În capitolul precedent, puteți vedea epoca de glorie a filmelor tăcute.
Sosirea sunetului
În plus, chiar până la începutul secolului XX, Edison - inventatorul înregistrării, care au considerat principala lor invenție fonograf, și se referă la kinetografu / bau arata mult mai rece - nu s-au oprit încercările de a sincroniza cinescop cu fonograful, și, după ce nu a reușit, aproape a pierdut interesul pentru copilul lor cel preferat.
În perioada timpurie a cinematografiei, atunci când propriile lor oportunități pentru noi spectacole au fost foarte limitate, de a crea talkie încercat în multe țări, dar a împiedicat cele două probleme principale: dificultatea de sincronizare a imaginii și a sunetului, precum și volumul insuficient al acestuia din urmă. Prima problemă a fost în cele din urmă rezolvată prin înregistrarea sunetului și imaginile de pe același operator de transport, dar pentru a rezolva a doua problemă amplificator invenție necesare oscilații electrice domeniul audibil, care a avut loc numai la mijlocul anilor 1910, când limbajul filmului dezvoltat suficient, astfel încât absența sunetului nu mai este percepută ca un defect, iar interesul pentru cinema sonor este foarte slăbit.
Ca urmare a unui brevet privind sistemul de film de sunet, care mai târziu a fost făcută într-o revoluție de sunet film care a devenit comună, au fost primite înapoi în 1919. Dar până la companiile mijlocul anilor 1920 de film, care doresc să evite costurile semnificative de filme de producție și chiria și pierderea piețelor de limbi străine nu sunt Ei nu au acordat nici o atenție posibilității de a vorbi un "mare mut". Prin urmare, trecerea la filmul de sunet a fost numit extra-estetică și externe cinematice motive lingvistice: compania „Warner Brothers“ în 1925 este în pragul falimentului, el a încercat să îmbunătățească activitatea lor, determinat să sune un proiect riscant. După succesul său, Warners au fost trași de alții și în cele din urmă toți ceilalți nu aveau de ales decât să meargă la sunet.
Filmat dintr-un film SINGER JAZZ
Apariția sunetului a dat noi oportunități și le-a limitat pe cele vechi. Ca răspuns la rapoarte despre inventarea de film de sunet, Eisenstein, Pudovkin și Grigori Aleksandrov în 1928 a publicat un manifest de filme de sunet viitor. Aplicația, în care au proclamat că "prima lucrare experimentală cu sunet ar trebui să fie îndreptată spre discrepanța sa ascuțită cu imaginile vizuale", adică principala cale de utilizarea creativă a sunetului în filmul - toate cele trei forme ale sale: dialog, muzică și zgomot - trebuie să fie respingerea sincronicitate. Cu toate acestea, cu puține excepții indecis, nu prognoza în procesul de film, apoi, filmul 1930 sa concentrat în principal pe un studiu de diverse opțiuni de coincidență (sau prin vorbire atentă, combinație nekontrastiruyuschego) de imagine și sunet. O parte din aceasta este, probabil, din motive politice și economice, care sunt discutate mai jos, dar mai ales este cel mai probabil datorită faptului că înainte de simplu ceva de necontestat, este necesar să se studieze negata - cu alte cuvinte, înainte de pentru a face față nepotrivirii sunetului și imaginii, a fost necesar să se studieze trăsăturile și posibilitățile coincidenței lor.
În ceea ce privește restricțiile găsite deja mijloace de exprimare, se presupune că trecerea la sunet a dus la pierderea de cele mai multe realizări ale cinematografiei anilor 1920, mai ales instalarea, dar, în realitate, cu toate că durata medie a unui cadru într-un film de sunet timpurie a crescut de aproape două ori, acesta este blocat la aproximativ 9-12 secunde, care a durat aproape neschimbat până la jumătatea anului 1980, deci nu putem vorbi despre o pierdere gravă de posibilități de instalare. Pe de altă parte, o creștere a planului de durata medie a contribuit la faptul că cinematografia au manifestat un interes sporit în mișcarea camerei, nu se aplică în mod activ în filme mute, prin care cele mai multe tehnici narative camerei de trafic legate de dezvoltare cade pe 1930.
Cinema din anii treizeci
Imagini din filmul "Gone with the Wind", 1939
Shot de la film BLUE ANGEL cu Marlene Dietrich
În general, cu toate acestea, sosirea sunetului a dus la declinul american de comedie, așa cum cuvintele nu aveau nimic de adăugat la trucuri prost ascuțite, și voce trăiesc estomparea integritatea caracterului oarecum arbitrar de comedii mute. De aceea Chaplin primele sale două filme sonore a făcut practic tăcut (au fost anunțate în muzică), și într-un dictator complet de sunet principale episoade pline de umor sunt încă prost. Necugetat vândute în 1928 studioul MGM Buster Keaton a fost refuzat oportunitatea de a lucra într-un stil pur filmele sale sonore nu au avut succes, iar în 1933 a fost concediat. În același timp, doar în filmul de sunet ar putea să apară Marx Brothers, care a făcut comedia absurdă în care personajele condiționale clasice (subliniate condiționată) și trucuri prost cu obiecte combinate cu divergență paradoxală a cuvintelor rostite și zgomotul din acțiunea efectuată (cea mai consistentă în acest sens, filmul - supa Duck (Duck director supa Leo McCarey, 1933))..
Shot de la filmul FIRE OF THE BIG CITY
Cinematograful Uniunii Sovietice la mijlocul anilor 1930 a stabilit un sistem care este suficient de aproape SUA (unele elemente au fost luate chiar în mod direct), cu singura diferență că, în primul rând, în ceea ce privește organizarea, în locul celor două structuri concurente integrate pe verticală a avut loc numai, cu Joseph Stalin în frunte. Și în al doilea rând, în ceea ce privește producția, în loc de biroul de informații al directorului la minim a fost o umflare de urgenta - un pic unde și când dirijate de puterea a fost atât de mare ca în URSS din anii 1930. Dar acest lucru nu dă libertate de creație specială, deoarece toate filmele au fost supuse unor cerințe stricte „realismului socialist“, ceea ce a dus la o uniformitate a produselor. În acest caz, spre deosebire de SUA, unde, în ciuda asemănării mare de tehnici de realizare a filmelor, în cele din urmă a fost încă axat pe interesul publicului, în URSS, principala sarcină a fost de a întruchiparea ideologie destul de abstractă.
Ca rezultat al tuturor filmelor sovietice din anii 1930 atrag atenția neîndoielnică a trei: Periferie (1933) a lui Boris Barnet, în care atmosfera lirice create, inclusiv și utilizarea originale mijloacele acustice utilizate, Fericire imagine mut (1935) Alexander Medvedkina, în prima jumătate a anului o narațiune fantastică recreat cu ajutorul populare ieftine în imagine natură (într-o singură scenă a fost folosit chiar perspectiva inversă), și Alexander Nevski (1938) - primul film de sunet, Eisenstein, care a avut posibilitatea de a aduce despre sfârșitul și unde în episodul culminant al sacrificării cu gheață au fost realizate principiile "erecției verticale", adică organizarea seriilor vizuale în concordanță cu structura sunetului.
În timpul filmării filmului ALEXANDER NEVSKY. Serghei Eisenstein (centru), Serghei Prokofiev (dreapta) și Eduard Tisse (stânga) în costumele secolului al XIII-lea
Sistemul totalitar din Germania, 1930 a adus rezultate chiar mai puțin artistice decât sovietic una - nota doar filmele Triumph Leni Riefenstahl a Voinței (Triumph des Willens 1935.) și Olympia (Olympia, de asemenea, Olympische Spiele 1938 ..), în care structura formală a imaginii documentare ascultat la fel de legi picturale stricte ca în filmele lui Lang.
Printre acest tip de filme ar trebui să notăm primele două filme ale lui Jean Vigo - Zero de conduită (Zero de Conduite 1933.) și Atalanta (L „Atalante 1934.) - încă inspira poetică referitoare la directori lumea sub acoperișurile Parisului (Sous les Toits de Paris. 1930) Clerc, în care, pe langa interesanta experienta de potrivire de muzică și imagine, a fost prima dată înțeleasă în mod creativ astfel un mijloc expresiv important de film de sunet, ca tăcere, și în special filmele de excursii Renoir (Une Partie de Campagne. de Maupassant, 1936 de film nu a fost finalizată, închiriere 1946) și Regulile Jocuri (Le Règle du Jeu 1939.) - ultima imagine a cinematografului european atrage atenția asupra posibilității unui plan de lung, dar în ansamblu până la sfârșitul anului 1930, în cinematografia franceză semnificativ mișcarea de interes din imagine în sine pentru conținutul tematic al imaginii. - de exemplu, în centrul istoric filme Renoir marea iluzie (la Grande iluzie. 1937) și Marseleza (la Marseillaise. 1938), sau în filme Marcel Port of Shadows Carne (Quai des brumes. 1938) și începe ziua (Le Jour se Lève. 1939).
Shot de la filmul Zh.Vigo ATALANTA
Imagini din filmul M. Karne ZIUA INIȚIE
Frații Marx în filmul EVENIMENT ÎN OPERA (1935).
Film de război
În istoria primei jumătăți a anilor '40, probabil că nimic sau aproape nimic nu are legătură cu cel de-al doilea război mondial; în consecință, producția de film a majorității țărilor a fost reorientată la nevoile militare - pentru agitație și cronică. Prin urmare, pe primul loc dokumentalistka: în Uniunea Sovietică, Marea Britanie, Statele Unite, în cazul în care cei mai mari producători de filme de lung metraj - cum ar fi Ford, John Huston, William Wyler - pentru a filma un documentar despre diferite bătălii, iar sub conducerea lui Capra au fost create șapte full-lungime imagini non-joc sub titlul general De ce ne luptăm (De ce ne luptăm 1942-1945).
Totuși, a continuat și producția de filme de lung metraj. În URSS Eisenstein a pus Ivan cel Groaznic (prima serie 1944, seria a 2-1945 închiriat 1958, a treia serie nu este finalizată), a doua serie de care soluția în episodul de culoare „Gărzile Pier“ întruchipat ideea de Eisenstein de teatru de culoare și a demonstrat posibilitatea interacțiunii dinamice a obiectelor de culori diferite. De asemenea, de notat este dedicată războiului Rainbow (1944) de Mark Donskoi, dintre care unele episoade rigoarea lor de uz casnic și concizie a influențat în mod direct neorealismului italian în curs de formare.
În interiorul sistemului de studio există un gen nou, care diferă semnificativ de producția principală de la Hollywood - așa-numitul. „Film negru“ (cea mai faimoasa pictura -. Șoimul maltez (The Maltese Falcon pe romanul Deshella Hammett, 1941), Houston), în care intriga detectiv este lipsit de valoare independentă și este un mijloc pentru a crea atmosfera deznădejde în care victoria eroului asupra inamicului poate doar un mic caz special care nu poate afecta echilibrul negativ general al forțelor de bine și rău din lume. Este un fel de amestec de tradițiile thrillerul american și stilul vizual nervos al expresionismului german târziu, film negru ajutat atenuarea Hollywood canonul, iar mai târziu a fost influențată de Noul Val Francez (și numele foarte al direcției - film noir - deținut de critici de film francezi).
Trailer pentru filmul Citizen Kane
Cu toate acestea, în contrast cu intoleranța și filmul Crucisatorul „Potemkin“ Wells a avut nici un impact imediat asupra dezvoltării cinematografiei. Într-o măsură mai mică, acest lucru se datorează unor circumstanțe vnekinematograficheskimi (filmul a avut probleme serioase cu acces la ecranul din cauza opoziției prototipul eroului lui William Randolph Hearst) și, aparent, mai mult - reticența atunci cinema la percepția unei astfel de inovație radicală. Ca urmare, timpul filmului, ultimii patruzeci de ani neprovocate, clasat pe primul loc în lista celor mai bune filme din toate revista Time „Site-ul final de sunet» (Sight and Sound), a fost doar în anii 1950, care mai întâi a avut o schimbări evolutive netede din film, care au făcut neo-realiști italieni.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: