Este ca și în teatrul de pe scenă. În primul rând, se deschide perdea sau fundal. Apoi vedem ce se întâmplă pe scenă sau pe planul mijlociu. Apoi acordați atenție fundalului, care sporește sentimentul de spațiu. Această planificare în piesă creează, ca atare, un spațiu real.
Dar pentru a face imaginea să arate realistă, trebuie să aplicați regulile perspectivelor aerului.
În principiu, am descris deja cum puteți observa perspectiva aeriană în natură.
Astfel, regulile de perspectivă aeriene sunt reduse la faptul că obiectele aflate la distanta, in contrast cu vecinii, mai luminoase, mai clare și mai puțin frecvent albastru, atunci când vine vorba de peisaj, sau de a lua culoarea și tonul aerul ambiental, care conține.
Iar gradul de diferență dintre obiectele planurilor diferite depinde de starea mediului aerian. Deci, în ceață, obiectele se pot dizolva pe planuri medii și pot dispărea din câmpul de vedere în fundal. În ploaie, de asemenea, o condiție similară. Adică obiectele îndepărtate sunt separate de noi prin spațiul aerian.
Și astăzi vom examina exemplul unor picturi diferite, cum artiștii au folosit legile perspectivei aerului în pictura peisagistică.
Fotografie "Crimeea" Appolinaria Vasnetsova. În prim plan, vedem copaci verzi verzi pe pământul galben-verde. Culorile din prim-plan sunt suculente, saturate. În medie, matricea forestieră schimbă luminozitatea și saturația culorii. Imaginea copacilor devine generalizată. Și în fundal vedem un masiv de munte, care este ascuns de noi ca un film semi-mat. Munții devin culori în aer. Și aerul este pătruns de albastru ceresc și de mare.
Sau peisajul aceluiași artist "Taiga în Urali. Muntele Albastru. " Aici, diferența dintre fundal și cea apropiată este foarte vizibilă. Aceasta este o vedere panoramică. Vedem inaintea copacilor, clar in model, saturati in ton si culoare. În medie, masivul forestier își pierde saturația culorii, devine mai ușor, iar modelul este mai puțin pronunțat.
Apoi vedem o tranziție clară a planului de mijloc la cea îndepărtată. O parte a pădurii care intră în depărtare este acoperită cu aer albastru, iar culoarea devine liliac. Apoi, pădurea trece ușor în munți, care devin deja mai albastru, deoarece sunt destul de departe.
În această imagine puteți simți literalmente prospețimea aerului, atât de priceput că artistul a folosit legile perspectivei aeriene.
Acum, să ne uităm la peisajele maestrului de perspectivă aeriene II. Shishkin, care ar putea îngusta banda de pe orizont pentru a crea iluzia spațiului infinit.
Înainte de noi este un peisaj panoramic "Kama lângă Yelabuga". Artistul își stabilește o sarcină interesantă. Toată atenția este îndreptată spre admirarea modelului pinilor localizați pe planul mijlociu. Punctul prim-plan nu este foarte activ, sarcina lui este să ne atrage pe drumul spre pădure și să deschidă o întindere nesfârșită de vedere panoramică în spatele pădurii. Și planul mediu este și este înregistrat, dar nu așa cum ar fi dacă aceste pini ar fi aproape.
La urma urmei, ochiul la distanță nu vede atât de clar detaliile. Și vom vedea, de asemenea, modul în care întinderi de câmpuri aproape de orizont sunt din ce în ce mai puțin pronunțată și abia putea să citească, dizolvarea albastru la orizont. Acest lucru creează un sentiment de distanțe infinite.
Și în imaginea "Ploaia într-o pădure de stejar", Shishkin ne arată recepția unei perspective aeriene cu un spațiu aer umed. În acest caz, filmele, pe care par să le suprapunem pe mijloc și fundal, devin mai opace. Pădurea îndepărtată este aproape solubilă în umiditatea cețoasă. Aerul este umplut cu umiditate, iar vizibilitatea nu este foarte bună. Și acești artiști sunt aplicați efectiv în picturile lor.
Este interesant să observăm cum ne invită Shishkin să admirăm pădurea umedă.
Drumul merge în depărtare și îl face imediat să meargă. De îndată ce am mers, în dreapta și în stânga ne bucurăm de vederile de stejari umedi. Sunt atât de pricepuți, încât le simțim literalmente umiditatea. Nu țineți baltă neobservată, cu accente elegante. În continuare ne îndrăgesc figurile sub o umbrelă. Nu sunt înregistrați așa. Dar prin mișcarea lor ne fac să ne uităm la omul care merge mai departe. Iar cea deja scrisă doar o siluetă, și aproape fără culoare, și este mult mai ușoară decât cifrele din fața ei.
Să vedem cum artistul V.V. Vereshchagin aplicată perspectivă aeriană în peisajul urban în pictura „Main Street, în Samarkand, din înălțimile cetății, în primele ore ale dimineții.“ Vom vedea planul cu rază lungă de înfășoară albastru de aer, iar arhitectura este prezentat aproape nici un detaliu, dar numai silueta albastru.
Ei bine, asta e tot. Aplicați aceste reguli în perspectivă aeriană, iar peisajele dvs. vor umple aerul și spațiul.
Trimiteți-le prietenilor: