Muzica este una dintre cele mai vechi din istoria invențiilor, este probabil că a apărut împreună cu omul. Atunci când oamenii nu sunt posedați de vorbire articulata, au încercat să-și exprime și cu ajutorul resurselor disponibile pentru a reproduce sunetele și ritmurile lumii care corespund cel mai bine la starea lor emoțională. Cele mai vechi instrumente muzicale de șoc sunt obiecte care au avut această funcție în mod unic, acestea fiind găsite în timpul excavării siturilor paleolitic. Mult mai târziu, au existat instrumente de vânt și coarde.
Oamenii de știință cred că la începutul existenței sale, muzica și cântatul au fost improvizatoare în natură. Apoi au existat motive melodice, care, deși aveau variații, se repetă însă cu fiecare spectacol. De obicei, muzica face parte din ritualuri religioase. Pentru fiecare text ceremonia a existat o anumită melodie și întreg repertoriul de muzicieni și cântăreți a trebuit să memoreze ca un „script“ special pentru muzica ca pentru a vorbi, nu a existat.
De-a lungul timpului, volumul de tonuri de apel care au avut să-și amintească trupa a devenit atât de mare, încât este nevoie de un sistem de semne, care sunt cel puțin indică aproximativ relația dintre sunete și s-ar putea aminti executanți melodie special, înainte de învățații de ureche. De fapt, acestea erau primele sisteme de note, dacă considerăm că chiar cuvântul "nota" în latină înseamnă "semn", "remarcă".
Personal muzical de cinci tone.
Sisteme similare au existat la diferite momente în culturile antice ale Egiptului, Indiei, Persiei și Chinei. În China și Egipt, precum note sau semnele utilizate hieroglife, se presupune utilizate în Babilon ideografică (silabar) sunete muzicale înregistrări folosind cuneiforme. În Grecia antică, înălțimea sunetelor a fost marcată de literele alfabetului.
În biserica creștină, sistemul alfabetic de notare nu sa înrădăcinat. Imnurile bisericești din primele secole ale creștinismului nu au fost înregistrate deloc, ci învățate prin urechi, așa cum au fost realizate de întreaga comunitate în timpul serviciului. Liderul corului a gesticulat cu gesturi și tonuri ale melodiei. Aceasta a continuat până când biserica bizantină a adoptat un sistem numit o notație neintenționată. A fost mai puțin precis în ceea ce privește pitchul, dar mai vizibil și cu potențial de dezvoltare. Numele neuma a apărut, conform unei versiuni, din semnul grecesc neuma, "capul sau ochii", pe de altă parte din pneuma "respirație", "whiff".
Semnele sistemului non-neuron nu denota înălțimea și durata sunetelor, ci direcția vocii. Unele icoane corespundeau unei mișcări sonore sau muzicale, altele au arătat prezența unui întreg cântec, particular pentru unul sau altul. Se presupune că au provenit dintr-un sistem grafic de Hellenic Alexandria reliefare, care a folosit o varietate de semne care să indice tipurile de accente în limba greacă: acute, obtuze și ușoare. În cărțile liturgice, vamele erau inscripționate deasupra textului.
J. Vermeer. Doamna stând în spatele fecioarei. În jurul anului 1671
Sistemul de note, asemănător cu greaca antică, care folosea numai litere latine, a fost parțial păstrat în Europa până în secolul al X-lea, fiind folosit de teoreticieni și instrumentiști. În prezent, literele latine desemnează sunete și tonale individuale.
În est, notația neutilizată a fost folosită până la căderea Imperiului Bizantin în secolul al XV-lea. Rus, care a adoptat creștinismul din Bizanț, în același timp împrumutat și un sistem muzical, pe baza căruia, în secolul al unsprezecelea. are propria notație. Semnele sale erau numite bannere sau cârlige. Tonuri de fixare grafice cu cârlige împărțite în trei tipuri: cârlig adecvate (indicatoarele pentru unul sau trei tonuri) popevochny (scurte formule melodice) și Fitnu (construcție de lungă durată melodic).
În Europa de Vest, notația neintenționată a început să se dezvolte activ din secolul al IX-lea. deși a apărut deja în Occident cu Papa Grigorie cel Mare. În cinstea sa se cheamă cântul gregorian, care de la începutul secolului al VII-lea. și până la sfârșitul erei romane, a fost în principal repertoriul muzical liturgic al bisericii romane. În anii pontificatului lui Grigore cel Mare (590-604 gg.), Compoziția acestor cântece a fost atent prelucrată și adusă în sistem. Cântarea gregoriană era atât de mare încât noii veniți nu-și puteau memora cu greu toate cântecele de la inimă și timp de un deceniu. În același timp, desemnarea literelor nu permite ca melodiile să fie fixate cu exactitate, deoarece nu arăta nici tempo, nici ritm, nici dinamică a sunetului. În plus, literele ar putea desemna numai tonuri întregi, în timp ce coralul, spre deosebire de muzica modernă, folosea adesea intervale de un al treilea sau chiar un sfert de ton.
F. de Zurbaran. Papa Grigorie I. 1627
Concert pe treptele templului. Miniatură carte. Țările de Jos. Sfârșitul secolului al XV-lea.
În secolul al XI-lea. melodiile corale au devenit atât de complicate, încât notarea inevitabilă în forma existentă a încetat efectiv să facă față sarcinilor sale de semne mnemonice. În plus, în Europa au apărut numeroase școli de cântătoare, fiecare dintre ele încercând să facă ceva în sine în funcție de nevoile practice ale notației muzicale. Începutul unificării sa bazat pe introducerea unui sistem liniar al prototipului notației moderne.
Inventatorul noului sistem a fost celebrul teoretician muzical și educator călugăr benedictin Guido d'Arezzo (Aretinsky). Se întâmplă adesea că invenția nu se face într-un loc gol, se dezvoltă calitativ și cantitativ inventat mai devreme. Astfel, Guido a folosit tehnicile practice ale liderilor necunoscuți ai bisericilor bisericești.
Esența sistemului liniar a fost după cum urmează. Orice melodie are o tonalitate, adică este construită pe un sunet de bază, în jurul căruia sunt grupate toate celelalte. Cu mult înainte de Guido, era obișnuit să desenezi o linie ca un reper de mare altitudine pentru un număr de nevm. Ea a conectat nevii, denotând sunetele cheie, restul plasat mai sus și mai jos, arătând mișcarea melodiei. La începutul liniei era o literă latină care denota un sunet cheie. Cel mai adesea era un sunet, în înălțime care corespundea unei note moderne de fa de o mică octavă. Uneori, a doua linie auxiliară a fost condusă de sus (până la prima octavă). Prima linie a fost de obicei roșie, a doua galbenă. Înregistrarea nu era încă foarte precisă, dar cântăreții aveau repere de înaltă altitudine.
Guido a mers mai departe: el nu a ținut decât două, ci patru linii, aranjându-i pe nevii pe ei și pe ei, dându-i fiecare o valoare exactă a altitudinii. Spre deosebire de notația modernă, aceste linii nu au servit drept indicatori absolut de înălțime. În funcție de tessitura (granițele înalte) ale melodiei, valoarea liniilor, încă denominate prin litere, sa schimbat. Mai departe de aceste scrisori au fost semnele cheie care indică registrul: vioară (sare G modificată), bas (F) și alto (C to). Sunete care nu se încadrează în sistemul de linii de la început, pur și simplu semnate de sus și de jos, apoi au primit mici conducători suplimentari. Școala de muzică modernă este de cinci linii, dar cântarea gregoriană este încă înregistrată pe patru conducători.
În plus, Guido d'Arezzo și-a dat seama cum să utilizeze scala în șase etape (hexahord) ca tehnică mnemonică pentru memorarea melodiilor, aceasta fiind o altă invenție foarte importantă. Sf. Ioan Evanghelistul sa rugat pentru ajutor în cântând, și în același timp, despre a scăpa de problemele cu vocea, astfel încât toate corul bisericii au fost bine imn conștient dedicat lui Paul Deacon. Guido a luat primele șase strofe ale imnului și le-a pus pe melodia seculară a piesei „Oda Phyllis,“ fiecare strofă nouă care începe cu sunetul, în picioare pe pasul de mai sus.
Primele litere ale stanzilor și-au dat numele sunetelor inițiale. Se pare ca acest lucru: «Ut Quéant laxis (Ut ut ulterior pentru eufonie înlocuit de până la Dominus«Doamne») Resonare fibris (Re D) Mira gestorum (Mi Ni), Famuli tuorum (Fa F) Rezolva polluti (sare Sol) Labii reatum (la la). "
Notă muzicală timpurie. Franța. Sfârșitul secolului al XII-lea.
În traducere: "Lăsați condamnarea buzelor urâte, pentru ca slujitorii voștri să vestească în mod liber faptele voastre minunate". Încă o notă a fost adăugată în secolul al XVI-lea. și este numit după primele scrisori ale apelului adresat Sfântului Ioan.
Pe baza acestei tehnici mnemonice de succes, a fost creat un sistem de educație muzicală numit "solimizare", atât de complex și confuz, încât după un timp au fost necesare noi reforme. Ca urmare a relativității a fost de peste, fiecare sunet o anumită înălțime a fost constantă și numele „Registration“ pe gama muzical, dar simplificat și îmbunătățit solfegiu transformat în ureche de formare, fără de care nu se poate face nici un muzician aspirant.
Cu toate acestea, înainte de acea notație, care este folosită de muzicienii moderni, era încă foarte departe. În secolele XII-XIII. în diferite notații muzicale asemănătoare cu punctele și liniuțele nevmei transformate într-o notă pătrată sau rombică. În secolul următor, notația liniară a fost completată cu pictura murală, care, cu ajutorul unei modificări a notei de bază, a înregistrat cu acuratețe ritmul muzical. În secolul al XV-lea. au existat semne de alterare: spărturi și apartamente, ridicarea sau coborârea gazonul de un semiton, un dublu ascuțit și dublu-plat (creștere sau descreștere într-un ton întreg), iar Bekar marchează eliminarea acestor modificări.
În Rusia, cârligele au continuat să fie utilizate până în secolul al XVII-lea. Când au fost înlocuite de o notă pătrată de cinci linii a așa-numitelor axe. În regiunile vestice, această tranziție a început mai devreme, aparent, prin urmare, o astfel de notație a fost numită Kiev. O notă rotundă modernă, ca și celelalte notații muzicale, ne-a venit din Italia spre sfârșitul secolului al XVII-lea. De atunci, aproape orice persoană poate învăța muzică, dacă are o ureche elementară și, bineînțeles, asiduitate.
Playbill a festivalului de muzică cu imaginea notei.
Muzică și calculator
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: