Apariția unui robot romantic:
"Am vrut publicul să creadă că,
că mașina pe care o urmăresc vine la viață.
Cu cât cred mai mult,
că acest robot are propriul său caracter și emoții,
cu cât mai multă mișcare povestea devine "
Andrew Stanton, regizor și scenarist.
Ideea de a crea un desen animat în care există doar un mic robot, munca lui și nimic mai mult, a inspirat foarte mult Stanton. El a fost literalmente obsedat de ideea unui robot singuratic, dar în același timp foarte frumos-robot. Dar singurătatea avea nevoie să se opună. A apărut imaginea strălucitoare a Evei. WALL - Imediat te îndrăgostesc de ea și asta dă umanității, a cărei lume și-a pierdut multă semnificație, ocazia de a se întoarce pe pământ. "Oamenii primesc oa doua șansă doar pentru că un copil singur sa îndrăgostit", spune Stanton.
Este o idee genială de a folosi muzica "Hello Hallo" (1969) și un cântec din ea pentru a arăta natura romantică a WALL-E. Robotul romantic se uită în mod repetat la banda, singura în colecția sa, care îl duce în cele din urmă la gânduri de dragoste.
Ideea devine realitate:
"Acest mic robot îi învață pe oameni,
cum să devii din nou oameni "
Lindsay Collins, producătorul.
Producătorul Lindsay Collins observă că în filmele lui Andrew Stanton joacă de obicei un rol-cheie al personajelor "aleatoare". Dar ei au atât de multă energie încât pot afecta multe lucruri în jurul lor, iar energia lor este transmisă publicului. De exemplu, în filmul "În căutarea lui Nemo", Marlin și Dori în timpul călătoriei prin adâncurile mării afectează în mod inevitabil unul pe celălalt și pe alții. WALL-E se întâlnește cu EVU, se îndrăgostește, găsește un obiect pentru curte, iar când EVA se întoarce la Axiom, se îndreaptă cu frică după ea. Poate că oamenii au uitat cum să acționeze în acest fel, iar acest robot - cel mai uman care este lăsat pe pământ - îi învață pe oameni să devină din nou oameni.
Animatorii de grup PIXAR, creând jucării și furnici animate, pești și monștri din filmele de groază pentru copii, super-eroi și șobolani-experți culinari, ridică de fiecare dată bara de perfecțiune a animației pe calculator. De data aceasta, o capodoperă a fost unificarea sentimentelor omului și robotului într-un caracter uimitor de atractiv.
Stanton spune că, dacă o simplă animație pentru echipa sa este o pâine zilnică, atunci pantomima animată, prin care personajele WALL-I comunică, pâine cu unt și ceai. După ce le-a oferit animatorilor oportunitatea de a crea o lume în care principalele mijloace de comunicare nu vor fi cuvinte și gesturi, ei au fost "înlăturați cătușele și având ocazia de a alerga pe libertate".
În crearea imaginilor eroilor-roboți animatorii au fost ajutați de experți din laboratorul NASA care creează roboți reali: droizi spațiali, sappers de robot de poliție și mulți alții. În procesul de creare a imaginii oamenilor care au trăit 700 de ani în spațiu, animatorii au lucrat îndeaproape cu expertul NASA Jim Hicks, care le-a spus despre efectele greutății și inactivității prelungite asupra corpului uman.
Idei în legătură cu aspectul exterior al WALL-E au venit din cele mai neașteptate locuri. De exemplu, directorul de artă Jason Dimer, observând un joc de baseball, a observat că oamenii folosesc binocluri. Dacă înclinați jumătate din binoclu la unghi drept, vom primi ochii unui robot romantic de curățare!
Toate celelalte din imaginea lui WALL-I depind de funcționalitatea sa. Avea nevoie de omizi pentru a urca munți de gunoi, forma sa trebuia să fie potrivită pentru compactarea gunoiului și avea nevoie și de arme.
Roboții au coate?
Animatorii cu o încurcătură puternică se întreabă dacă coatele VALL-I?
La început designul VALL-I avea coturi. Acest lucru ia permis să facă multe gesturi. Dar când am privit imaginea, nu ne părea normal: acest robot a fost conceput pentru a îndeplini o sarcină specifică - colectarea și comprimarea resturilor și coatelor este absolut inutilă. Apoi regizorul-animator Engus Maclein a propus să facă ghidaje curbate pe laturile casetei VALL-E. Acest lucru ia permis să efectueze un set destul de mare de gesturi și funcții, dar fără coate. Astfel, WALL-I nu a devenit un alt android cu membre umanoide.
În film, WALL-E se mișcă destul de simplu și necomplicat, dar nu era ușor să o reînvie. Conform observațiilor principalului animator Alan Barillaro, pentru cap au fost prevăzute doar aproximativ cinci duzini de mișcări și mișcări diferite. Echipa de animație, care a primit sarcina de a "revigora" WALL-E, a vrut imediat să-și folosească toate capabilitățile și să-și arate toate abilitățile. "... au trebuit mereu să reamintească că aceasta este doar o mașină, ale cărei mișcări trebuie să fie simple și mecanice ..." - spune Alan.
În "renașterea" EVA, au apărut și multe dificultăți. Se compune din patru părți principale - trunchiul, capul și cele două brațe. În același timp, ar trebui să fie elegant și simplu. Deci, a apărut o formă raționalizată. Dacă pentru VALL-I sunt caracterizate de toate tipurile de motoare, trepte și pârghii, EVA se mișcă cu ajutorul tracțiunii magnetice. Este ergonomic, atractiv și elegant - idealul unui robot avansat tehnic al viitorului.
În plus față de personajele principale, Axiom găzduiește aproximativ 10.000 de persoane robot. Animatorii au format o întreagă bibliotecă de piese de roboți. În arsenalul lor, au existat aproximativ o sută de mâini diferite, manipulatoare și membrelor și aproximativ un sfert din sute de unități de bază ( „organisme“ roboți), astfel încât axiomele mondială este destul de diversă.
Lumea viitorului - versiune nouă
În pregătirea robotului schiteaza animatorii au vizitat depozitul de deșeuri imens, în cazul în care privea mașinile de lucru acolo, a studiat schitele furnizate de roboți NASA 60-70 de ani, ceas vizionarea de filme clasice Sci-Fi, a studiat roboți reali la târguri și în studio. Sarcina animatorilor a fost aceea de a crea o lume realistă. Viitorul descris de echipa Pixar este destul de plauzibil. Sloganul animatorilor era expresia "Materialul ar trebui să arate credibil".
Jeremy Laski, șeful cameramanului, spune că sarcina lui era să tragă întregul desen animat într-un stil complet nou pentru animație. Sa bazat pe filme de science fiction din anii 60-70. Aplicarea efectului camerei de filmare a fost inovatoare. În anumite momente, fundalul se dovedește a fi "neconcentrat", iar uneori imaginea devine "acuarelă". Toți eroii sunt evidențiate astfel încât să se creeze impresia realității absolute a obiectelor.
Deasupra vocii robotilor din imagine a lucrat legendarul proprietar Oscar Ben Bert. Printre capodoperele sale se numără și vocea robotului R2-D2 din saga "Star Wars".
Ben a participat la dublarea „Star Wars“ a dat o mare experiență și o bibliotecă foarte mare de sunete, dar spune legendarul câștigător la Oscar, ia luat mult mai multe cunoștințe și de lucru pentru a crea voci în WALL-E. Toate sunetele trebuiau să fie clar computer, ci să aibă emoții și sufletul oamenilor.
Dorința de a lucra cu Pixar a fost mai puternică decât promisiunea către soția sa, imediat după "Războiul Stelelor", de a nu suna roboți. Destul de ciudat, dar a primit doar câteva luni după finalizarea lucrărilor despre "războaie", ordinul pentru VALL-I a fost adoptat fără cea mai mică ezitare și îndoială.
Deciziile strălucite ale lui Bert au turnat în cea mai mare bibliotecă de sunete pentru film (2400 de fișiere). De exemplu, pentru a scorul rapid de gândac de gândac, Burt a luat cătușe și a înregistrat sunetul lor de deschidere / închidere, EVA zboară la sunetul unui avion cu jet care zboară peste microfon. Trecând pe coridor, acoperită cu un covor cu o geantă de pânză trasă în spatele lui, Bert înregistrează sunetul mișcării pistelor WALL-I pe o suprafață plană. Da, soluții strălucitoare în această imagine nu există nici un număr!
În cuvintele lui Ben Bert: „Cea mai bună parte de a lucra pe film pentru inginerul - acest lucru este atunci când stai singur în camera de editare, și înainte de a terminat munca de animatori ... Când adăugați mai întâi sunete la film, a crea o singură unitate - și tu ești primul care vede . Acesta este un moment foarte dulce. "
DESPRE CREATORII FILMEI
Andrew Stanton sa născut în Ropot, Massachusetts. A obținut diploma de licență de la Institutul de Arte din California, unde a creat două filme studențești. In 1980 a continuat cariera profesională în Los Angeles, care lucrează ca animator în Kroyer Films Studio, și un scriitor pe proiectul Ralph Bakshi «Mighty Mouse, The New Adventures» (1987).
Thomas Newman (compozitor) este un muzician prolific, compunând în ultimii 24 de ani muzica pentru mai mult de 50 de filme. El a câștigat două premii „Grammy“ (pentru filmul „American Beauty“ și serialul TV „Six Feet Under“), premii „Emmy“ pentru muzica sa pentru serialul TV „Six Feet Under“ și opt nominalizat pentru „Oscar“ pentru muzica la proiectul "The Good german", "Lemony Snicket: " Little Women" Series of Unfortunate", "Finding Nemo", "drumul spre pierzanie", "american Beauty", "eroi zdruncinați", "The Shawshank Redemption" și Fiul legendarului director muzical studioului 20th Century Fox Alfred Newman și vărul lui Randy Newman (el, de asemenea, de multe ori lucrează cu Pixar), Newman folosește adesea oportunități de ansamblu muzical pentru a pune ideile pe duplicare filme. Celelalte lucrări remarcabile ale sale sunt muzica pentru filmele "Scent of a Woman", "Erin Brokovich" și "The Green Mile".
Burtt a început activitatea sa cu George Lucas în 1977 ca producator de sunet de „Star Wars“, pentru care a primit prima sa „Oscar“. După 20 de ani sa întors să lucreze cu Lucas, supravegherea lucrărilor la sunetul din trilogia „Star Wars 1-3.“ În afară de lucru pe „Star Wars“, Burtt a fost implicat în mai multe proiecte de film și televiziune. El a primit două premii „Oscar“ - cum ar fi cel mai bun inginer de sunet pentru munca sa la „Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark“, iar pentru cele mai bune efecte sonore din filmul „Alien“.
Trimiteți-le prietenilor: