Imagini lirice din opera "Eugene Onegin"

clasa 7 de specializare "Teoria muzicii", MAOUDO "Școala de Artă pentru Copii" № 46,
Federația Rusă, Kemerovo

Zaigraeva Valentina Afanasyevna

consilierul științific, profesorul de discipline teoretice MAOUDO «Școala de artă pentru copii» № 46,







Introducere. Istoria creației și semnificația ei în creativitate.

Reamintind caracterele lirice, trebuie să numiți genul operei. Numele său este oarecum neobișnuit, nu este chiar o operă, ci de obicei "scene lirice". Și compozitorul însuși a dat acest nume "Eugene Onegin". Într-adevăr, drama unei opere este de șapte poze sau șapte scene, fiecare având în sine o sferă figurativă, evenimente și un anumit design.

Prima poză după introducerea orchestrală elegiotică ne introduce în casa Larins și cunoaște, de asemenea, toate personajele principale ale operei. Se incheie in topul iluziei romantice, dragostei si prieteniei intr-o conversatie intima dintre personajele principale. Aici s-au născut sentimentele Tatianei și se dezvăluie amploarea și profunzimea sentimentelor lui Lensky.

A doua imagine este scena lui Tatyana cu Nanny și scenariul scrisorii. Imaginea are patru etape, interconectarea lor este evidentă, datorită faptului că unitatea imaginii nu se prăbușește. Această imagine este deja o recunoaștere clară a Tatianei, culminând cu "zorii" - o imagine vie a descrierii naturii.

A treia imagine este a treia scenă lirică. Aceasta este întâlnirea mult așteptată a eroinei în dragoste cu iubita - dialogul dintre Onegin și Tatiana, în care Onegin pune capăt confesiunilor lui Tatiana. Această scenă se numește scena "lichidarea literei". Drama începe să trăiască aici: Onegin, cu sarcasm asupra recunoașterii adolescenței de la Tatiana, bate cel mai mult sentimentul uman.

A patra imagine este cea mai complexă și remarcabilă în ceea ce privește conceptul muzical-dramatic. Aici începe colapsul de Onegianism, un cult de ironie. Dezvoltarea dramei este țesută într-o minge veselă. O catastrofă din această imagine captează cu putere atât Lensky cât și Tatiana.

Cea de-a cincea imagine - continuarea celei de-a patra imagini - scena unui duel. Toate asemănările vizează realizarea unei acțiuni dramatice. Dar tragedia lui Lensky nu se oprește aici, se pare că așteaptă ca ora ei să se stabilească în altcineva și își găsește locul în inima lui Onegin în cea de-a șasea pictură.

Cea de-a șasea pictură - mingia capitalei, întâlnirea lui Onegin cu Tatiana Gremina. Originea sentimentelor și a dramei sale.

A șaptea imagine - cu o răzbunare, dragostea devine o făină nu numai pentru Tatyana, ci și pentru Eugene. În structura imaginii are propriul său înțeles - dezvăluirea adevărului adevărat al sentimentului eroului. Operă se încheie cu strigătul dureros al lui Onegin: "Rușine. Tosca. O săracă! "

Dezvoltarea imaginii prin numere solo și ansamblu.

De fapt, imaginea lui Tatiana a apărut prima dată în opera: în introducerea ei sunete elegante secvențiale. Apoi, în duet - prima emisiune a operei - Tatiana intră. Următoarea prezentare detaliată a Tatianei este a doua imagine - dialogul cu Nanny și scenariul scrisorii. De aici dezvoltarea imaginii, "dezvoltarea" acesteia; ea este îndrăgostită. În cea de-a treia imagine, Tatiana se caracterizează prin introducerea (eroina intră în grădină, așteptând Onegin) și recitativul "Aici este ...". Reîncarnează, devine emoționată, pasionată, chiar și în exterior. Acesta este singurul caz în care Tatiana se desprinde complet de limitele de reținere. Nu este nici un accident că imaginea întreagă este încordată de corul fetelor, fără griji, calm. Probabil, Ceaikovski a folosit-o pentru a arăta răceala lui Onegin și a întoarce totul și toată lumea în locurile lor. Este de remarcat faptul că în cea de-a patra imagine Tatiana nu are numere solo, ci participă doar la cvartetul final al scenei: "Sunt șocat, mintea nu poate ...". Dar introducerea la a patra pictura Ceaikovski aminteste de Tatiana; este construită pe tema sa din scena literei "Cine sunteți: îngerul meu este tutorele ...". După petrecere ziua de nastere, Tatyana, și pentru a nu izola cearta Lenski si Oneghin, rolul Ceaikovski al Tatianei salutări mâini francez Triquet. Timpul a trecut, iar noi vedem eroina noastră în toată gloria ei în cea de-a șasea scenă de la minge, cu mingea, prințesa Gremina. În imagine, el este reprezentat doar de remarci recitative, tot ceea ce învățăm despre el - învățăm printr-o caracteristică indirectă (Onegin, oaspeții și Gremin). Este inaccesibil, dar încă mai știm că îi iubește pe Onegin (a lăsat mingea cu entuziasm uimitor). El este supus. Și în următoarea fotografie a șaptea, Onegin apare înaintea noastră ca un iubit pasionat, dar Tatiana este fermă, deși recunoaște în rafalele ei de dragoste. sasea - saptea A IMAGINII - un fel de reprise în dezvăluind imaginea Tatiana - aceeași emoție în al șaselea și aceeași disperare în al șaptelea film. Plecând de la această divizare în expunerea, dezvoltarea și repetarea imaginilor, se poate constata că imaginea Tatyanei sa dezvoltat într-un cerc închis, dar nu numai pentru că în ea a maturizat iubirea ei mare.







Vorbind despre intonațiile lui Tatiana, nu trebuie să uităm de un fenomen foarte important - sistemul leitmotif, mai ales că întreaga sa sferă este legată de personajul principal. În operă există trei leitmotifii: primul este elegia, secvența de la Tatiana; a doua este tema dragostei lui Tatyana; a treia este tema tulburărilor. În primul rând, în centrul fiecăruia dintre leitmotifii este secvența ca principiu al dezvoltării. În al doilea rând - fiecare are o a doua intonație. Și a treia - pentru viori este încredințată executarea lor (solo). Secvența lui Tatyana apare prima dată în introducerea operei; tema tulburărilor - introducerea celei de-a doua imagini în combinație cu secvența de la Tatiana; tema dragostei în a doua imagine "Ah, Nanny, Nanny, sufăr ...".

Testarea lui Tatiana este complexă. La urma urmei, în întreaga operă, ascultătorul i se dăruiește involuntar și dorește un sfârșit fericit. Dar drama lui Tatiana nu este într-o căsătorie "inegală", ci în eroarea primară a acelui sentiment sincer, care de fapt a fost călcată în picioare. Soarta lui Tatiana este mai rea decât cea a lui Lensky. Viu trăită, amintiri vii mai dureros decât moarte. În Tatyana totul este frumos, totul este profund, în rusă este uman. Soarta ei stă în ideea de fidelitate a sentimentului, nu mai este în căutarea insatisfacției sale.

Tatyana ca personaj liric în opera. Concluzii.

Deci, Tatyana este o imagine lirică strălucitoare în opera. Vă mulțumim pentru această concluzie: 1) în timpul operei Tatiana iubește și suferă; 2) originile caracteristicilor sale de intonație au trecut de la un cântec de romantism liric al secolului al XIX-lea; 3) Tatiana - o imagine reală și tipică a erei respective; 4) rudenie cu imaginea lui Lensky - un caracter liric luminos.

Imaginea lui Lensky. Sextus Lensky și intonația lui.

Problema sexualității, cum ar fi intonația dominantă în "Eugen Onegin" în diverse forme de formațiuni, a fost pentru prima dată ridicată și dezvăluită de Asafiev. El a dovedit conexiunile directe ale acestui fenomen cu înflorirea formelor lirice de muzică, cântece europene și cultivarea unei romance în secolul al XIX-lea. Seks Lensky pentru Asafiev joacă un rol imens, atât structural, cât și compozițional, precum și dramatic. Avantaje substanțiale la dezvoltarea acestei probleme au fost făcute de către Masol. În lucrarea sa „sekstovosti rol în melodii lirice ale“ dovedește valoarea ei nu numai în formele lirice vocale, dar și muzica străină a secolului al XIX-lea - în piese de pian de Chopin. Acest lucru este evidențiat de popularitatea neobișnuită a concertului de atunci. Ulterior, aceleași intonări apar în Gurilev. "Sextus Lensky" legat intonațional de tema romanului Gurilyov și tema concertului Chopin. Ceaikovski împrumutat de la cifra de afaceri mișcarea expresivă a melodiei din tonice superioare și treimi minore, plus toci cifra de afaceri tensiune intonatia - mi-fa-fa # # -lea clorhidric. Totul conduce la faptul că Ceaikovski, în monologul poetului, a căutat să generalizeze mijloacele expresive ale unei romane muzicale. Potrivit lui Ceaikovski, romanticul său - Lensky - un contemporan atât al lui Chopin, cât și al lui Gurilev. Cantilena domină partidele lui Lensky, iar al șaselea este cel mai strălucitor interval, caracterizarea imaginii, așa că merită să se oprească.

Care este tragedia lui Lensky?

Probabilitatea tragediei acestui erou este clară - a murit; dar sentimentele lui s-au mutat la Onegin. Tragedia probabil nu este chiar în moarte. Tragedia acestor oameni în desprinderea de lumea fizică, ei sunt visători, dar atunci când „coboară din cer,“ și vezi toate insignifianța lumii, instrainare de la sentimentele înalte, ele nu supraviețuiesc și mor în fiecare sens. Muzicologii observă că tragedia lui Tatiana este mult mai complicată decât tragedia lui Lensky. Nu ar exista nici o tragedie dacă Olga a apreciat meritul iubirii poetului. Dar acest lucru nu sa întâmplat, pentru că Olga nu ar înțelege niciodată Lensky. El a iubit orbește și credincios, și a murit în gelozia sa stupidă, în numele idealurilor înalte.

Simbolul lui Lensky de la Ceaikovski.

Lensky de la Ceaikovski este o figură simbolică. El definește semnificația, centrul opera. Nu există date precise despre momentul originii temei lui Lensky în Ceaikovski, dar, probabil, apariția sa a precedat lucrarea asupra operei. Imaginea lui Lenski a fost extrem de importantă pentru Ceaikovski. El a fost chintesența romantismului rusesc.

Obișnuința dintre Lensky și Tatiana.

Generalitatea Lensky și Tatiana este după cum urmează:

  1. Ambii eroi sunt lirici
  2. Sfera de intonație
  3. Unirea drama în dragoste
  4. Ceaikovski a evidențiat Lensky și Pushkin - Tatiana
  5. Stylizarea eroilor - Lensky și Tatiana

Diferența este că Tatiana a reușit să reziste neînțelegerilor și a câștigat.

Ceaikovski a găsit o cale nouă, diferită prin care trăiește opera, ea este profund individuală.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: