Citiți cartea bazei de țesut

Fragmentul prezentat al lucrării este pus în acord cu distribuitorul conținutului juridic al litilor CLL (nu mai mult de 20% din textul sursă). Dacă credeți că plasarea materialului încalcă drepturile cuiva, atunci spuneți-ne.

1.5 Baroc: tapiserii franceze

Epoca barocului este caracterizată de dorința de reprezentativitate și de pompierie, de stăpânirea spațiilor mari și de compoziția liberă. Această epocă a subordonat nu numai artele spațiale și temporale, ci și orice fel de activitate artistică a omului.

Subordonarea - subordonarea artelor plastice la arhitectură - în timpul epocii baroce a fost oarecum netezită de unitate, curgând în fiecare alte picturi și sculpturi, motive decorative și monumentale. Firește, sculptura, pictura monumentală, trellises, fiind în afara mediului arhitectural concret pentru care au fost intenționate, și-au pierdut practic saturația lor emoțională luminată.

În epoca barocului sa născut fabrica de confecții regale. Această fabrică a concentrat o serie de ateliere mici, care ar putea satisface cererea din ce în ce mai mare de tapiserii. Fabricare Unite nu numai țesători, ci și de toți cei care lucrează în echipamentul de palate franceze tâmplari, argintari, bijuterii și role de bronz t. E. Plasate fabrică în Faubourg Saint-Marcel, în cazul în care în secolul al XV-lea a fost implicat în familie vopsirea Tapiserie. Clădirile au fost cumpărate de rege, iar numele Tapestry a devenit desemnarea producției de covoare (Anexa A, Figura A.9). La începutul activității primului antreprenor Jan Jans au fost lucrate până la 67 de mașini-unelte gothiss. Primul director artistic a fost pictor si desenator ornamentelor Charles Le Brun, care a creat operele sale în spiritul universalismului baroc si desen schite arhitecturale pe un picior de egalitate cu proiecte de interior decorative.

În acest moment, conceptul de tapiserie se schimbă radical. Cartonul devine o pictură finalizată, destinată reproducerii exacte. Stilul Lebrun sa bazat pe tradițiile Renașterii italiene, de la Rafael și Pietro da Cortona, în compoziția figurativă - de la Rubens. Deasupra unui carton, în spiritul principiilor barocului, lucrau mai mult de câțiva maeștri, fiecare având propria sarcină. Tapiseria devine o parte integrantă a arhitecturii, divizării și adăugării acesteia. Nu mai agățându-se liber pe perete, dar strâns întins pe targă, el, ca tapetul, umple fața în avans. Incintele lucrări de țesut complet obbivat, astfel încât, în plus față de tapiserii autentice mari pot fi găsite în interiorul perioadei de țesute naddverniki, mezhduokonniki și lianți diferite lucruri. Din moment ce a fost necesar să se reproducă cartoanelor temeinică proces mod tesut devine mai subtire, materialele cele mai potrivite pentru acest scop și aur de mătase fină fir în timp ce maximizarea numărului de tonuri de culoare și nuanțe. Cartonul și tapiseria nu mai erau unice. Cele mai populare desene animate Boucher, de pildă, până foarte târziu în secolul al XVIII-lea, au fost repetate foarte des, au suferit numeroase schimbări stilistice.

1.6 Turnele din Petersburg din secolele XVIII-XIX

În Rusia, tapiseria a apărut mult mai târziu decât în Europa - la începutul secolului al XVIII-lea. Tapiserii, ca daruri de ambasadă, au fost aduse în Rusia din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. În timp ce în străinătate, Peter I le-a atras atenția deja în anii 90. Secolul XVII. În Rusia, scândurile importate, ca semn al luxului extraordinar, erau foarte scumpe.

Decizia de a începe o fabrică de tapiserie a apărut aparent în timpul vizitei lui Petru cel Mare la Fabrica de tapiserii din Paris în 1716. În același timp, împăratul a instruit să recruteze maeștri francezi pentru a organiza o tapiserie și instruirea elevilor ruși din Rusia. De atunci, a început o istorie complexă a dezvoltării tapiserii rusești.

A fost dificil să se stabilească "Rusia de artă", deoarece nu existau premise permanente pentru fabrică. Mătasea, lâna și vopselele - incrustați, lemn de santal, indigo și altele - toate au fost importate din străinătate. În toată Rusia, am căutat lână, potrivită pentru tapiserii. Maeștrii - în cea mai mare parte francezii nu s-au grăbit să-și dezvăluie secretele studenților ruși. Cu toate acestea, deja în anii 20. Studenții din secolul al optsprezecelea au stăpânit treptat măiestria de covor. Expozițiile rusești s-au dezvoltat într-un canal comun cu tendințele europene, folosite în compozițiile lor, scene de luptă, portrete, ornamente decorative.

După moartea lui Petru I, poziția fabricii a fost greoaie, dar lucrarea a continuat, discipolii ruși au devenit maeștri. În 1732 Fabricarea a fost transferată de la Ekateringhof la St. Petersburg într-o locație mai convenabilă, în spatele curții de turnătorie. Această stradă a devenit în cele din urmă cunoscută sub numele de Shpalernaya. Au fost 10 războaie și o mașină de vopsit. Majoritatea țesătorilor erau deja ruși.

O serie de tapiserii decorative din acest moment vorbește de înaltă calificare a țesătorilor care au creat compoziții luxuriante cu fântâni, fragmente arhitecturale, buchete, păsări și peisaje în fundal.

De obicei, o tapițerie a fost țesută de câțiva țesători, fiecare specializat în direcția proprie. Cel mai simplu a fost considerat țeserea florilor, arhitectura, cele mai complexe - indivizi și figuri. În consecință, munca și salariul primite. Pe țeserea unui arsin pătrat (51 cm2), de patru mănăstiri, a durat o lună. O serie semnificativă de "covoare indiene" 1730-1740. Probele pentru aceasta au fost faimoasele tapiserii ale Manufactoryi Regale din Paris. Strâns legată de această serie de tapiserii pe tema luptei animalelor.

1760 - 1770 de ani - sunt perioada de înflorire a fabricii din Petersburg. În acest moment, aici au lucrat meșteri ruși - nu numai dyers și țesători, ci și artiști de desene animate. Au fost create numeroase povestiri și compoziții decorative pentru a decora interioarele palatelor. Aici, ca și în Franța, nu au trecut prin hobby-ul motivelor chinezești. Așa-numitele "tapet chinezesc", toate tipurile de țesături de tapițerie au fost create.

Portretul ocupă un loc semnificativ printre lucrările fabricii St. Petersburg Manufactory. Acest gen este mai puțin obișnuit în țesutul tapiseriei. Țesătorii au fost ordonați portrete ale lui Petru I, Elizabeth, Ecaterina al II-lea. Printre cele mai artistice se numără portretul lui Catherine al II-lea, executat în 1766 de către Vasily Frolov.

Până la sfârșitul anilor 1820, modul în care se desfășurau trelele în Rusia, activitatea Manufactoryi din Sankt Petersburg a scăzut treptat, iar în 1858, Fabricarea este desființată [14, p. 20-21].

1,7 conul european con. Secolul al XIX-lea. - începutul. XX in

La sfârșitul secolului al XIX-lea. Treptat, dispare dispariția generală a artei tapiseriei, deoarece creșterea constantă a producției industriale din Europa de Vest nu a contribuit, ci a împiedicat dezvoltarea sa în continuare. Fabrica de tapițerie, în cele din urmă, a fost înlocuită de o fabrică de țesut, ale cărei produse mașină a început să o producă [11].

Dar în anii 1890, cu formarea stilului Art Nouveau, a început renașterea creativității individuale și a artei meșteșugărești. Un rol important în acest sens îl joacă pictorul englez, scriitorul și teoreticianul de artă William Morris (apendicele A, figura A.10). Morris, în scopul de a restabili acest tip de arte și meserii în 1861-1862 a creat ateliere meșteșugărești, tapiserii în cazul în care au fost făcute desenele sale, pictura decorativa, țesături, tapet [14, p. 22]. Evoluția ulterioară a ornamentul de pe țesuturi este destul de natural pentru acest moment: natural, deși la scară mărită, flori, să păstreze în 1900s, apropierea de motive naturale, dar câștig, a subliniat linii curbe. ele sunt apoi mai rece, în ton și artificiale, precum și sub influența cubismului pierd contactul cu natura, transformându-se în triunghiuri, semi-cercuri si alte forme geometrice.

În secolul al XX-lea sa format un nou concept spațial de arhitectură modernă, care a reprezentat probleme de organizare complexă a mediului înconjurător și a soluțiilor ansamblului interior.

Formarea diferitelor tipuri de artă decorativă în secolul al XX-lea, ca și în epoca trecută, este în mod tradițional asociată cu arhitectura timpului său. plan deschis și formă deschisă, interesul sporit din plastic și de culoare, noi posibilități de plastic de materiale - atât sintetice tradiționale și nou create, - toți acești factori, la mijlocul secolului XX au fost decisive pentru formarea, atât în arhitectură și arte decorative. Noul concept arhitectonic a mărit brusc cerințele pentru mucegaiul plastic, pentru exprimarea culorii și în domeniul artelor monumentale și decorative [14].

În țările scandinave (1910), în experimentele lor privind crearea de tapiserii moderne, artiștii se îndreaptă spre lucrări ale Evului Mediu și artei populare. Ei au creat covoare decorative de perete care au avut succes și au găsit aplicații în biserici. Cele mai izbitoare în colorare sunt lucrările artistului finlandez Taipal.

Producția de producție este reînviată în curând în alte țări europene, unde tapiseria, țesută de artistul însuși, primește o atenție sporită.

1.8 Renovarea spiritelor secolului al XX-lea. Jean Lurza și oamenii lui asemănători

Dintre cele patru principii ale artei tapiserie realizate de artistul francez, reformator al tapiserii de arta Zh.Lyursa, trebuie să identifice următoarele: „În primul rând, spalier poate fi o copie a pânzei - acesta trebuie să fie creat prin propria sa lege. Vopsit lână și mătase fire - nu același lucru ca și vopsea de pe paletă, și într-adevăr, suprafața tapiseriei sau covor complet diferit reflectorizant decât suprafața pânzei, scrisă de vopsele de ulei. Prin urmare, maestrul medieval crește intensitatea culorilor individuale, și, în același timp, folosind doar un număr limitat de culori, astfel încât să nu rupe impresia de ansamblu a estomparea culorilor. În al doilea rând: grătarul este proiectat pentru perete și, prin urmare, ar trebui aranjat ținând cont de scopul și scopul spațiilor particulare pentru care a fost creat "[14, p. 26].

În anii '30. Jean Lurza caută modalități de a reînvia arta antică și este cel care reușește să dea viață vieții spiritelor.

În vechile ateliere de Aubusson, el a creat mai mult de 1.000 de cutii de carton pentru tapiserie de diverse discipline. Prin studierea jardiniere franceze timpurii, în special marele Anzhersky „Apocalipsa» XIV-o. Lurza a făcut cele mai importante descoperiri. El a dat seama că pentru revigorarea tapiseriei, în zilele noastre, este necesar să se revină la principiile de tesut medievale: densitate scăzută, culori limitate (până la patruzeci de nuanțe), compozițiile monumentale și decorative, personaje de limbaj expresiv.

Lurza a înlocuit schița de culoare cu carton, pe care culorile erau marcate cu numărul de fire pictate. Astfel, cartonul a trebuit în mod inevitabil să fie rezolvat într-un mod decorativ, mai degrabă decât pitoresc. Datorită noii tehnologii, țesătorul poate produce o lucrare pe lună, ceea ce a redus prețurile pentru tapiserii, iar clienții au reapărut.

Lursa, în ciuda indiferenței publicului și a ignorării pictorilor față de genul "depășit", a restaurat atelierele dărăpănate și speranțele țesătorilor de a lucra, schimbând radical metodele lor vechi.

Din 1957 până în 1963 de ani. Lursa a lucrat la principala sa lucrare "Cântecele lumii" (Anexa A, Figura A. 11). O serie de 10 covoare acoperă o suprafață de 500 m 2. Începe cu tema unui război atomic care amenință lumea, arată groaza de distrugere și moartea oamenilor. O asemenea amploare majoră, scară universală, dinamică și spații de energie încă nu știa. Niciodată înainte, o persoană descrisă pe covoare nu a fost ridicată așa de înaltă.

Opera lui Lürs și a artiștilor săi asemănătoare - artiștii Gromer, Saint-Saens, Le Du, Rober și alții - au dus la o adevărată revoluție în tapiserie.

Le Du a urmat principiile de bază dezvoltate de J. Lürs. Tapiserii sale se disting într-o oarecare măsură printr-o ornamentală ciudată. Compozițiile simbolice ale artistului sunt precise și laconice, pline de motive naturale. Caracterele lui Le Dou, de obicei figuri umane, o pasăre sau un copac, sunt proiectate elegant și sunt înconjurate de mici forme deschise. Uneori fundalul este stilizat cu motive care amintesc de modelele tapiseriilor și țesăturilor medievale.

Mark Saint-Saens sa întâlnit cu Lürs în 1940. A fost un artist faimos, angajat în fresce. Saint-Saens a creat mai mult de 500 tapiserii. Cele mai faimoase dintre ele sunt "Thezey și Minotaur", "Cvartetul", "Orfeu", "Comedia de măști". El folosește adesea soluția filozofică a alegoriei, grotească și filosofică a subiectului.

În anii '60. interesul pentru tapiserie a crescut printre artiștii din multe țări. Mulți artiști s-au așezat la război. În plus față de complot și fluxul vizual în tapiserie, era lucrări pur decorative. Acestea ar putea fi construite pe spoturi de culoare colorate, ritmuri liniare, asocieri simple sau complexe. Tapiterie a câștigat importanță datorită obvivok terase exagerate, gramada și a început să-și piardă forma clasica dreptunghiulară, înlocuiți pereți și tavane chiar și, în cele din urmă sa transformat într-o sculptură moale. Astfel, toate curentele de modernism și postmodernism reflectat în arta de tapiserie.

1.9 Dezvoltarea trellisului de 50-60 de ani. ХХ in

Etapa 60 caracterizat prin utilizarea unor materiale, cum ar fi - o fibră sintetică, sisal, piele, lâna de oaie, părul de cal, sârmă, diverse funii, lână, in, cânepă, mătase - duce la găsirea multiple variante de structuri, produs texturi textile. Efecte structurale și texturale se poate realiza prin tehnici de împrumut de la diferite vârste și școli naționale, până la introducerea cererilor, macrame, compoziții de diferite tipuri și tehnici de artă textilă: mână-țesut, broderie, dantelă, tricotat. Continuarea experimente cu performanța procedurii și echipamente: sistemul este introdus legătură specială, care prezintă o structură de bază tensiune, combinate cu fire grosiere delicate, cu o peliculă subțire densă, se utilizează crescută sau repetată o singură parte procesul de recepție în mod repetat.

procesul de căutare, sinteza materialelor și a tehnicilor comune tuturor formelor de arta ale secolului 20, în terminologia de Arta a introdus noi termeni - „colaj“, „adunare“, „metissazh“, în esență, desemnând amestecare conexiune proces. De căutare pentru cea mai mare parte a formei structurale a lucrărilor de țesut a condus la faptul că o nouă formă de tapiserie sintetizat - tapiseriya (conform VI Savitskaya) a început să fie percepută și pereți exteriori ca independent obiecte tridimensionale în spațiu. Astfel, forma de volum din spațiu este inclus în noul sistem de percepție din plastic și se bazează pe un nou spațiu structural în interiorul și în afara elementului decorativ.

Atenție vă rog! Aceasta este o piesă introductivă a cărții.

Dacă ți-a plăcut începutul cărții, versiunea completă poate fi achiziționată de la partenerul nostru - distribuitorul conținutului legal al "litrilor" SRL.

Citiți cărți? Câștigați pe ea!

Scrie managerului de grup - Serghei Makarov - să scrie

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare