Interviu cu principalul artist al Teatrului de Papusi Julia Celavri.
Yulia Selavri, principalul artist al Teatrului de Papusi din Ekaterinburg, este reprezentantul unei dinastii creative din a treia generatie care a combinat arta vizuala si teatrala in opera ei. Păpușile și peisajele sale pot încânta, înspăimânta, fascina, dar nu lăsa pe nimeni indiferent.
Păpușile umblă pe coridoarele teatrului noaptea? Ce a descoperit regizorul Oleg Zhugzde în mormintele regilor? Cum arată cranii caracterul și unde iepurele negre vin la viață? De ce păpușii ruși merg în Italia și de ce ignoră limita de vârstă pentru spectacole - este periculos? Teatru legende și realități de la Julia Celavri - într-un interviu cu portalul TeenStyle.
Yuliya Vladimirovna, în ce moment ați decis că vă veți lega activitățile profesionale cu teatrul de păpuși?
Ți-au imaginat părinții și familia, în primul rând, profesia ta viitoare?
După facultate, am vrut să fac în LGITMiK (Leningrad Institutul de Stat de Teatru, Muzică și Cinematografie -TeenStyle), dar a fost descurajat de părinții - mama a crezut că, pentru a lucra în teatru am caracter prea maximalist. Ei au încercat să mă trimită invers, și am absolvit Facultatea de Arte și Culturologie a USU. De mult timp a lucrat ca artist-designer. Sa întâmplat ca în '92 în teatrul de păpuși ca un întreg a demisionat simultan magazin fals, iar noi, de dragul vremurilor trecute, numit, a oferit un loc de muncă. Am semnat un contract cu teatrul pentru a pregăti producția de "The Night Before Christmas". După livrarea piesei, ni sa oferit să rămânem în teatru. Mai târziu, am devenit managerul secției de producție, apoi artistul-director, principalul artist. Am făcut același lucru și am absolvit Universitatea de Medicină de Stat din Leningrad, care acum a devenit Academia de Artă Teatrală din St. Petersburg.
În vârstă școlară, sunteți deja serios angajați în artă?
Cum este ziua ta de lucru standard la teatru?
Nu am o zi standard. De exemplu, ieri plafonul sa prăbușit în birou. A trebuit să mă descurc cu desenele pentru piesă și avem o urgență. Este clar că în această situație îmi iau treaba și mă duc acasă - stau pe timp de noapte, unde să merg ... Există și alte probleme. Acum avem o situație non-standard pentru teatrul de păpuși. Din anumite motive, regizorul a decis că atelierele ar trebui să existe separat de artistul principal. Similar în teatre nu este acceptat, în special în teatrele de păpuși. Teatrul de păpuși este o artă extrem de vizibilă, iar cea mai mare parte a ceea ce se întâmplă pe scenă depinde de artist.
Uneori trebuie să inventezi complet biografia unui personaj pentru a înțelege ce fel de imagine va avea. Teoretic, principalul artist - o poziție administrativă, el controlează întreaga parte a producției. Lucrul cu performanța este angajat în artist-director - aceasta nu este o poziție, ci o profesie.
Cum se nasc papusi teatrale?
Procesul de a crea păpuși include munca unui magazin de ficțiune, de cusut și de design. Fac o schiță și un desen întreg. Apoi, în consiliul tehnic, discutăm despre "umplutura" - care păpuși trebuie să aibă funcționalitate, ce sarcini are, ce vrea directorul de la ea, ce poate și ce nu-și poate permite. Atelierele oferă o opțiune care va răspunde cel mai bine obiectivelor. Mai mult, toată această afacere este înșelată, iar papusa viitoare începe călătoria prin magazine.
În primul rând - un magazin înșelător, în cazul în care baza este creat: dacă este un cap de papier-mache, apoi - turnare, turnare, lipire, asamblare și așa mai departe. Apoi, păpușa merge la departamentul de proiectare, unde, după cum se aplică la constituția umană, scheletul său este creat. Apoi se întoarce în ficțiune, unde acumulează "carne" - corpul este recrutat, volumele. În continuare - în atelierul de cusut, unde este acoperită. Încercăm să picurăm păpușa la etapa de finisare.
Animația păpușii are loc pe scenă?
Desfășurarea piesei depinde, în orice caz, de viziunea regizorului, pentru că scopul său este de a exprima prin performanță gândurile sale, ceva dureros. În consecință, personajele păpușilor sunt luate în considerare nu numai în scenariu, ci și în dorințele directorului, în timp ce artistul și actorii investesc și ei ceva. Atunci când creați o păpușă pentru un artist, este important să mențineți un anumit echilibru. Nu poți face prea simplu, altfel actorul nu va avea nimic de jucat. Din același motiv, nu este recomandat să suprasolicitați păpușa. După cum mi-a spus odată stăpânul meu: "Julia, despre aceste păpuși spune:" o lucrare bună a artistului ", pentru că nu mai este nimic de făcut acolo". Este important să faceți papusa, astfel încât artiștii să părăsească terenul pentru creativitate.
Înainte de munca la spectacol, directorul și cu mine nu ne-am întâlnit personal, dar am intrat în corespondență. Oleg O. Jugzda a descris cum, când era încă tânăr, era în Polonia în mormintele regilor. Era acolo unde și-a dat seama cum se simțea Julieta când se trezea în cripta. El a explicat că dorește să creeze o atmosferă apropiată de sentimentele sale - fie capete, fie morminte. Așa că mi sa dat direcția soluției imaginative.
El a recomandat să vadă lucrarea lui José Guadalupe Posada și Jose de Ribera - artiști care au lucrat la seria amendă în spiritul Danse macabru: «Dansul Morții“, diverse schelete. Bineînțeles, am săpat în istoria tuturor acestor carnavaluri mexicane. În timpul săpării, am descoperit multe lucruri foarte interesante, în plus, îngropate chiar mai mult decât presupunea Oleg. Când am început să-i pun întrebări, el nu ma înțeles la început și a început să sapă mai adânc. Toate aceste morminte, capela capucină, construită complet din oase ... Am văzut multe lucruri, Doamne ferește, noaptea va veni.
Cum ai reusit sa faci caracterele atat de diferite si vii, pentru ca toate craniile sunt similare unul cu altul, iar mimica oaselor nu se intampla prin definitie?
Când am creat schițe, am înțeles că a face cranii diferite este sarcina principală. Papusa, așa cum ma învățat din nou maestrul meu, este, în primul rând, caracterul. Am avut, pe baza de păpuși de caracter, cred că de ceva dat, inclusiv caracteristicile sexuale - cranii masculine și feminine diferă ca formă și greutate, gândiți-vă la modalități de exprimare a expresiilor faciale și așa mai departe. Când un coleg a venit să mă vadă, foarte surprins, cum poti lucra cu cranii pentru a craniului, deoarece complet nerealist să-și exprime caracterul tău, chiar și expresiile sale faciale, nu! După ce sa uitat la schițe, a spus că nu erau chiar cranii, ci mai degrabă oameni cu machiajul craniilor. De fapt, Teatrul de Papusi este singurul teatru in care nu exista granita intre posibil si imposibil, in acest sens mai abrupt decat noi, probabil doar un film.
Au existat povești mistice cu păpușile tale?
Personal nu am astfel de povești. Dar oamenii în orice moment au încărcat păpușa cu diferite semnificații mistice. Ochii sunt oglinda sufletului și, pentru a împiedica revigorarea sculpturii, în Egiptul antic, de exemplu, au fost făcuți cu un ochi.
În ceea ce privește păpușile teatrale, se crede că dacă o păpușă, mai ales un personaj negativ, nu este implicată de mult timp, ea începe să emită energie negativă. Pe scenă, ea se presupune că își realizează energia prin artist și fără ca lucrarea să înceapă să existe singură, iar Dumnezeu știe ce se poate acumula acolo.
Noi, desigur, glumind că păpușile pe coridoarele noaptea alerga încoace, dar de multe ori am întârziat până târziu în teatru, și păpuși de mers pe jos nu poticnit. Sunt calm în privința asta. De exemplu, am avut o păpușă acasă de mult timp, pe care am făcut-o când eram la institut. Prietenii s-au speriat când au văzut-o și au întrebat cum pot fi cu ea în aceeași cameră? Dar pentru mine e perfect normal. La urma urmei, aceasta este a mea - ce mă poate face?
Împărtășiți-vă impresiile despre expoziția păpușilor ruși din Spania, în care a participat Teatrul de Papusi Ekaterinburg.
În fiecare an, în Țara Bascilor, în orașul Tolosa este un festival internațional de păpuși. În cadrul festivalului există un proiect dedicat artei teatrului de păpuși din orice țară; în cazul nostru a fost o expoziție "Fereastră la Teatrul de Papusi din Rusia". Din Rusia, au fost alese trei teatre, reprezentând perioade diferite de timp.
Teatrul teatrului de păpuși a fost prezentat de Teatrul Obraztsov, care a adus o mulțime de vechi păpuși muzeale. Apropo, un lucru uimitor, dar încă în teatrul de probă există spectacole live care au fost create aproape la baza sa. Îndepărtează aceste păpuși vechi, le restaurează și continuă să lucreze cu ele. În plus, aceste performanțe de la an la an rămân în cerere! Al doilea teatru - Voronej, a demonstrat anii 60-70. Firește, au adus "Dead Souls", pentru că această interpretare a fost foarte suna la timp. Teatrul nostru a fost onorat, invitându-ne să arătăm perioada modernă.
Mumiile enorm de enervante, care aduc la jocul de copii și cu strigătele "copilul meu este strălucit" îl trag în hol. Ei bine, un copil nu poate percepe în mod adecvat teatrul, acest lucru a fost deja dovedit de psihologi! Nu conduceți un copil de până la trei ani - poate fi speriat, tocmai datorită percepției pline de viață. Crede că papusa este în viață. Îl poți speri de restul vieții tale și au existat astfel de cazuri. În plus, sala noastră pentru copii este mică, iar toată acțiunea este foarte aproape de spectator și chiar de participarea sa.
De la ce vârstă poți viziona Romeo și Julieta?
Când copiii de 12 ani vin la această performanță și, chiar destul de ciudat, copii de 9 ani cu părinții lor - aceasta este o percepție. De regulă, acești copii vin pregătiți. Este complet diferită atunci când studenții seniori sunt adusi la noi de către clase întregi. În scenariu există destule texte sinceră - adolescenții înțeleg deja bine totul, și au un fel de a se pune unul pe celălalt - împingându-se în lateral, chicotind ...
Totul depinde de cultura interioară. Dacă un adolescent merge la joc în mod conștient, cu părinți sau cu același tip de prieteni ca umaniste, ale căror creiere lucrează în direcția corectă, totul este bine. Când conduc, așa-numitul "spectator organizat" de la școlile de învățământ general - aceasta este o fotografiere. Îmi pare foarte rău pentru actorii noștri, pentru că la acest spectacol lucrează în contact direct cu publicul și acest lucru este greu.
La început spectacolul "Romeo și Julieta" a fost declarat de noi ca "12 +", pentru că am intrat în programul "Performanțe pentru copii și adolescenți". Dar regizorul a venit și a spus: "Ce ești tu, ce 12+. 16 și punctul! ". Acum, producția de teatru este organizată ca "16+", dar cred că copiii avansați din punct de vedere cultural, dacă vin împreună cu părinții lor, îl pot urmări din clasa a șasea. În plus, lucrarea atinge probleme serioase - acum, din păcate, problema suicidului adolescent este foarte urgentă ...
Ce alte spectacole ale Teatrului de Papusi ar recomanda adolescentilor?
Pentru cei mai în vârstă - Puținele Tragedii ale lui Pușkin, Pescarul Cehovului, fantasmagoria mistică Bobok de Dostoievski, Poze la o Expoziție. Elevii de vârstă mijlocie și de vârstă se vor interesa de "Alice", care nu este în mod clar pentru copii, deoarece există povești de groază. Piesa "Pinocchio" este declarată "8+", iar preșcolarii nu ar trebui să fie condusă pe ea - vor fi de neînțeles și înfricoșători. Sunt sicrie și iepuri negri ... Din cauza acestor sicrie, am avut scandaluri, pentru că "mamele nebune" nu se uită la limita de vârstă și îi aduc pe copii la "Pinocchio". Și aceasta este o poveste complet diferită.
Care sunt planurile creative ale teatrului?
Prin Anul Nou pregătim spectacolele "Puppet City" și "Carlson, care ...". Piesa despre Carlson este un basm pentru copiii de 5 ani, dar, în orice caz, fiecare dintre producțiile noastre are propria sa filosofie. Ne străduim întotdeauna să ne asigurăm că performanța, chiar concepută pentru copii, a fost interesantă atât pentru copii, cât și pentru adulți. Dacă pentru copii aceasta este o piesă despre Carlson, atunci pentru adulți aceasta este povestea lui Freken Bock. De asemenea, pentru compania de Anul Nou pregătim o piesă pentru cei mici "Multicolored Tales", care va fi organizată de regizoarea San Ivania-Brashinskaya din Sankt Petersburg și de artistul din Franța, Sasha Polyakova.
Julia Celavri:
- Principalul artist al Teatrului de Papusi din Ekaterinburg;
- Membru al Uniunii Artistilor din Rusia;
- Președinte al secțiunii de artiști ai teatrului și cinematografului Sucursalei Regionale Sverdlovsk a Camerei Artiștilor din întreaga Uniune:
- Mai mult de 50 de producții în teatrele din Ekaterinburg și din regiune;
- Multe premii și premii, inclusiv o diplomă specială "Bravo!" Pentru a lucra la piesa "Little Tragedies".
- Participant la expozitii rusesti si internationale;
- O serie de lucrări ale lui Julia Celavri sunt în Muzeul de Arte Plastice din Ekaterinburg și colecții private din Rusia, Canada și Israel. Membru al STD al Federației Ruse (OMC).
Persoane atașate
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: