Arta inutilă. Expresia Caracteristic spontană a lumii interioare a artistului, subconștientul său în forme haotice abstracte, generalizare limitative sau respingere completă a formelor, compoziții figurative de linii, puncte, pete, experimente cu culoare. Fondatorii Kandinsky și Malevici folosit termenul de „artă figurativă“, subliniind că absența obiectului din imagine nu este nici un sens în ea. Multe mișcări din arta abstractă și-au păstrat parțial obiectivitatea pentru a descoperi în obiectele descrise anumite entități primare, absolute, de un caracter plastic sau ideal. Artiștii au căutat să lucreze cu forme pure. În 1911-1912, afirmația lui Kandinsky a fost o abstractizare consistentă. Acesta a fost în acest timp că el a început să cheme de lucru compozitiile sale impresii sau fructe improvizatsiyami- de intuiție, esență vpechatlenie- răspunsului artistului la lumea din jurul nostru, iar compoziția este o construcție bazată pe o schițe pregătitoare minuțioase. Improvizația 21A este o fază de tranziție de la concret la o imagine abstractă. Dacă te uiți la el, poți detecta un ecou îndepărtat al obiectelor reale. "În gri" a marcat sfârșitul "perioadei dramatice" - adică studiul său asupra interacțiunii formelor. Hieroglife de hârtie se suprapun reciproc pe un fundal gri-brun. Chiar și în timpul „Bauhaus“, în cazul în care formele geometrice stricte a dominat activitatea Kandinsky, el a căutat să aibă sursa imaginilor sale abstracte a rămas clar privitorului. Imaginea "În sus" - figurile și planurile geometrice sunt formate în contururi distincte ale torsului uman. În pictura sa abstractă, el folosește imagini ale lumii reale ca punct de plecare, dar le trece prin simple figuri geometrice. „Postul pentru compoziție 4„- (cazaci), povestea este inspirată de cazaci, călare pe străzile din Moscova, în timpul revoluției de la 1905. A început cu o discuție generală despre spiritualitatea artei și încearcă să identifice forme neobișnuite ale acestei spiritualități care a venit să înlocuiască specificul. În „punct și linie în avion“, el a dezvoltat aproape o teorie matematică a artei plastice, pe baza unui sistem de raționament cu privire la efectele forme geometrice asupra psihicului uman și a relației necesare între formă și culoare în pictură. În plus față de picturile de ulei pictat pentru "impresionism", a creat mai multe lucrări bazate pe folclor rusesc. "Cântecul Volga". A creat o serie de gravuri de lemn. De-a lungul timpului, lucrarea a devenit mai organizată, restrânsă în culoare. În baza lor stau acum un element-cerc, trapez sau alt geometru. formular. Când a predat la Bauhaus, el a propus modernizarea sistematică a compozițiilor sale constructiviste. Pe panzele sale apăreau fascicule de linii, plase, segmente paralele. În inima filozofiei sale creative se află noțiunea echivalentului muzical și emoțional al culorii și a interacțiunii stricte a formelor. Studiind geometrul. forma, artistul a constatat că acestea pot fi folosite pentru a consolida sau de a diminua proprietățile de culoare, dar, de asemenea, reprezintă punctul de tensiune pe planul imaginii. Din 1933 el a preferat formele pe care le-a numit "abstracții biomorfice". Culoarea este un mijloc prin care se poate influența direct sufletul uman.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: