În domeniul literaturii și artei romantismului a dat rezultatele cele mai semnificative, cu toate că în domeniul conflictului romantismului afectat cel mai acut. Romantismul a declarat o luptă necruțătoare deadened canoanele raționaliste ale clasicismului, normativ sa „ideală frumos“ dogmatism sale. Pledând libertate nelimitată de creativitate, romantism aspirau la identitatea națională și individuală luminoase, cuvintele veridice ale personajului, pentru a înțelege bogăția sentimentelor umane. Cu toate acestea, în arta de a romanticilor adesea afectate de negare unilaterală a societății moderne, opoziția a vieții burgheze prozaic subiective libertatea poetică a spiritului uman. Imaginea de contradicții sociale în arta romantică presupune, în general, caracterul unui contrast personalitate a eroului în contrast cu lumea lui de sentimente puternice și impulsuri realitate ideală mizerabil și ostil. Din această caracteristică a Romantică motive discordie tragice cu viață, ironie și bătaie de joc amară discrepanței de vise și realitate, admirația spontană a vieții naturii, în care există un ecou al experiențelor eroului, pofta pentru țări îndepărtate și epoci, în departe de modul în care civilizația modernă a vieții. Metoda creativă este caracterizată printr-o tendință spre imaginea romantică a caracterului excepțional al circumstanțelor și la exprimarea lumii subiective a emoțiilor umane și imaginația, idealurile sunt adesea vagi și neclare. Prin definiție, VG Belinski, domeniul de aplicare al Romantismului - toate că „solul este inima și sufletul, în cazul în care sunt în creștere toate aspirațiile vagi pentru o mai bună și sublimă, încercând să găsească satisfacție în idealurile, comise de fantezie.“
În artele vizuale, romantismul sa manifestat cel mai clar în pictura și grafică, mai puțin clar în sculptură. În arhitectură, romantismul a primit o reflecție slabă, impunând o ștampilă în principal pe direcția așa-numitului gotic fals.
FALSE GOTHIC (pseudo-gotică), direcție în arhitectura secolelor 18-19. au reînviat formele arhitecturale și motivele decorative ale goticului. Caracterul decorativ preromantic a fost purtat în secolele 18 - începutul secolului al XX-lea. Secolul al XIX-lea. (construit VI Bazhenov și MF Kazakov, care foloseau atât motive medievale gotice cât și rusești).
Primele vestitorii romantismului pot fi văzute deja în lucrările ulterioare ale artistului spaniol F. Goya (1746 - 1828), performanța unui protest pasionat împotriva opresiunii și a violenței feudale și naționale, iar în Franța - în unele portrete romantic excitat, creat de Jean Louis David (1748 - 1825) în perioada revoluției burgheze de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. la începutul, plin de teatru tensionate scene de luptă și portrete ale AJ Gros (1771 - 1835), impregnată cu lirism de vis în lucrările scrise de PP Prud'hon (1758-1823).
În Germania, romantismul reacționar a avut rădăcini mai profunde. Deja în primii romantics vânătoarea realiste luminoase în peisaj (IA Koch, 1768-1839 KD Friedrich, 1774-1840) și un portret (FO Runge, 1777-1810), combinate cu Pan- mistic teologia subiectivistă teistică. Scuză de Frank din Evul Mediu, catolică. religia și monarhia, decalajul între prezent, stilizarea caracteristic grupului „nazarineni“ (P. Cornelius, 1783-1867 F. Overbeck, 1789 -. 1869 și altele). Tendințele mistictice decadente au impulsat lucrarea lui A. Rethel (1816-59). Pentru romantismul german, se caracterizează, de asemenea, o imagine sentimentală și idilică a Evului Mediu și a modului de viață patriarhal. Elementele progresive în dezvoltarea romantismului picturii de gen realizate din Germania (GF Kersting, 1785-1847 K. Shiitsveg, 1808-1885), peisaj (Karl Blecha, 1798-1840), desene pe tema poeziei populare și basme (L. Richter, 1803 - 84), precum și o serie de picturi istorice ale lui K. F. Lessing (1808-80).
În Anglia, romantismului de reacție concretizată într-o artă vizionară mistic al lui William Blake (1757 - 1827), în peisaje fantastice JMW Turner (1775-1851)., Iar mai târziu - în teoria și practica prerafaelitii, DG Rossetti (1828-1882 ), William X. Ghent (1827 -. 1910), iar altele combină critica capitalismului cu idealizarea modului medieval de viață și meserii manual și religioase-mistice tendințe romantice nastroeniyami.Progressivnye afectate într-o serie de lucrări de John Constable (1776 -. 1837) și P P. Bonington (1802-28), care au dezvoltat principii pur realiste s peyzazha.Belgiya, Italia și Europa de Est.
În Rusia, mulți artiști au demonstrat caracteristicile și tendințele lor romantice. Romantic exaltare mod excitat și pasionat caracteristică a creativității restabilite în Oryol Rusia, multe portrete OA Kiprensky (1782 - 1836), obsesia cu motive romantice - unele lucrări ale FP Tolstoi (1783-1873). El a avut o influență semnificativă asupra formării romantice peisajul realist rus, care a afectat în documentele SF Shchedrina (1791 - 1830), M. I. Lebedev (1811-1837) și în special Vorob'eva MN (1787-1855) și I. Aivazovsky (1817 - 1900) .Cele expresia cea mai vie a ideilor romantice și tehnici găsite în lucrările lui K. Briullov (1799 - 1852), care a intrat în conflict cu sistemul dominant al clasicismului academice și joacă un rol important în dezvoltarea artei ruse pe drumul spre realism Tendințele romanice de natură conservatoare au afectat reprezentanții Otori academice (FA Bruni, 1799 - 1875) și așa-numita școală bryullovskoy.
Romantismul este una dintre cele mai vii și importante momente din istoria artei muzicale. Înapoi în secolul al XVIII-lea. există curente care, într-o oarecare măsură, prevestesc romantismul muzical [ex. sentimentalism, reprezentat în opera operei PA Monsigny și AM Gretry (Franța), în muzica clavier a lui F. E. Bach (Germania). Elementele romantice s-au manifestat, de exemplu, în lucrările lui WA Mozart (Austria). în opera Don Giovanni (1787); în operele compozitorilor din epoca revoluției burgheze franceze de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. (L. Cherubini și colab.); în unele lucrări ale lui L. Beethoven din anii 1800-10. (A șasea simfonie - "Pastoral", 1808, o serie de sonate de pian, cântece etc.).
Ca direcție independentă, romantismul sa dezvoltat în muzică până la mijlocul anilor '10. Secolul al XIX-lea. aproape simultan în Austria (Schubert, 1797-1828), Germania (ETA Hoffmann, 1776-1822 K. Weber, 1786-1826 L. Spohr 1784 -. 1859 si altele) , Italia (Paganini, 1782 -. 1840 Rossini, 1792-1868), precum și în lucrările care trăiesc în Rusia compozitor irlandez John Field (1782-1837), iar mai târziu în Franța (F. Boieldieu, 1775-1834). . (. Trimestrul al doilea a secolului al 19-lea) Dezvoltarea în continuare a romantismului muzical este asociat cu numele: Polonia - Frederic Chopin (1810-1849), în Germania - Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), Robert Schumann (1810-1856 ), Wagner (1813-1883), în Ungaria (și Germania) - Franz Liszt (1811-1886), Franța - Berlioz (1803-1869), DF Aubert (1782-1871) G. Meyerbeer (1791-1864)., L. Herold (1791-1833), în Italia - Bellini (1801-1835)., la începutul Verdi (1813-1901). și altele romantismul rus a fost reflectat în lucrările lui a . A.Alyabeva (1787 - 1851) și AN Verstovsky (1799 - 1862), parțial în lucrările timpurii ale lui Mihail Glinka (1804-1857).
Datorită abilității deosebite a muzicii de a dezvălui profund și sufletesc lumea bogată a experiențelor umane, ea a fost pusă de estetica romantică pe primul loc printre alte arte. Cultul sentimentului a dus la afirmarea în estetica muzicală a romantismului a unui sentiment asupra minții ("mintea este greșită, sentimentul nu este niciodată", a spus Schumann). Mulți romantici au subliniat începutul intuitiv în muzică, uneori atribuindu-i proprietatea de a exprima un irațional, "necunoscut". Cu toate acestea, spre deosebire de concepțiile greșite idealiste ale teoreticienilor români, opera compozitorilor români remarcabili a avut o bază realistă puternică. Comunicarea cu aspirațiile sociale progresiste, interesul în viața oamenilor obișnuiți, plinătatea vieții și adevăratul sens al cuvântului, dependența de artă populară în viața muzicală determinată prin lucrări realiste ale celor mai buni reprezentanți ai romantismului muzical. tendințe reacționari (misticism, Escapism, individualism extrem) sunt inerente într-un număr relativ mic de lucrări ale romanticilor. Au apărut în parte din opera „versiunea“ de Weber (1823), în unele drame muzicale ale lui Wagner, oratoriul „Hristos“ Frunza (1862) și altele.
Dorința romanticilor avansați pentru concretența expresiei figurative conduce la afirmarea programabilității. ca una dintre cele mai strălucite trăsături ale romantismului muzical.
Muzica programului este muzica pe care compozitorul a oferit-o cu un program verbal care specifică percepția. Multe lucrări de program sunt legate de subiectele și imaginile operelor literare remarcabile
artă romantică se caracterizează prin căutarea de picturi, descriere plină de culoare în transferul de peisaje și imagini fantastice, noi provocări în domeniul de exprimare psihologică și realizarea de diverse nuanțe de stări emoționale. Deoarece aceasta este extrem de îmbogățire a limbajului armonios (utilizarea mai largă a comparații tonale coardă trepte laterale alterirovannyh armonii), instrumente (tratament coloristic al orchestrei și a instrumentelor individuale, o creștere a rolului independent al grupurilor orchestrale, în special suflător), formă muzicală corelat (mai liber utilizarea de sonată-simfonice și de variație a formelor, crearea de noi forme mari de o parte - sonată, concert, poemul simfonic, utilizarea tehnicilor speciale p Evelopment - Keynotes, monothematicism), recitarea vocal al așa-numitele elemente de saturație colorate, cele mai colorate, slăbirea legăturilor structurale de multe ori au condus, cu toate acestea, pentru a reduce intensitatea de dezvoltare, în special în formele instrumentale mai mari.
S-au găsit Romantic expresia în practicarea unor [violonist Paganini, pianiștii Fild, Chopin, frunze, dirijor Berlioz cântăreț Nourrit A. (1802 - 1839, Franța). Și altele]. Stilul romantic de performanță se caracterizează emoție accentuată, dorința de patos eroică și psihologic de contrast subtil, luminos și strălucire a sunetului, pe scară largă virtuoz, iar pe de altă parte - dorința de a intimității lirice, intimitate.
După 1848, importanța romantismului muzical este redusă drastic. Pentru târziu Romantic (t. N. ori cu neoromantismul) complicații tipice probleme filosofice romantice, atracția formelor mari (program de operă și simfonie poem ton). simțul progresivă a romantismului în această perioadă se încheie în principal în lista de activitate (cu toate contradicțiile inerente opera sa tîrzie) otchsti Wagner. Elementele valoroase ale romantismului, asociate în principal cu poezia populară și epică ficțiune, cuprinse în lucrările unui număr de compozitori ruși majore de a 2-a jumătate a secolului al 19-lea. (Mai ales Rimski-Korsakov) și noi școli naționale de muzică clasică - Cehă (Smetana, Dvořák, Fibich 3), Norvegia (E. Grieg), etc. În același timp, în arta unui număr de compozitori. romantice (mai ales Wagner) și imitatori romantismului caracteristici brusc desemnate ale crizei - penetreze din ce în ce idei mistice reactive, relevă o tendință spre dezintegrarea formei muzicale, pentru a diminua rolul de start melodice (datorită hipertrofia armoniei); acest proces își găsește încheierea în muzica perioadei modernismului.
tendințe reacționare ale romantismului exprimate în urmărirea unui număr de actori și regizori idealizate jucat pe scena de „romantism“ feudale Evul Mediu, pentru a trezi spectatorii monarhiste și sentimentul naționalist, satisfac performanța evenimentelor starea de spirit envelop religioasă-mistică atmosferă de mister și de piatră. Aceste caracteristici sunt spectacole inerente tragedii franceze Lemercier J. L. și F. Renoir în timpul lui Napoleon Imperiul I, așa-numita roca tragedii germane, la sfârșitul a 18 - 19 de secole timpurii. de către NV Kukolnik și alții în teatrul rusesc din anii '30 și '40. Secolul al XIX-lea.
Romantismul a îmbogățit mijloacele expresive ale teatrului în ansamblu. Un rol imens a fost jucat de cererea de a recrea "culoarea locală", fidelitatea istorică a peisajelor și a costumelor, autenticitatea genurilor scenelor de masă și detaliile de producție. artist Arta, compozitor, conducător auto etapa a fost supus unei singure probleme a impactului emoțional asupra privitorului, dezvăluind dinamica, piese originale unice. Cu romantismul, o nouă perioadă în dezvoltarea artei regizorului este legată. tendințe progresive ale romantismului teatrului au intrat în mod organic de teatru în diferite țări, aducând o contribuție importantă la dezvoltarea tendințelor democratice în teatrul secolului al 19-lea. De exemplu, cu tradițiile Romantismului eroică ridicată datorită arta rusă a marea actriță Yermolova, actori restante FP Gorev, AI Ugine mai târziu YM Yuryev, AA Ostuzhev și altele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: