Arta, născută în societatea primitivă, și-a dobândit trăsăturile principale în antichitate, dar la acel moment nu a început să se gîndească imediat ca o activitate specială. Până la Platon (inclusiv pe el însuși), arta a numit și abilitatea de a construi case, abilități de navigație, doctorat, guvern, poezie, filosofie și retorică. Procesul de separare a activității estetice reale, adică arta în înțelegerea noastră, a început în meserii specifice (în cazul în care a condus la crearea, de exemplu, ornamente), iar apoi a fost transferat în zona de activitate spirituală, care punct de vedere estetic și a fost separat mai întâi de utilitarist, etice și cognitive.
Dacă ne poemele homerice sunt, în principal opere de artă, atunci, pentru contemporanii săi au fost atât de încăpătoare enciclopedică, care au fost luate în considerare și generalizarea filosofică, și ca un standard etic, și ca o declarație a sistemului religios si ca opere de artă. Sincretismul culturii antice, adică mici, ei au identificat ceea ce noi numim acum arta, se explică prin faptul că la acel moment nu au fost dezvoltate, de exemplu, acest lucru este atât de comună în epoca modernă un gen de literatură, ca un roman. Literatura ca o adevărată artă a fost reprezentat în principal poezie, proză aceeași pentru toate design estetic a fost în obiectivele sale, de regulă, filozofice sau istorice.
Experiența estetică a unei opere de artă, precum și crearea acesteia, necesită întreaga persoană, deoarece include atât valori cognitive superioare, cât și tensiune etică și percepție emoțională. Arta este atrasă nu numai la sentimente, ci și la intelect, la intuiția omului, la toate sferele rafinate ale spiritului său. lucrări de artă nu sunt doar o sursă de plăcere estetică, dar, de asemenea, o sursă de cunoaștere prin intermediul ei au învățat reproduse în memorie, clarifică aspecte importante ale vieții, personajele umane interpersonale relații de oameni. Această unitate internă a tuturor puterilor spirituale ale omului în crearea și percepția artei este asigurată de puterea sincretic descrisă mai sus a conștiinței estetice. Dacă lectura publicații științifice, jurnalistice, populare, omul imediat ajustat intern la un fel de mod „fragmentare“ a gândi lumea, „uitând“ că el nu este util pentru percepția textului. este de tuning pentru a citi o operă de artă, aceasta activează în toate forțele spirituale: și mintea, și intuiție, și sentimentele, și concepte etice, și cel mai ascuns Ya Nu există nici un punct în viața noastră spirituală interioară, care nu au putut fi provocate și activate de percepția artei. Prin urmare, funcția principală a artei este misiunea sa de sinteză pentru a asigura integritatea, percepția deplină și liberă și recrearea lumii, care este posibilă numai în cazul în care combinația de cognitive, etice, estetice, precum și toate celelalte aspecte ale spiritului uman.
Arta diferă de știință prin aceea că ea este îndreptată nu numai pentru a studia esența lucrurilor, să înțeleagă general și modele în ele, precum și crearea unor imagini artistice în ficțiune eveniment, dar, astfel că a fost un personaj credibil. Esențială pentru arta reală este reprezentarea subtilă psihologică a caracterului persoanei și o descriere vitală a relațiilor personale, lumea interioară a oamenilor, care este revelată prin aceste relații.
În secolele XIX și XX. problema relației dintre artă și ideologie a ajuns în prim plan. Fiind în autoritate, sistemele ideologice, încorporează setări politice, morale, precum și alte forme de fiecare societate de multe ori au tendința de a suprima libertatea artei, politizării lui. Desigur, aspectul semantic al operelor artistice identificate în mod simplist, cu un sistem ordonat în mod logic, de idei politice, ceea ce duce la neglijarea de specificul propriei sale gândire artistică, pentru a utilitarizatsii simțul estetic. Ca rezultat al ideologiei dicta blumuri așa-numita cultură de masă în cazul în care aspectul estetic este atât de redusă încât practic dispare orice distincție între o astfel medie de artă (adică, pseudo deja) și cea mai mare ideologie.
Cererea pentru libertatea de artă de control birocratic și dictatura ideologică nu are nimic de-a face cu teza falsă a „natura extra-moral al artei“, care este susținută de unii cercetători în estetica occidentale: estetica si etica nu pot fi separate cu impunitate. Arta, în cuvintele lui Hegel, există un punct de vedere estetic transformat „spirit moral“. Democratizarea artei nu înseamnă libertatea de moralitate, ci libertatea de birocrație. Numai într-o democrație liberală adevărată, arta poate realiza de fapt, nu numai estetic, ci și înălțimi etice așa cum sa întâmplat, de exemplu, în filmul T. Abuladze „Pocăința“, care datorită formei ani înalte estetice dificile din istoria noastră a avut loc nu numai pentru noi prin estetice, dar și printr-un catharsis moral.
Astfel, conștiința estetică și forma sa cea mai înaltă - arta - sunt o parte necesară a conștiinței publice, asigurându-i integritatea și mobilitatea, direcția căutării în viitor, stabilitatea morală și psihologică în prezent.
Cu toate acestea, arta oferă nu numai sănătatea societății, ci și continuitatea seculară a culturii, creșterea universalității acesteia. Prin crearea de idei universale valabile, imagini care cresc spre simboluri umane (9), ea exprimă sensul întregii dezvoltări istorice. Oedip și Antigona, Hamlet și Don Quijote, Don Juan, și Candide, Oblomov și prințul Mîșkin, Maestrul și Margareta - nu este doar imagini artistice, simboluri ale valorilor umane semnificative cultural. Arta absoarbe toate realizările umanității, transformându-le și schimbându-le în felul lor. Fără utilizarea de secole de viață tradiționale de caractere culturale nu poate adera la linia de continuitate a culturilor, este imposibil să se simtă istoria ca un singur proces cu un anumit trecut și doar pentru că un anumit prezent și, cel mai important, pe viitor.
Deci, sintetizând misiunea artei se manifestă la nivelul unui individ, persoană, legarea împreună toate forțele sale spirituale, și în orice stadiu dat al dezvoltării sociale, oferind o expresie holistică a oamenilor, cât și la nivelul legăturilor istorice dintre generații, care exprimă unitatea progresul continuu al culturii.
(1) Hegel G.V.F. Lucrări de diferite ani: în 2 volume M. 1970. T. 1. S. 212.
(3) În secolul al XVIII-lea. Filosoful german A. Baumgarten a introdus termenul special "estetică" pentru a desemna o secțiune de filozofie care studiază "teoria cunoașterii senzoriale". Estetica (din limba greacă aistetikos) - senzorială, senzorială, senzuală.
(4) Unul dintre sugerat mai întâi ideea FV Schelling: ". timp filosofia, când la începutul științei sa născut din poezie, la fel cum sa întâmplat și toate celelalte științe, care este exact ceea ce se apropie de perfecțiunea sa, putem spera că acum toate aceste științe, împreună cu filozofia după finalizarea lui de o pluralitate de persoane jeturilor se va alătura din nou în oceanul global de poezie de la care au emanat inițial „(FV sistem Schelling idealismului transcendental. M. 1936. S. 394).
(5) Vygodski LS Psihologia artei. M. 1965, p. 275.
(6) Dostoevsky F.M. Lucrări complete: În 30 de tone L. 1976. T. 18. S. 94.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: