ART CA FACT SEMIOLOGIC
Opera de artă nu poate fi identificată, ca și estetica psihologică, nici cu starea mentală a creatorului ei, nici cu nici una dintre stările mentale pe care le provoacă la subiecții care o percep. Este clar că fiecare stare subiectivă a conștiinței conține ceva individuale și de moment, făcându-l cu totul evaziv și nu pot fi transmise, în timp ce lucrarea este destinat să medieze între creator și echipa sa. O lucrare este, de asemenea, un "lucru" care îl reprezintă în lumea senzorială și este accesibil percepției tuturor fără nici o restricție. Dar o operă de artă nu poate fi redusă exact la acest lucru, deoarece, datorită deplasării în timp și spațiu, un astfel de lucru uneori își schimbă complet aspectul și structura internă; astfel de schimbări devin tangibile, de exemplu, dacă vom compara un număr de traduceri succesive ale aceleiași lucrări poetice. Funcțiile de lucru-obiect, prin urmare, doar ca un caracter extern (care indică, semnificant - terminologie Saussure), care, în conștiința colectivă corespunde la o anumită valoare (am uneori o numim „obiect estetic“) dată celor comune, în condițiile subiective ale membrilor conștiința unei echipe , care este cauzată de lucru. În schimb, miezul central care aparține în fiecare act de percepție opere de artă conștiința colectivă, există, desigur, de asemenea, elemente psihice subiective care reprezintă aproximativ aceeași ca și Fechner notate cu termenul „factori asociativi“ percepție estetică. Aceste elemente subiective pot fi, de asemenea, obiectificate, dar numai în măsura în care calitatea lor globală sau cantitatea lor este determinată de nucleul central care aparține conștiinței colective. De exemplu, starea mentală subiectivă care însoțește orice persoană la percepția picturii impresioniste va avea un caracter complet diferit de cel care va cauza pictura cubistă; În ceea ce privește diferențele cantitative, este evident că lucrarea poetică suprarealistă va trezi mai multe idei și sentimente subiective decât cea clasică; Poemul suprareal acordă cititorului dreptul de a stabili aproape toate conexiunile temei, în timp ce poemul clasic cu exactitatea expresiei exclude aproape complet libertatea asociațiilor sale subiective. În acest fel, elementele subiective ale stării mentale a cel puțin, care percepe indirect, prin intermediul miezului care aparțin conștiinței sociale și de a dobândi caracter semiologică obiectiv, similar cu ceea ce este sensul „secundar“ al cuvântului. Pentru a face departe cu aceste câteva remarci generale, trebuie să adăugăm, de asemenea, că, prin respingerea identificarea artei cu starea mentală subiectivă, negam simultan toate teoriei estetice hedonistă. După amestec, ceea ce face ca opera de artă, în cel mai bun caz, pot primi obiectivare indirecte ca „importanță secundară“, iar valoarea potențialului: ar fi incorect să spunem că aceasta este o parte necesară a oricărei percepții de artă; dacă în istoria artei există perioade în care există o tendință de a provoca această plăcere, atunci există alte perioade indiferente la aceasta sau chiar încercarea de a provoca efectul opus.
Schița noastră scurtă a unui studiu semiologic al artei a vizat:
1. ilustrează parțial o anumită parte a dihotomiei dintre științele naturale și cele umane, ocupată de una din secțiunile acestui congres;
2. să sublinieze importanța problemelor de semiologie pentru estetică și pentru istoria artei.
Traducere de V.A. Kamenka
Tehnologia UCoz este utilizată
Trimiteți-le prietenilor: