un strat pitoresc. În cazul meu, aceasta a fost violența asupra mea. La un moment dat mi-am dat seama că nu pot să o fac. Cei care m-au învățat, "diligența" pus în prim-plan. Și vreau să "frămân" și am vrut mereu să "frămân". Și este imposibil să se combine unul cu altul. Mi-am dat seama imediat, deoarece am înțeles că scrierea icoanelor mă va rupe. Când am încercat să învăț să scriu icoane, și atunci când m-am îndreptat spre Ortodoxie, am încetat să pictez mult timp. Apoi mi se părea că ar fi mai bine să trăiești fără artă. De-a lungul timpului, a apărut o altă înțelegere pe care o puteți scrie astfel: în mod ciudat, nu exact, într-un fel, dacă numai ideea a găsit o întruchipare. Deci nu era stilul meu.
- De unde ai idei?
- În arta creștină.
- Du-te la expoziție?
- Citesc si citesc mai multe carti. Am avut o carte cu portrete Fayum în copilăria mea. Chiar mi-a plăcut. De acolo, dragostea mea pentru grafica de carte coptă și etiopiană. În ilustrațiile de carte, există mult mai multă libertate.
- Moscova este un oraș în care viața artistică pare a fi la punctul de fierbere superior. Te influențează cineva?
- Acum un an, am fost la expoziția "Lumea țesută a creștinilor egipteni" din Muzeul Pușkin. A fost o expoziție de țesături copti descoperite în timpul săpăturilor de peisaje și executate în tehnici tradiționale de tapiserie cu ornamente și inserții bogate. Când veți vedea cu vocile voastre voaluri, covoare, voaluri, toată această veche veche - înțelegeți cât de incredibil de toate acestea sunt frumoase și stricte; cum au fuzionat împreună în ornamentele reprezentării copților cu privire la timp, viață, frumusețe. La expoziție am cumpărat un album. Achiziția sa a influențat parțial crearea lucrărilor prezentate la expoziție. În general, când te uiți la ceva de genul asta, se pare că nu e nevoie altceva - ia-o și repetă. Dar nu poți să transferi direct. În capul meu, totul ar trebui să fie învățat, stabilit, să devină a ta - și numai atunci se poate transforma în niște noi melodii proprii. Impresiile mele, revizuite, regândite au devenit baza acestei expoziții.
- Artiștii contemporani influențează munca dvs.?
- Aproximativ în același timp, în Muzeul Pușkin a fost o minunată expoziție a lui Picasso. Și dacă a făcut-o, ea ma influențat, în sensul că am simțit un sentiment de libertate cu el. Veți vedea expoziția, în special atât de frumoasă, iar acest sentiment de libertate vă inspiră. Te întorci acasă, îți deschizi aripile și tu furi pentru o vreme.
Bineînțeles, printre prietenii mei există artiști minunați: Katya Kornilova, Alexei Charugin, dar eu nu le ecou în munca mea. Mă fascinează ca artiști, dar în mod creativ nici măcar nu încerc să le abordez, deși inspir. A distorsiona nu este deloc interesant. O altă întrebare este că o impresie puternică vă va afecta în mod necesar munca. Acest lucru este inevitabil.
- Tu în munca ta se referă la subiecții biblici. Ivanov - în "Aspectul" - a aspirat la perfecțiune. Ge în Răstignire - a vrut să-l facă să plângă. Și tu?
- Nu îmi dau sarcina de a influența spectatorul. Dar pentru a desena o imagine, pentru ao vedea - da. Nu vreau să spun ceva cu munca, dar vreau să trăiesc în ea însumi, chiar vreau să văd ideea întrupată. Este un lucru de a planifica o imagine, și este altceva de văzut în planul tău întrupat. Lucru de conducere, acesta este procesul creativ. Este ca și cum ai scrie o carte sau o poezie. Puteți stabili dimensiunea, materialul, dar în interiorul lucrării veți cere de la dvs.: adăugați unul negru aici și aici este mai ușor, aici ștergeți, dar acesta este folosit ca o schiță și, în general, trageți din nou. Munca conduce întotdeauna și se naște în mod neașteptat.
Profeția Isaia capitolul 11 versetele 6-9
- Și de ce sunt atât de multe animale în lucrările tale la această expoziție?
- Pentru că îmi place să le desenez. Trei pisici în casa mea, mergem împreună în sat ...
- Și ce se întâmplă cu caprioarele, leii și râsul?
- Nu, leii nu sunt acasă și în sat, nu numai în Yandex.
"Și de ce nu au fețele tale gura?"
"Pentru că îmi place să trag ochii mari". Dacă atrageți ochi mari, trebuie să trageți un nas lung și apoi gura nu se mai potrivește. Și dacă atrageți trăsăturile personale corecte, ochii nu mai pot fi atât de mari. Mi se pare că ochii din imagini sunt mai expresivi decât gurile. Cu toate acestea, m-am luptat cu mine însumi, am încercat să-mi trag gura, dar de fiecare dată au crescut și mai mici. La bărbați, o barbă - cu ei pur și simplu.
- Asta înseamnă că o persoană fără gură nu este un simbol?
- Teoria, desigur, puteți eșua, dar de fapt - toate acestea din cauza ochilor. De fapt, toate acestea sunt un portret Fayum hipertroficat. Ar trebui să trag mai atent. Dar de ce? E doar un semn. Ochii, sprâncenele, nasul.
- Există două picturi de Crăciun și absolut minunată Credință, Speranță, Iubire și Sophia. De ce te referi din nou la aceste imagini?
- Odată am scris o imagine a parabolei despre fecioarele drepte. Necredinciosi oameni sa traga, au ramas acolo si rezonabili - deja in paradis. I-am imaginat cum se îmbăiau în grație, se scufundă în apă cu păsări, cu flori, cu vorbitori de îngeri. Printre ei am descris Faith, Hope, Love. Iar Sofia, care stă pe țărm și își închide ochii cu mâna, nu crede în ea însăși ce a trecut și unde sa găsit. Credința ei este de neconceput. Femeile ei, acceptând suferința, au exclamat acel chin pentru ei în bucurie. Dar cum a observat toate astea? Viața pe care ați citit-o odată - și nu trebuie să o recitiți, este imprimată în memorie pentru totdeauna. Și din nou și din nou vreau să vorbesc despre bucuria paradisului, de aceea scriu. Când subiectul se îndepărtează, vreau să desenez și să desenez, totul este mai complicat și cu multe detalii. Dar pentru a începe nu este de a termina. Totul te rezistă.
- Un artist naiv nu este o definiție insultătoare?
- Sunt un artist naiv. Nu am o educație artistică specială și nu am desenat natura nudă timp de ore. Odată ce am regretat că nu m-am dus la un colegiu de artă, dar apoi mi-am dat seama că este bine, pentru că, cu blândețea mea, aș fi rupt. Și nu aș fi devenit artist. Ar fi oricine: designer, designer. Când m-am convertit la Ortodoxie, ma captivat, acest lucru foarte viață al ortodocșilor au confiscat, și am plecat pictura timp de 15 ani, cu toate că el a pictat portrete, peisaje, căutând ceva, și nu a fost arta naivă. De-a lungul timpului, sa înțeles că, dacă desenați, este naivă. Nu aveți nevoie de "artă", dar nici nu aveți nevoie de pictură. Nu trebuie să vă fie frică, nu vă fie teamă să trageți "rău". Și acum pictez doar pentru că nu mă tem să desenez. În ansamblu, pictura mea nu poate fi numită naivă, totuși am fost implicată în desenul academic și mi-am pierdut naivitatea, nu o puteți întoarce. Privirea la mine a devenit pretențioasă. Dar mi se pare că mi-am găsit nișa, mă simt confortabil în ea, cel puțin nu vreau să ies de aici încă.
Pilda oilor pierdute
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: