Teatru modern și insulă

Ce este o "piesă modernă"? Este doar o piesă nouă? Sau o piesă nouă pe temele moderne? Poate că sub „Drama moderne“ au în vedere în primul rând pauză cu teatrul sovietic și să se joace cu sovieto - ori s-au schimbat complet - decalajul, în loc de continuitate, ceea ce este greu de productiv. Prin urmare, o piesă de teatru moderne, cum ar fi piesa foarte poshiba deja la nivelul limbii, fără dialog, fără alte caractere care necesită o transformare, care este atât de important pentru un actor, după cum se menționează undeva Anna Kovalchuk.







Multe teatre au găsit o cale de ieșire - a apelat la Ostrovski, care de mai mulți ani, părea destul de modă veche, în comparație cu Cehov. Din moment ce Rusia, respingând perioada sovietică a istoriei ruse, sa întors, păstrând în același timp în vedere avantajele pieței și ale civilizației occidentale, și nu există nici o noutate, tot la fel ca în timpul lui Shakespeare sau Ostrovski sa dovedit a juca un dramaturg rus al secolului al XIX-lea reflectă realitățile moderne de exacte și complete decât o piesă modernă. Acele persoane care au fost rapid pentru a apela „noi rus“ erau cunoștințe de noastre de piese Ostrovsky lui, ca un „nou rus“ - vârsta vechi. Fenomenul în istoria rare, fantastic, așa că, în mod evident, starea actuală a Rusiei este atât de terifiant și ugrozayusche caricatură, corupția, razevshey de stat, cu zeci de mii de falimente.

Alexander Ostrovski (1823-1886), în istoria teatrului rus a jucat rolul lui Shakespeare în istoria limba engleză, deoarece condițiile istorice atunci când trăiesc dramaturgi, au fost similare. Ostrovski a intrat la Universitatea din Moscova, Facultatea de Drept la insistența tatălui său, sa încheiat la un moment dat seminarul din Kostroma și Academia Teologică din Moscova, dar a ales un ofițer de carieră și de conducere cu succes în practica de drept privat în Zamoskvorechye, așa că cu achiziționarea nobilimii ereditară a făcut, de asemenea, stat, și a visat la aceeași soartă pentru fiii săi. Fratele Michael Ostrowski a crescut la Ministerul Proprietății de Stat.

Dar Alexandru nu a depășit, iar al doilea an la universitate, a devenit interesat de teatru și literatură, cu o premoniție de vocație. Aranjate de tatăl său pentru a servi mai întâi la Moscova rușine în instanță, și în curând Tribunalul Comercial din Moscova, o carieră mai promițătoare, Ostrovski face prieteni tinerilor actori și scriitori, printre care vor fi Apollo Grigoryev, poet și critic, care, în plus față de teatru, pentru a petrece timpul în restaurante și purtat de cântec rusesc Gypsy - cântece rusești ei cântă cu o chitară, scrie poezie și muzică la ea.







Stânga, dreapta, de unde este partea?
Strada, strada, tu, frate, ești beat.

Știam aceste cuvinte din copilăria timpurie, fără să știu că a fost un cor de cântec, care a fost compus în compania unui tânăr Ostrovsky. Poate de la filmul "Vinovat fără vină"?

Premiera piesei "Nu vă așezați în sanie" a avut loc cu succes în Sankt Petersburg. Una dintre spectacole a fost urmată de Nicholas I. Acum știa cine a fost Ostrovsky, primul joc despre care el însuși a interzis; regele a fost mulțumit. Părea că acum va permite falimentului pe scenă. Dar Ostrovsky a refuzat să se gândească la cenzură. La urma urmei, nu există nici un rău fără bine. El a privit mai mult la viața rusă și și-a găsit vechiul aspect "tânăr și prea dur", "lăsa persoana rusă să fie fericită, văzându-se pe scenă, decât vrea. Corectorii se vor găsi fără noi. "

Cercetătorul nu observă că atît lățimea percepției realității, cît și tradiția carnavalului, precum și combinația tragicului cu comicul, sunt proprietățile teatrului renascentist.

Următoarea piesă "Locul profitabil" a fost interzisă de cenzura țaristă. Nicolae I a murit, a învins în războiul din Crimeea; - rezultatul deplorabil al domniei treizeci de ani; a urcat pe tronul lui Alexandru al II-lea, un elev al lui Zhukovski, a așteptat ușurarea, nu, nimic nu sa schimbat, acum guvernul sa ridicat pentru onoarea birocrației insultate.

Și în astfel de circumstanțe, Ostrovsky își scrie faimoasa sa piesă "Furtuna", în care dramaturgul nu mai este reprezentantul tipic al comercianților, oficialilor, dar cine? Aceasta a fost prima dramă filistină de pe scena rusă, în care un om apare în afara moșiei, în tot unicitatea sa individuală și, respectiv, soarta.

Spectatorii scuturarea nu doar o poveste tragică, dar adevărul - ca descoperirea vieții în toate nemijlocirea ei, în toate formele sale, astfel încât unul devine conștient de sine, ceea ce esti, ceea ce lumea înainte. În poezia "Thunderstorms" există un simbol, un subtext, pe care Cehov o va realiza în curând ca o nouă limbă a dramei.

Cu această ocazie - un incendiu la Teatrul Balșoi - Direcția de a lua balet și operă trupa pe scena comenzilor Maly Theater Ostrovski joacă. El scrie: „Alba ca Zăpada“ pe motive de basme populare, și Ceaikovski - cu muzica pasiune pentru piesa, care, cu toate acestea, nu a fost foarte mare succes. Ciudat, joc nou-poveste nu-i place nici Nekrasov, nici Lev Tolstoi, Ceaikovski numai de la ea a fost încântată, dar Rimski-Korsakov, care va scrie mai târziu textul operei lui Ostrovski.

Astfel, Teatrul Ostrovsky și noua muzică rusă, care se implică în mod continuu în interpretarea muzicală a aproape tuturor creațiilor lui Pushkin, s-au întâlnit, dezvăluind rădăcinile comune în cântecul și povestea rusească.

Se spune că joacă astăzi Ostrovski au fost efectuate în 18 teatre din Moscova. Acesta este un festival, care nu este programat la orice dată. Nu este greu să ne imaginăm cum de a pune juca Ostrovski lui acum - ca piese contemporane, cu toate neliniștile și urât când distractiv și poezie, în plus față de necazurile și neliniștile vieții. Desigur, producătorii sunt încă foarte departe de a realiza că teatrul Ostrovski nu este dramă domestică, iar sfera mare de artă. bilete la ordin mondial și acțiuni la nivel mondial de corupție și falimente, cu toate realitățile moderne, care decurg din trecut vin la viață din morți din morminte și cripte lor, nu construiește, ci distruge prezentul și viitorul, suntem martorii astăzi în persoană.

Această lume apare pe scenă nu pentru o reflecție în oglindă, ci pentru transfigurarea realității, când o premoniție a unei noi vieți și frumusețe pătrunde în suflet.

Într-un cuvânt, întoarcerea înapoi, nu puteți rămâne acolo; e ca și cum te-ai arunca în mare, nu poți pluti, nu te poți întoarce în viitor; poate fi distorsionată, dar nu poate fi respinsă.

P.S. Vezi de asemenea articolul despre filmul "Cruel Romance" /







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: