Nikolai Ivanovici Feshin este adesea numit "artistul a două continente". Criticii americani au legat abilitatea artistului în primul rând Taosskoy School (New Mexico, Statele Unite ale Americii), cu toate acestea, de asemenea, plătit tribut la New York și California, perioada de munca sa. Cu toate acestea, mulți cunoscători de artă Nikolai Feshin din ce în ce izbitoare în „Russianness“, „fidelitatea față de ochi și forța izbitoare a sentimentelor“ ale artistului, „este proiectat asupra privitorului format în inspirația sufletului său.“ Foarte precis despre atmosfera uimitoare a creativității lui Feshin a spus compatriotul nostru
ST Konenkov. celebru pictor, sculptor și bun prieten Feshin: „Frumusetea, învelită în picturile sale, spiritul rus, nu-i irosite până în ultimele zile, semăna bine și sentimentele bune și în America și în Europa.“
Feshin devine Feshin cu crearea în 1908 a principalelor opere din opera sa - "nunta Cheremis" și "Lady in purple".
"Doamna în liliac (portretul unui necunoscut)"
Din 1909, Feshin a început să participe la expoziții internaționale. "Am început să primesc invitații de participare la expoziții internaționale peste tot. În același an, am primit o invitație la o expoziție la Instituția Carnegie (Pittsburgh) și din acel moment am început să am o legătură cu America".
"Portretul artistului K.M.Lepilov" (1909)
Portretul unei femei (1907)
Artistul rezolvă problema portretului compozițional în "Lady in the Pink": postura cu mișcarea spirală introduce tensiunea internă.
"Doamna în Roz (Portretul lui N. Podbelskaya)" (1912)
"Păr roșu". (1914)
"Portretul unui student Masha Bystrovoy." (1917)
tampon separat impresionist în pînzele sale a fost extins prin conectarea la ritmurile pe scară largă ale modernității, uneori - cu elemente protoekspressionizma (Slaughterhouse, 1910). El a pictat și portrete care pătrund brusc expresia ascuțită cu pitoresc (Varia Adoratskaya, 1914, tatăl artistului, 1918;).
Portretul lui Yelena Konunina (1917)
"Doamna din spatele manichiurului (Portret de m-lle Zhirmond)" (1917)
Portretul "femeii negre cu portocal" a devenit prima lucrare a lui Feshin în America.
"Femeie neagră cu portocal"
În același an deține o expoziție solo la Institutul de Artă din Chicago și participă la o expoziție de pictori și sculptori ruși din Muzeul Brooklyn. A fost imediat recunoscută de public și de profesioniști - Feshin a oferit în mod constant cursuri de masterat. Curând el a obținut faima ca portret: ordinele private i-au permis să renunțe la predare. Anul viitor, 1924, a fost extrem de fructuos. În acest timp, faimoasele pânze "Mama și fiica" (colecția lui H. Williams, SUA), un portret al lui D.D. Burliuk (Muzeul de Artă, Santa Fe), "Ia cu un pepene galben" (colecție privată, SUA), o serie de portrete din N.N. Evreinova, V.P. Fokina și alții.
"Portretul Vera Fokina"
"Cântăreața rusă (portretul lui EI Khataeva)" (1924)
Soția artistului Alexandru a fost modelul principal pentru portrete, nuduri în desen și pictura. Și principala femeie din viața lui. În general, familia pentru el era foarte importantă. Așa cum a scris de mai multe ori tatăl său și mai ales fiica lui Ieore din prima zi.
"Mama și copilul (portretul fetiței AN cu fiica ei)" (1914)
"Alexandra Feshina cu fiica ei"
Portret de Ii (1923)
"Summer (portret de AN Feshina cu fiica Iya)"
"Sunt într-un kimono" (Con. 1930)
Din cei treizeci și doi de ani pe care Feshin a trăit în Statele Unite, a petrecut aproximativ șapte ani în Taos, dar sa dovedit a fi una dintre perioadele fructuoase și vii ale vieții sale creatoare din America.
De la mijlocul anilor 1930, Feshin călătorește foarte mult. Picturile lui Feshin s-au vândut bine, ordinele au fost multe, deci totul a continuat până în 1934, în timp ce doamna Feshina a decis să nu-și părăsească soțul. În timpul divorțului Feshin soția a părăsit casa, și pictura, și el și fiica sa (mama Oia condamnat pentru acest act, și a rămas cu tatăl ei) mai întâi sa mutat la New York, și un pic mai târziu sa mutat la Los Angeles. Tatăl pentru că am fost întreaga lume. Cu mama, relația era complicată. Iya era o balerină. După ce am absolvit o carieră, am început să dansez cu psihoterapie și am reușit. A doua jumătate a vieții ei, ea și-a dedicat munca tatălui său: a organizat expoziții, a publicat o carte „constructor Feshin“, memoriile publicate, a dat interviuri, a scris despre Feshin sfătuit să colecteze informații pentru catalogul de munca tatălui său, el a colectat o arhivă feshinsky impresionantă. După moartea casei mamei în Taos, construit de Nicholas Feshin decorate lor sculpturi uimitoare din lemn, transformat într-un muzeu, organizat de Institutul Feshin. Și, cel mai important, ea a fost în măsură să facă casa Feshin în Taos în Registrul Național al Locurilor Istorice, care garantează aspectul clădirii la schimbarea proprietarilor.
În 1936, a petrecut șase luni în Mexic, în 1938 a fost la Bali.
"Fata de pe insula Bali" (1938)
"Dansatorul Templului" (1938)
"Fata de pe insula Bali" (după 1938)
Artistul a călătorit în Japonia, a vizitat insula Yava. În perioada târzie sa mutat în zona Los Angeles. Au lucrat fructuos în diferite genuri, lăsând un ciclu mare de schițe etnografice strălucitoare, adesea traduse în litografie. A avut un succes senzațional ca portret secular. Cu toate acestea, aceste lucrări elegante au existat ca și cum ar fi pe marginea unei mari arte, prezentând seturi de flori de complimente salon. arta mai serioasă și mai dramatică în imaginile de oameni (portret DDBurlyuk și soția sa, 1923-1924, o colecție de moștenitori ai familiei Burliuks, Hampton Bays, Long Island, Statele Unite).
Cele mai mari realizări ale desenului lui Feshin sunt studii de natură nudă, în care se revelează ca fiind unul dintre cei mai interesanți maeștri ai timpului său, dezvoltând creații academice tradiționale.
În paralel cu studiile de pictură din pictura lui Feshin, genul nu se dezvoltă. Frumusețea senzuală a unui corp dens, tangibil, complexitatea pozițiilor sau a unghiurilor luate arată virtuozitatea unei priceperi calificate.
"Bater" (nu mai devreme de 1913)
- Sunt într-o cămașă țărănească. (1933)
Nepoata artistului este Nicola Donner. Fata din portret este mama ei Iya Feshina-Brenham.
Această imagine este unul dintre cele mai strălucitoare portrete ale lui Nikolai Ivanovici.
Imaginea unui cowboy nu este doar un tribut adus mediului american. El știa prima dată despre viața cowboy-urilor, care, din când în când, îl ridicau pentru el.
Se crede că portretul lui Nikolai Ivanovici a scris „într-un du-te“, luând în considerare integritatea și sinceritatea cu care surprinde la copilul prezintă o pasiune pentru călărie și dinamismul interior. Calul nu este vizibil, dar prezența sa este simțită în fiarele comprimate bine comprimate.
Artistul se concentrează complet pe imaginea băiatului. El se bucură de o față blândă și de buze pline. Puncte stralucitoare de salopete denim și o eșarfă roșie sunt înăbușite de un fundal gri. Și asta vorbește despre Feshin ca un colorist grozav care poate obține toată bogăția nuanțelor vibratoare ale jocului cu lumina din cele trei culori primare.
Îi plăcea să scrie portrete pentru copii. Nu sa temut nici măcar de problemele care apar atunci când lucrează cu modele tinere.
"Portretul lui Katenka". (1912)
"Boy" (după 1936)
"Manuelita" (după 1938)
"Bunica mexicană" (după 1936)
"Adesea mă gândesc la ceea ce am trăit și am ajuns la o concluzie,
că oamenii nu ar trebui să-și părăsească țara.
Întreaga temelie spirituală a unei persoane este stabilită
din copilărie și în creștere împreună
cu împrejurimile până la capătul celălalt.
Într-o țară străină există doar fizic,
fiind în solitudine constantă "
NI Feshin
Muzee, Biblioteci înregistrări
Cea mai mare colecție de lucrări a lui Nikolai Feshin, care include în special lucrările sale prerevoluționale, se află în Muzeul de Arte Frumoase din Tatarstan (Galeria de artă "Hazin" din Kremlinul Kazan).
Muzee: Stat Muzeul Rusă (Sankt-Petersburg), Galeria Tretyakov de Stat (Moscova), Kozmodemiansk istorice și Muzeul Cultural Complex, Muzeul de Arta Fry (Seattle), Artistic New Mexico Museum (Santa Fe), Muzeul de indieni americani si Western Art Eytelonga (Indianapolis).
Reacțiile la articol
→ Veaceslav Arapov
Anatoly 好 28 octombrie, 18:41
Maritta Kesic 28 octombrie, 15:43
Belka Zateynitsa (Shell) 27 octombrie, 23:28
Anatoly 好 27 octombrie, 18:14
Maritta Kesic 27 Octombrie, 09:01
Blogul de căutare
La început se poate părea că acest tânăr este pur și simplu angajat în vânătoare pe un skimboard. Totuși, acest lucru nu este cazul. Sean Yoro este un artist de stradă talentat care lucrează
Anatoly 好 25 octombrie, 9:43
Asta a scris cineva, ceață și noapte luminată de lumină! Și totuși - foarte realist. Picturile lui Grimshaw par a fi capcane, în care artistul a încheiat cumva
Anatoly 好 26 octombrie, 11:13 am
Maritta Kesic 22 octombrie, 00:36
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: