Cumva nu am ascultat mult timp muzica etnică - și de fapt spun că este linia principală a zilei și poarta spre viitor. Deși - indiferent ce spun ei, muzica bună încă nu-l strică.
Există un mare instrument în lume. Se numește duduk. Aceasta este o conductă armeană, din lemn de caise. Și există un mare muzician - Jivan Gasparyan. El joacă duduk pentru a-și scoate sufletul. După ce, la un moment dat mai multe zeci de ani în urmă, am venit pe o placă de „3-Tribune din Asia și Africa“, în cazul în care a jucat Jeevan unele melodie populară proprie, am fost lovit de frumusețea și tristețea muzicii. A lovit în inimă. Probabil, atunci mi-am formulat foarte mult o dorință secretă. A durat foarte mult timp și această dorință, ca de obicei, sa împlinit - ne-am întâlnit și Jivan a jucat împreună cu acvariul. Deci, doresc, prieteni, doresc dintr-o inimă curată - și dorința ta se va împlini.
Una din cele mai frumoase și mai tristă muzică ale Pământului. Ceva din Armenia este cu adevărat inima - nu e de mirare că unul dintre cei mai buni chansonnieri francezi Charles Aznavour este armean.
Dar există nume destul de noi în acest domeniu. De exemplu, Artaud Tunchboyachan este un percuționist de clasă mondială. El sa născut în Turcia, apoi sa mutat în America - și muzica lui interconează în mod natural notele și ritmurile din întreaga regiune. A jucat cu Don Cherry (Don Cherry), și Joe Zawinul (Joe Zawinul), DiMeola cu Al (Al Di Meola), Paul Winter (Paul Winter) și Oregon (Oregon); Este numit muzician popular, avangarda, și el doar râde: „Eu joc sunetele vieții tale“
Arto Tunc Boyaciyan - apă neagră
Dar un exemplu remarcabil de cooperare - Arto și cântărețul grupului System Of A Down, Serge Tankian sa întâlnit pe principiul "pescarul pescarilor vede de departe"; Tankian a văzut-o pe Arto când a jucat în Los Angeles la prezentarea premiilor muzicale, jucând pe o sticlă de Coca-Cola. S-au adunat împreună și au înregistrat împreună un album uimitor, Serart, în care se converg elementele disparate ale muzicii din întreaga lume.
Serart - Lăsați melodia numărarea Frica
Ei erau Arto Tunchboyachan și Serge Tankian. Și asta ne aduce din nou în mod firesc în Africa. Desigur, dacă am avea vysohudozhestvennaya transmisie științifică și muzicologică, ar putea fi ore clasifica muzica africană, Revel în detalii și stiluri - suc, highlife, sukus si multe, multe altele.
Doamne, cât de norocoși suntem că nu putem face asta. Afacerea noastră cu dvs. este de a răspândi lumina și dulceața. Așadar, vă voi pune piesa de glorie și chitară a lui John Chibadura. Ce nume frumos - John Chibadour! Și titlul piesei vorbește de la sine - Zuva Rekufa Kwangu. Lăsați soarele să strălucească în casele noastre!
John Chibadura - Zuva Rekufa Kwangu
Era sufletul inconștient, dar înălțat al lui John Chibadour, copilul Africii. Și după ce a spus Africa, este imposibil să ignorăm India învecinată. Lumina care are multe mii de ani și imnurile care ne reamintesc că această lumină divină este întotdeauna în sufletul nostru.
La un moment dat, în secolul al XVII-lea, un bărbat numit Chaitanya a trăit în India. El a trăit și, brusc, și-a dat seama că toată lumea din jurul gloriei Domnului nu a fost așa. Totul este într-un fel uscat și serios; experiența personală a lui Dumnezeu a fost o bucurie solemnă și un extaz. Iar el, ca de obicei, a refuzat totul și a plecat în India, lăudând pe Domnul așa cum credea că este singura posibilă - cântece și dansuri jubilante. Chaitanya a fost primul Hare Krishna.
Și vreau să pun melodii - sau cu alte cuvinte kirtan - unul dintre urmașii moderni din Sri Caitanya. Numele lui este Śrīla Gurudeva, iar el a adăpat lacrimi jubilează solul dur al Marii Britanii, și de multe ori repetat pentru mine cuvintele lui Krishna: „Domnul trăiește în fiecare inimă să se bazeze pe el, prin harul Său te va atinge pacea absolută și o stare dincolo de orice schimbare ...“
Srila Gurudeva - Sri Nama Kirtana
Era repetat fără încetare cuvintele lui Krishna Srila Gurudeva.
Dar cum să nu-mi fie rușine? Este al doilea spectacol despre muzica lumii și nu am menționat niciodată Brazilia. Ce îmi vor spune Rumba și Samba, ca să nu mai vorbim de Bossa Nova? Cum mă voi uita în ochii Papei Legba, Domnul Porților? Trebuie să ne prindem.
Ritmurile spumante și spumante ale Braziliei pentru o lungă perioadă de timp erau cunoscute numai de către brazilienii înșiși. Întunericul cauzat de această muzică este incomparabil - citiți romanele lui Jorge Amado și veți înțelege totul pe cont propriu. Dar în lume există mereu suflete irecuperabile care, îndrăgostite de ceva, încep să le difuzeze în întreaga lume.
Un asemenea apologist pentru voluptatea din Brazilia a fost remarcabilul saxofonist din New York Stan Getz (Stan Getz). El nu numai că a înregistrat albumul pentru albumul sef-nov și samba, dar și a invitat reprezentanți importanți ai acestei muzici la înregistrarea sa. Și apoi într-o zi la invitația sa la New York a venit idolul întregii Brazilii, un cântăreț pe nume Gilberto. A venit cu tânăra soție, pentru că îi era frică să o lase acasă - era prea drăguță.
Și trebuie să spun că Stan Goetz a cerut mult timp brazilienilor să cânte cel puțin o Samba în limba engleză. El era foarte conștient de faptul că această muzică nu ar deveni populară până când nu suna în limba obișnuită a ascultătorilor. Brazilii au refuzat categoric, pentru că nu cunosc engleza. Și, dintr-o dată, între înregistrări Stan auzit dintr-o dată modul în care studioul bîntuie frumoasei și ocazional cântând în limba engleză perfectă una dintre piesele, ei doar au încercat să înregistreze.
A fost o pălărie. Cantaretul a plecat în Brazilia, iar tânăra frumusețe a rămas în New York și a devenit primul superstar al samba și bossa nova. Așadar, atenția dvs. - Astrud Gilberto.
Astrud Gilberto - Nopți liniștite
Ți-am spus deja despre unul dintre pionierii muzicii mondiale - Harry Belafonte. Iată una dintre cele mai faimoase cântece ale sale, care datează din cele mai vechi timpuri când comercianții de sclami au exportat populația originară din Africa și au vândut-o ca forță de muncă liberă în toate părțile lumii. Dar africanii puternici din punct de vedere spiritual au continuat să cânte în timpul muncii, fără a pierde legătura cu cultura lor.
Și perseverența lor a dus, în cele din urmă, la apariția pe pământ a jazzului, a blues-ului și a schimbării complete a muzicii pe pământ. Așa cum se spune - răbdarea și munca tuturor peretrut. Și totul a început cu cântece de lucru ca acestea.
Harry Bellafonte - Ziua O
Și oricum, când vorbim despre muzica întregii lumi, nu este necesar să urcăm în sălbăticia Africii ecuatoriale sau să ne plimbăm prin cerul estic. De ce nu te uiți la muzica frumoasă a vecinilor noștri din Europa?
Franța, locul de naștere al vinului și bucuria vieții. Cât timp și criminal îl neglijăm - și aceasta este muzica, venită și din întunericul secolelor. Și astăzi este necesar nu mai puțin decât în Evul Mediu. O cântec bun bucurie are întotdeauna un loc; Cu stimă templierii Cavalerilor au cântat: "Suntem un cântec pentru a construi și a trăi ajutor!"
Mare și simplu ca materie, Georges Brassans.
George Brassens - Copain D'Abord
Ei bine, nu voi fi eu însumi, dacă cel puțin la sfârșitul transferului nu aș pune ceva de genul asta. În acest caz - unul dintre marile cântece Beatles sau, mai degrabă, George Harrison - ca un exemplu al faptului că etnicii sunt un cuvânt prost.
Nu există etnică - este pur și simplu o muzică bună, care, datorită locației geografice, știm puțin. Dar dacă lucrarea este luată de un om iluminat de inspirația divină - din muzica exotică de condimente se transformă în apă vie și tot ceea ce este necesar: încetează să mai fie ceva străin și devine absolut propriu. Avem nevoie de mai mult de asta. La urma urmei, de fapt, această lume este foarte mică și totul este comun.
Beatles - Lumina interioară
Trimiteți-le prietenilor: