Compozițiile cu un număr mare de figuri grupate sunt considerate cele mai dificile în pictura. Cum au rezolvat vechii maeștri problemele apărute în această privință și cum le tratează artiștii contemporani?
Un exemplu impresionant de compoziții multi-cifre este pictura Capelei Sixtine, creată de marele Michelangelo. În el, el a apelat la cunoscute povestiri biblice despre crearea lumii, primii oameni de pe pământ și așa mai departe.
Datorită alocării principalelor figuri în dimensiuni mari, artistul a atins expresivitatea specială a scenelor individuale.
Figura unei persoane este marcată de o expresie pronunțată, care este "descrisă" de gesturi. Fiecare gest este ușor de recunoscut și citit. Astfel, de exemplu, o figură ascunsă poartă o ștampilă de descurajare sau tristețe, iar figura persoanei care ține capul exprimă o stare de reverie sau de detașare.
În compoziția multi-figură, gestul și poziția nu numai că exprimă expresia scenei, ci ajută să-i dezvăluie sensul. De multe ori gestul acționează ca un narator. Astfel, o mână alungită atrage atenția telespectatorului asupra unei fețe sau eveniment deosebit de interesante și, uneori, chiar extinde sfera povestirii, arătând ceva ce se întâmplă în afara limitelor imaginii. O privire în pictura nu este mai puțin importantă decât un gest. Direcția de vizualizare poate lega figurile individuale, combina cifrele într-un grup sau, dimpotrivă, izolează un personaj din grup.
Grup portret static
De-a lungul secolelor portretul de grup ocupa un loc important in pictura si pentru multi artisti este o sursa permanenta si de incredere a veniturilor. Ca o nuntă modernă sau o fotografie de absolvire, un portret de grup a fost recunoscut pentru a captura pentru veșnicie o anumită - de exemplu o legătură egală - a unei trupe de oameni. În același timp, fiecare dintre ei, desigur, a dorit să arate cât mai atrăgător și mai bogat posibil.
Idei proaspete
Dar este timpul și acest gen de pictura a fost atins de vântul schimbării. Marele Rembrandt (1606-1669) nu se teme să rupă tradiția. A creat un revoluționar pentru timpul său și unul dintre cele mai remarcabile din istoria portretelor grupului de pictură mondială - "Night Watch". Artistul a mers împotriva tradițiilor și a scris luptători ai unei companii de elită nu în paradă, ci în mediul de servicii. Datorită acestui fapt, gesturile și expresiile fețelor, descrise în portretul ofițerilor, arată foarte plin de viață și natural.
În secolul al XVIII-lea, așa-numitul portret de grup de gen a intrat în modă. Oamenii pentru el erau portretizați pentru un fel de lucruri comune pentru toate lucrurile - de exemplu conversație entuziastă sau joc cu copii - pe fundalul unui interior sau al unui peisaj.
Terenuri înalte
Cele mai impresionante compoziții cu mai multe cifre se regăsesc în pictura religioasă, mitologică și istorică. Este suficient să ne amintim faimoasele fresce ale artiștilor renascentist italieni.
Cel mai măreț din istoria picturii este ciclul de fresce, picturile lui Michelangelo făcute pentru decorarea tavanului și a peretelui capăt al Capelei Sixtine din Vatican. La început a pictat o plafonă murală, care a durat patru ani până la finalizare. Pentru a lucra la fresca de zid "Judecata ultima", Mikslandangelo a inceput 20 de ani mai tarziu si a terminat-o in 6 ani, in 15-41.
În total, nouă scene biblice cu mai mult de 300 de figuri sunt descrise pe fresca de pe tavan. O soartă dificilă a fost reprezentată de fresca "Judecata ultima". Mulți contemporani, în special clerul, s-au opus interpretării sale. Faptul că maestrul ia dezvăluit eroii goi și acest lucru pentru acele vremuri era considerat o obscenitate flagrantă. În Vatican, a fost invitată artistul Daniele de Volterra, care a primit sarcina de a "ascunde" goliciunea șiretistică a acestor figuri.
În epoca noastră, la o compoziție complexă cu mai multe cifre s-au adresat câtorva artiști, printre care se numără Stanley Spencer (1891-1995). A scris o serie de pânze din viața lui Hristos, inclusiv "Cina cea de Taină" și "Învierea", interpretând aceste evenimente în tradițiile din epoca modernă.
În timpul celui de-al doilea război mondial, Spencer a fost numit artist oficial atavist. El a creat o serie de cinci tablouri care reflectă activitatea constructorilor de nave din șantierul naval din Glasgow. Unele dintre elementele din această serie au atras atenția cu un format neobișnuit, foarte întins în lățime. De exemplu, pentru pictura "Lecalo" artistul a folosit o pânză de 51 × 579 cm.
Genuri de scene
Scenele care descriu evenimentele din viața de zi cu zi sunt, de obicei, numite scene de gen. Exemplele tipice ale scenelor genului includ lucrul la câmpul țăranilor, sărbătorile, schițele în cafenele, dansul, patinajul, jucarea copiilor. Maestrul picturii de gen a fost pictorul flamand Peter Bruegel Bătrân (circa 1525-1569). În filmul "Nunta țărănească" are o masă, în spatele căreia se află oaspeții care au venit la nuntă, pe diagonala pânzei. Imaginea lui Brueghel pare scrisă spontan, dar, de fapt, compoziția ei este gândită cu grijă. De exemplu, puteți vedea că șefii celor așezați la masă coboară o treime din marginea superioară a imaginii, iar diagonalele puternice îi ajută pe artist să îndrume ochii privitorului adânc în spațiul imaginii. Spre deosebire de figurile așezate, figurile în picioare formează verticale viguroase, diagonale și orizontale care rupe ritmic. De-a lungul pânzei sunt pete roșii strălucitoare care fac ochii privitorului "dansați" pe suprafața imaginii, dezvăluind tot mai multe detalii noi.
Autor Mesaj:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: