Ediția scenică a teatrului
Timp de funcționare: 3 ore și 30 de minute
În sonetul de joc al lui Shakespeare, poezia lui Goethe, Shelley, Juan de Mena, Vs. Rozhdestvensky
Vocale și acompaniament muzical - sunet viu
Una dintre cele mai cunoscute piese de teatru mondială, comedia „Ziua excentrică sau Nunta lui Figaro“ pentru mai mult de două secole cu succes pe scena lumii. Caracterele și situațiile recunoscute, intrigile virtuozului, dialogurile ascuțite, complotul care se dezvoltă rapid creează o acțiune interesantă, plină de umor și ironie.
Pe drumul spre fericirea eroului Figaro principal de vii zi într-adevăr nebun piesa în care anticiparea bucurie de nunta viitoare se înlocuiește cu îndoieli cu privire la trădarea loialitatea iubita de patron și de necesitatea de a lupta pentru dreptul de a iubi și de a fi iubit. Depăși toate obstacolele și intrigi pentru a se descurca un nod strâns, uneltirilor și farmece-l spirit, dragostea de viață de ajutor, și, desigur, iubire. Evenimentele se desfășoară în spațiul castelului, pereții translucenți schimba rapid scena, apoi se ascund, apoi expun următoarea intriga.
O piesă despre necesitatea tragicomică a unei persoane de a-și apăra dreptul la fericire într-o lume nebună și în același timp frumoasă, despre triumful iubirii - principala și singura valoare în orice moment.
Bilete pentru spectacol
"Este ușor despre serios" - asta este, probabil, motoul acestei performanțe. Ecrane dispersate cu ușurință, dansuri cu ușurință în spațiu, dialoguri ușor de parcurs. Dragoste, trădare, intrigi - o comedie franceză fără acest lucru este imposibil! Dar ușurința jocului de către Alexander Slavutsky nu exclude accente foarte grave. O trupă bine instruită funcționează organic și simte stilul. Totul este construit în jurul Figaro, el mișcă intriga. Ilya Slavutsky în acest rol - întruchiparea gustului bun de actorie, chiar și în piesele sincer grotesc el nu schimbă sensul de proporție. Figaro-ul lui este inteligent, mult mai deștept decât contele, el este inventiv, este fermecător. Și este trist, este adânc, înțelege nedreptatea poziției unei persoane inteligente, care trebuie să depindă de un gentleman foarte puțin inteligent. Figaro este talentat - acest lucru este fără îndoială.
Alexander Slavutsky, ca prima premieră pe noua scenă, a creat un spectacol de sărbătoare. Este o vacanță când nu există nici un râs dur și totul se întâmplă comic, elegant și generos. O sărbătoare când râdem glume, dar undeva în adâncuri, destul de puțin, dar totuși există tristețe și meditație. Despre ce? Pe multe lucruri, inclusiv imperfecțiunea lumii. Și că acesta este dat și nu poate fi repus. Din păcate ... "
Tatiana Mamaeva, "Timpul real",
„În“ Nunta lui Figaro „de Alexander Slăvuța, iar acest lucru este foarte important, nu au“ vulgar“, care este atât de des găsite în formularea acestui joc, nu există nici un joc pe cele mai josnice instincte ale publicului, ci dimpotrivă - există mișcare într-o foarte amuzant toate la fel pentru unele meditație . Întreaga piesă este atât de scrisă, iar piesa este atât de aliniată - râdem, gândindu-ne. Tot principalul lucru am vrut să spun în piesa lui Beaumarchais, e tot acolo, în joc, toate viețile, toate experiențele cu care se confruntă personajele în aceeași dramatică, clară și serioasă. Beaumarchais a scris despre această distracție, a scris despre asta cu umor, cu acea nuanță de șampanie plină de șampanie, despre care a vorbit Pușkin. Dacă acest lucru este jucat ca o drama foarte profundă, Beaumarchais nu va permite acest lucru. Și Slavutskii se simte, el nu este prins de un băț, și nu dramatiza povestea și-l înjosește, se pare tocmai din secolul al 18-lea, după 250 de ani, la inima omului de astăzi prin intermediul actorului. În acest spectacol nu există pasaje, nici unul. Atât în joc cât și în joc toate sunt importante. Nu veți uita niciun artist, nu doar pentru a juca primele roluri, ci și pentru cei care par a fi pe al doilea rol și în episoade ".
Boris Lyubimov, revista "Kazan"
"Povestea iubirii, credincioșiei și adevărului, aromatizată cu ironie și sarcasm, este gata să devină una dintre cele mai populare producții teatrale din capitala Tatarstanului".
"Este ușor despre serios" - asta este, probabil, motoul acestei performanțe. Ecrane dispersate cu ușurință, dansuri cu ușurință în spațiu, dialoguri ușor de parcurs. Dragoste, trădare, intrigi - o comedie franceză fără acest lucru este imposibil! Dar ușurința jocului de către Alexander Slavutsky nu exclude accente foarte grave. O trupă bine instruită funcționează organic și simte stilul. Totul este construit în jurul Figaro, el mișcă intriga. Ilya Slavutsky în acest rol - întruchiparea unui bun gust de actorie, chiar și în piesele sincer grotesc el nu schimbă sensul de proporție. Figaro-ul lui este inteligent, mult mai deștept decât contele, el este inventiv, este fermecător. Și este trist, este adânc, înțelege nedreptatea poziției unei persoane inteligente, care trebuie să depindă de un gentleman foarte puțin inteligent. Figaro este talentat - acest lucru este fără îndoială.
Alexander Slavutsky, ca prima premieră pe noua scenă, a creat un spectacol de sărbătoare. Este o vacanță când nu există nici un râs dur și totul se întâmplă comic, elegant și generos. O sărbătoare când râdem glume, dar undeva în adâncuri, destul de puțin, dar totuși există tristețe și meditație. Despre ce? Pe multe lucruri, inclusiv imperfecțiunea lumii. Și că acesta este dat și nu poate fi repus. Din păcate ... "
„În“ Nunta lui Figaro „de Alexander Slăvuța, iar acest lucru este foarte important, nu au“ vulgar“, care este atât de des găsite în formularea acestui joc, nu există nici un joc pe cele mai josnice instincte ale publicului, ci dimpotrivă - există mișcare într-o foarte amuzant toate la fel pentru unele meditație . Întreaga piesă este atât de scrisă, iar piesa este atât de aliniată - râdem, gândindu-ne. Tot principalul lucru am vrut să spun în piesa lui Beaumarchais, e tot acolo, în joc, toate viețile, toate experiențele cu care se confruntă personajele în aceeași dramatică, clară și serioasă. Beaumarchais a scris despre acest lucru o distracție, a scris despre ea cu umor, cu umbra stropi de șampanie menționate de Pușkin. Dacă acest lucru este jucat ca o drama foarte profundă, Beaumarchais nu va permite acest lucru. Și Slavutskii se simte, el nu este prins de un băț, și nu dramatiza povestea și-l înjosește, se pare tocmai din secolul al 18-lea, după 250 de ani, la inima omului de astăzi prin intermediul actorului. În acest spectacol nu există pasaje, nici unul. Atât în joc cât și în joc toate sunt importante. Nu veți uita niciun artist, nu doar pentru a juca primele roluri, ci și pentru cei care par a fi pe al doilea rol și în episoade ".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: