Factori de dezvoltare culturală în Rusia. Într-adevăr, iobăgia, au fost ținute în întuneric țărănimii și asupriți, tirania regală, care suprimă orice gând viu, în general înapoierea economică din Rusia, în comparație cu țările din Europa de Vest au împiedicat progresul cultural.
Cu toate acestea, în ciuda acestor condiții nefavorabile și chiar și în ciuda lor, Rusia în secolul al nouăsprezecelea a făcut un salt imens cu adevărat înainte în dezvoltarea culturii și a adus o mare contribuție la cultura mondială. O asemenea creștere a culturii rusești sa datorat mai multor factori. În primul rând, a fost legată de procesul de formare a națiunii ruse în punctul de cotitură al tranziției de la feudalism la capitalism, cu creșterea conștiinței naționale de sine și a expresiei sale.
De mare importanță a fost faptul că creșterea culturii naționale ruse a coincis cu începutul mișcării de eliberare revoluționară din Rusia. Un factor important care a contribuit la dezvoltarea intensă a culturii ruse a fost comunicarea strânsă și interacțiunea cu alte culturi. Procesul revoluționar mondial și opinia publică avansată din vestul Europei au exercitat o puternică influență asupra culturii Rusiei. Acesta a fost vremea de glorie a filosofiei clasice germane și a socialismului francez utopic, ale cărui idei se bucurau de o largă popularitate în Rusia.
Nu trebuie să uităm influența moștenirii Moscovei Rus asupra culturii secolului al XIX-lea. asimilarea tradițiilor vechi a permis germinarea unor noi lăstari de creativitate în literatură, poezie, pictura și alte sfere ale culturii. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dostoievski și alții și-au creat lucrările în tradițiile culturii religioase antice rusești. Dar, de asemenea, lucrările altor genii ale literaturii ruse, a căror relație cu cultura ortodoxă mai controversată, de la Pușkin și Tolstoi Blok poartă ștampila de neșters care indică rădăcini ortodoxe.
Chiar și scepticul I. Turgenev a dat imaginea sfințeniei naționale a Rusiei în povestea puterii vii. De mare interes sunt picturile lui M. Nesterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, originile creativității, care merg la iconografia ortodoxă. Cântecele celebre, precum și experimentele lui D. Bortniansky, P. Ceaiovski și S. Rachmaninov, au devenit fenomenele luminoase ale istoriei culturii muzicale.
Cultura rusă a perceput cele mai bune realizări ale culturilor altor țări și popoare fără a-și pierde identitatea și, la rândul lor, a influențat dezvoltarea altor culturi. O urmă semnificativă a rămas în istoria națiunilor europene, de exemplu, gândirea religioasă rusească. Filozofia și teologia rusă au influențat cultura occidentală în prima jumătate a secolului al XX-lea. datorită lucrărilor lui V. Soloviev, S. Bulgakov, P. Florensky, N. Berdyaev, M. Bakunin și multe altele.
În mod evident, accelerarea ritmului său, datorită factorilor menționați mai sus. În același timp, pe de o parte, sa produs diferențierea sau specializarea diferitelor sfere ale activității culturale, în special în domeniul științei. Pe de altă parte, complicația procesului cultural în sine, adică contact mai mare și interacțiune a diferitelor domenii ale culturii, filosofiei și literaturii, literaturii, picturii și muzicii etc. Este necesar de menționat, de asemenea, intensificarea proceselor de interacțiune difuză dintre componentele culturii naționale rusești prin cultura profesională ridicată profesională, biserica sponsorizată de stat își pierde puterea spirituală. Și cultura maselor în folclor. Ceea ce provine din intestinul alianțelor tribale ale slavilor orientali, se formează în Antica Rusă și își continuă existența cu sânge plină de-a lungul istoriei rusești.
În adâncurile culturii oficial-stat este stratul vizibil al culturii de elită, servind aristocrației clasă conducătoare și curtea regală, și au o sensibilitate specială la inovații străine.
Dacă în prima jumătate a secolului al XIX-lea. rolul principal în cultură aparține inteligenței nobilimii, apoi în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. de rând. În rândurile inteligenței, mai ales după desființarea iobăgării, țăranii emigrează. În general, raznochintsy aparținea reprezentanților educați ai burgheziei liberale și democratice, care nu aparținea nobleții, ci birocrației, filistinismului, comercianților și țărănimii.
Aceasta explică o trăsătură atât de importantă a culturii rusești a secolului al XIX-lea ca și începutul procesului său de democratizare. Se manifestă și faptul că nu numai reprezentanții claselor privilegiate devin treptat figuri culturale, deși continuă să ocupe o poziție de lider. Numarul scriitorilor, poetilor, artistilor, compozitorilor, oamenilor de stiinta din clasele nepotrivite, in special din partea taranilor, dar mai ales din raznochintsy, este in crestere.
Literatura Direcția dominantă în literatura și arta din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a fost o metodă de realism critic, principiul fundamental al căruia a fost o reflecție veridică a realității și o înțelegere a fenomenelor descrise din punctul de vedere al corespondenței lor cu progresul social. Literatura rusă sa deosebit nu numai în atitudinea sa critică față de realitate, ea a expus răul, a căutat modalități de a combate acest rău, a îndeplinit misiunea social-transformatoare.
Până în anii 1980. începutul lucrării lui Anton Cehov în anii 1860-1904. În anii '80. și-a început cariera literară. Korolenko 1853-1921 scriitor-democrat. M. Gorky 1868-1936, a învățat timpuriu școala dură a vieții, plină de urâciuni plumb, la începutul activității literare a dezvoltat cele mai bune tradiții ale romantismului secolului al XIX-lea. La începutul secolului, realismul critic a fost, de asemenea, îmbibat cu opera unor scriitori remarcabili precum V.V. Veresaev 1867-1945, care a reflectat în lucrările sale căutarea spirituală a inteligenței în această perioadă.
O reflectare fidelă a realității, înțelegerea că, în ceea ce privește respectarea progresului social, o imagine conceput pentru a ajuta oamenii să înțeleagă această realitate, capacitatea de reacție la problemele presante, dorința de a vedea oameni liberi și fericit aici, care disting scriitorii realiști creative. Literatura Rusiei este reprezentată nu numai de operele scriitorilor ruși, ci de multinaționale. Conducând idei, înțelegerea istoriei, scriitorii artistici ai popoarelor din Rusia au atras literatura clasică rusească.
Literatura realistă a anilor șaizeci cu mare succes a dezvoltat tradițiile lui Pușkin, Lermontov, Gogol și scriitorii școlii naturale. A fost reprezentată de prozatori și poeți de generații diferite, poziții ideologice și creative și grade diferite de talent. În diversitatea sa, cu o mai mare claritate decât în perioada anterioară, au existat două tendințe principale. Trebuie remarcat faptul că în dezvoltarea literaturii realiste sunt luate în considerare două tendințe. Deseori, ei se feceau, pentru fiecare dintre ei și ambele, tendințele literare erau complet opuse, asociate în întregime cu cercurile politice liberale.
Schimbarea perioadelor din mișcarea de eliberare rusă a afectat dezvoltarea poeziei, provocând una dintre cele mai mari regrupări ale forțelor din istoria sa. La începutul anilor șaizeci, nu numai romantismul epigonic în persoana, de exemplu, V.G. Benediktov, dar și poezia slavofililor, care era un fel de poezie romantică.
Formarea și dezvoltarea poeziei pure a fost în mare măsură determinată de principiile creative ale romantismului. Cu toate acestea, din cauza cerințelor de timp ale creatorilor sai au abandonat imaginea sentimentelor demonice, exotism, silaba exaltare indispensabil și alte convenții romantice, dar a păstrat punctul de vedere subiectiviste lumii. Obiectele și fenomenele reale le-au servit doar ca semne condiționale sau impulsuri pentru expresiile propriei lumi spirituale. Unul dintre motivele principale ale poeziei poeților artei pure este motivul fuzionării cu natura, scufundarea în secretele și frumusețea ei.
Sunt deosebit de mari succesele poeților acestei școli în poezia satirică, care este o parte importantă a patrimoniului lor, în crearea de cântece revoluționare care au câștigat o popularitate imensă. Odată cu dezvoltarea literaturii este legată în mod indisolubil, pictura. Rândul artei rusești la realismul critic a fost marcat la sfârșitul anilor '50. Secolul al XIX-lea. Cele mai importante tendințe în dezvoltarea picturii au fost determinate de artiștii care s-au unit la inițiativa lui I.N. Kramskoy, G.G. Myasoedova, NN VG Perova în cadrul Asociației de Expoziții Artistice de Călătorie.
Liderul ideologic al asociației a fost I.N. Kramskoy. Scopul Asociației a fost definit ca fiind necesitatea de a promova pictura artiștilor ruși. Prima expoziție de picturi a Wanderers în 1871. a arătat că a existat o nouă direcție în pictura, care se caracterizează prin respingerea canoanelor academice, trecerea la realismul critic. Asociația a unit toate forțele artistice talentați ale Rusiei.
Dramaturgia Realizările dramaturgiei acestei perioade sunt inseparabile de realizările școlii realiste rusești de artă în general. Cu excepția cazului A.N. Ostrovsky, o mare contribuție la dezvoltarea dramei a fost făcută de M.E. Saltykov-Shchedrin și A.V. Sukhovo-Kobylin, influența sa fiind testată și de A.F. Pisemsky, N.S. Leskov, A.K. Tolstoy, A.A. Potekhin. Cu toate acestea, au rezolvat diferite sarcini ideologice și creative. Tendința revoluționară-democratică în dezvoltarea dramei anilor 60 este reprezentată de lucrările dramatice ale lui M.E. Saltykov-Shchedrin, inclus în ciclurile sale satirice, și mai ales piesa Shadow. O mare realizare a dramei anilor 60 este trilogia lui A.V. Sukhovo-Kobylina Nunta Krechinsky 1854, Cazul 1861. De asemenea, cea mai remarcabila realizare a dramei anilor '60 si a doua jumatate a secolului al XIX-lea. Sunt piese ale lui A.N. Ostrovsky, aflat în același rând cu poezia rusă clasică.
Potrivit lui Goncharov, Ostrovsky a finalizat clădirea, în baza căreia pietrele de temelie au fost puse Griboyedov, Pușkin și Gogol.
Cu excepția unor piese ale perioadei slavofile, arta sa dramatică este imbibată de patos critic. În acest sens, el este cel mai apropiat de tradițiile lui Gogol și de școala sa, dar, dezvoltând aceste tradiții, Ostrovsky și-a creat propriul sistem dramatic. Dezvoltarea culturii muzicale La mijlocul secolului al XIX-lea s-au observat cele mai strălucite culturi muzicale ale Rusiei, iar muzica și literatura sunt în interacțiune, ceea ce îmbogățește și amuză alte imagini artistice. Dacă, de exemplu, Pușkin în poemul său Ruslan și Lyudmila a dat o soluție organică ideii patriotismului național, găsind formele naționale adecvate pentru punerea sa în aplicare.
Că Glinka a mers într-un alt mod, prin umflătura enormă, opera sa crescând de la interior până la epoca muzicală multinațională. Eroii ei din Rusia patriarhală intră în lumea Orientului, destinele lor se întrepătrund cu magia sfântului nordic Finn. Aici povestea lui Pușkin este reinterpretată în complot dramei, Opera Glinka este un exemplu perfect de realizare a forțelor rezultante ale armoniei, care este fixat în mintea muzicieni, cum ar fi Ruslanova început, și anume romantic început.
Astfel, personajul experimental a fost purtat de opera sa Eugene Onegin, care a fost numit după ei, nu opera, ci scenele lirice. Esența inovatoare a operei a fost că a reflectat tendințele noii literaturi avansate. Catedra de cercetare a lui Ceaikovski se caracterizează prin faptul că folosește formele tradiționale din opera care contribuie la performanța muzicală la doza necesară de divertisment.
În încercarea sa de a crea o dramă intimă, dar puternică, Ceaikovski a vrut să realizeze pe scenă iluziile vieții cotidiene cu conversațiile ei de zi cu zi. El a abandonat tonul epic al narațiunii lui Puskin și a condus romanul de la satiră și ironie într-un sunet liric. De aceea, versurile monologului intern și a acțiunii interioare, mișcarea stării emoționale și a tensiunii, au ajuns în prim plan în opera.
În mod semnificativ, Ceaikovski a ajutat transporta imagini ale lui Pușkin într-un mediu nou psihologic în momentul în care lucrările lui Turgheniev și Ostrovski. Datorită acestui fapt care le-a aprobat o dramă nou, realist muzical, care conflictul a fost definit în coliziune idealurilor cu realitatea, vise poetice cu clasa de mijloc mod de viață, frumusețe și poezie cu proză viața de zi cu zi aspră a 70-e ai secolului trecut.
Semnul timpului a fost întărirea principiului liric în cultura muzicală. Rimski-Korsakov, care a vorbit atunci când principalul gardian al ideilor creative ale celebrului pumn puternic M. Balakirev a intrat în ea, Mussorgsky, Cui, P., A. Borodin, Rimski-Korsakov, a creat o operă lirică completă Mireasa Țarului. Noi caracteristici ale muzicii ruse din secolul XX. a găsit cea mai mare expresie în lucrările lui S. Rachmaninov și A. Scriabin.
Aceste lucrări reflectă atmosfera ideologică era pre-revoluționară, muzica lor a găsit expresia de patos romantic, cerând o luptă, dorința de a ridica deasupra vieții de zi cu zi. Educație. În cei 60 de ani ai secolului al XIX-lea. în istoria Rusiei existau instituții și organizații ale căror activități vizează răspândirea cunoștințelor în rândul maselor. La inițiativa intelectualității avansate, în principal a tinerilor studenți. La mijlocul secolului al XIX-lea. au fost școli duminicale - școli educaționale pentru țărani adulți, artizani, etc. au fost create primele biblioteci publice și săli de lectură - biblioteca publică gratuit pentru citirea oamenilor migranți au început să aibă loc, este una dintre cele mai comune forme de popularizare a cunoștințelor educaționale, profesionale și aplicate.
În perioada post-reformă, sa acordat mai multă atenție educației pedagogice. Au fost distribuite cursurile pedagogice de 4-6 săptămâni pentru îmbunătățirea calificării cadrelor didactice din învățământul primar.
KDUshinsky a elaborat planul de pregătire a cadrelor didactice ale unei școli elementare. Conform acestui plan, au fost construite toate seminariile și școlile profesorilor Zemstvo. El și-a exprimat, de asemenea, ideea creării de facultăți pedagogice în universități. Toate acestea au stimulat atenția pentru îmbunătățirea educației cadrelor didactice. În 1867, la St. Petersburg și în 1875 la Nizhyn, au fost deschise instituții istorice și filologice pentru pregătirea profesorilor de liceu. Timp de patru ani de instruire, ei au oferit instruire pedagogică și metodică aprofundată.
Profesorii pentru școlile de gimnaziu și clasele primare pentru școlile secundare pentru bărbați au început, de asemenea, să pregătească cursurile pentru femei care au fost deschise în anii 1960 și 1970. Un rol important în diseminarea educației, jucat de comitete și societăți de alfabetizare - organizații educaționale publice. Ei au fost implicați în publicarea celor mai bune lucrări ale scriitorilor ruși și străini, întocmirea unui catalog al celor mai bune cărți pentru oameni, organizarea de prelegeri populare, cursuri de formare a cadrelor didactice de vară, crearea de școli publice și biblioteci, colectarea datelor statistice în domeniul educației publice, etc. Comitetul era format din cei mai buni reprezentanți ai intelectualității rusești.
Astfel, Societatea de Literație din St. Petersburg, fondată în 1861, a inclus L. N. Tolstoi, I. I. Turgenev. O mare importanță pentru dezvoltarea educației publice a fost organizarea muzeelor pedagogice. Unul dintre primii nu numai în Rusia, dar toată lumea a fost Muzeul Pedagogic din școlile militare în orașul de sare din Sankt-Petersburg, stabilite în 1864. Inițial, muzeul a fost stabilit sarcina de a sistematiza manualelor publicate în timp ce doar în străinătate, de a promova dezvoltarea de interne beneficii și promovarea metodelor avansate de predare.
Din 1865, muzeul a început să organizeze expoziții pedagogice, unde s-au adunat cercuri largi de profesori ruși. Mai târziu, muzeul a început să publice un catalog de mijloace vizuale și manuale de formare pentru școlile primare și secundare, să efectueze cursuri pentru profesori și educatori, să organizeze conferințe publice, care au fost oamenii de stiinta cele mai proeminente si educatori ai timpului IMSechenov, PF Lesgaft, MN Przhevalsky, S.M. Soloviev, N.Kh. Wessel, etc. Departamentul pedagogic al muzeului, în cadrul căruia au luat parte cadrele didactice de conducere PF. Kapterev, L.N. Mozdalevsky, NA Korf și alții au făcut multe pentru a organiza studiul patrimoniului profesorilor remarcabili.
De-a lungul timpului, muzeul a lansat o mare lucrare de cercetare științifică și a devenit un centru științific public care a dezvoltat numeroase probleme de actualitate ale științei pedagogice.
Aici a fost organizat primul laborator experimental de psihologie pedagogică în Rusia. În perioada post-reformă a adus la viață de publicare, a început să crească în mod semnificativ, publicarea de cărți despre problemele educației și formării profesionale, a început, în special, să publice cărți despre dezvoltarea copilului, precum și în științele naturale ale biologiei, fiziologie, antropologie, asociată cu diverse drepturi de învățare.
Acesta a fost în acești ani au existat primele reviste pedagogice Revista pentru educație, profesor, Monitorul Pedagogic rus, Familiei și Școala, frunze de predare, educație și formare, etc., care au fost discutate pe larg în probleme de educație și formare teoretică, inclusiv problema justificării psihologice a pedagogice impacturi. În timpul discuției din principalele probleme ale educației mintale, morale și fizice a devenit, susținea cu tărie ideea de necesitatea unui studiu aprofundat al lumii interioare a copilului.
În 1866 a apărut prima revistă rusă dedicată problemelor de creștere a copiilor de vârstă preșcolară, grădinița. Pe paginile sale, activitatea profesorilor ruși, care au jucat un rol important în dezvoltarea pedagogiei științifice și dezvoltarea psihologiei pedagogice, KD Ushinsky, N. H. Vessel, P.F. Kaptereva. 70 de ani - începutul editurii E.Vodovozova, care a produs cărți pedagogice, științifice și cărți pentru copii.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: