Artistul Tony Matelli despre cum să depășească gravitatea, să scape de narațiune și să simtă compasiunea pentru spectator.
În galeria din Moscova, Gary Tatintsyan, a fost deschisă o expoziție de noi lucrări de către artiștii Tony Matelli, Olaf Bruining și John Miller. În ajunul zilei de deschidere artistul Tony Matelli întâlnit criticul Irina Kulik, pentru a vorbi despre efectul de „timpul înghețat“ în domeniu, impactul asupra imaginile artiștilor contemporani de evenimente de informare, precum și cu privire la modul de a se comporta în cazul în care elevii din Massachusetts College nevoie pentru a elimina produsul din campus .
Irina Kulik: Noul sculptura - buchet inversat de trandafiri, ca și în cazul plutind deasupra piedestalul, figura unui om întins pe pământ, aproape că atinge - amintește de o scenă dintr-un film turnat folosind efectul de „timp înghețat“. Deci, ce se întâmplă atunci când timpul se dezghetează? Și ce sa întâmplat o secundă înainte să se oprească?
Tony Matelli: Acesta este într-adevăr un fel de stare suspendată, suspans. Întotdeauna mi-am dorit să transmit mișcarea în sculptură. În aceste două lucrări, am încercat să creez un spațiu ambivalent în care, poate, totul este în locul ei și poate că tocmai sa întors cu capul în jos. O figură plutitoare, Josh, ce se întâmplă cu el? Poate cade, sau poate, dimpotrivă, se ridică. Ce se întâmplă cu buchetul de crini? Florile cad, sau este doar o imagine inversată a unui buchet? Poate că am vrut să port o altă realitate cu alte legi fizice.
IK Multe dintre imaginile pe care le reveni la de-a lungul carierei sale, mi se pare diferite episoade din aceeași poveste, un fel de ficțiune eshatologic, cum ar fi „Planet of the Apes“: deșert, showroom-uri părăsite din germinează în colțurile buruieni, primate violente, figuri umane mutilate , aici este această scenă, care amintește de o explozie lentă. În ce ordine pot fi aranjate aceste povestiri?
TM Nu m-am gândit niciodată la munca mea în acest fel. Pentru mine, fiecare expoziție, fiecare proiect are, bineînțeles, propria sa poveste interioară, dar nu cred că ele formează o singură narațiune. Dacă vă puneți toată munca împreună, veți descoperi că ele devin din ce în ce mai libere de narațiune. Primele mele lucruri erau aproape alegorice, pline de tot felul de semnificații, iar lucrările noi sunt mai deschise oricărei interpretări. Nu există istorie în ele - doar imagini.
IK Unele dintre lucrurile devreme nu arata la fel de alegorii ca materialisations grotesti fotografii de ziar, care a descris dezastrul lumii moderne: ca un înfometați copii etiopieni, bate sigiliile de film de ulei ...
TM Da, au fost aproape caricaturați, dar am vrut să le fac neobișnuit, diferit de cei deja îngrozitor de imagini pe paginile glossy ale revistelor sau pe ecranul TV.
IK Și munca dvs. ulterioară a fost, de asemenea, o reacție la "motive de informare" externe?
TM Niciodată nu mi-am pus în opera un mesaj politic lipsit de ambiguitate. Sunt mai aproape de ideea romantică a artistului, care dă formă sentimentelor și emoțiilor. Mai ales într-o lucrare precum "Josh": este vorba de dorința eternă de a fi liber, de a fi curățat de tot, de a câștiga un fel de echilibru Zen.
TM Da, poate nimic. Poate că eram doar mai tânăr și mai înfuriat și trebuia să depășesc mai multe dificultăți. Și acum am devenit mai matură și probabil calmă.
IK O parte din expoziția de la Moscova sunt sculpturi sub formă de corzi suspendate în aer. Pentru mine, ei amintesc una dintre cele mai vechi trucuri - „Rope indian“, a cărei esență este că fakir aruncă o frânghie în aer, îngheață vertical - astfel încât asistentul său poate merge în sus și în jos pe ea.
TM Știu despre acest truc, dar coarda mea arată diferit - mai mult ca o minge, aruncată în apă și încetinită în ea. La mine, în nici un caz nu ar trebui să stea vertical, să se întărească - dimpotrivă, mi-aș dori, că a crescut, ar fi de dorit să creeze senzație de altă gravitate.
IK Mi-am amintit acest truc, pentru că arta ta se bazează adesea pe iluzie și este un fel de focalizare.
TM Stilul meu, poate, poate fi numit iluzionist, dar pentru mine este o chestiune de claritate a expresiei artistice. Nu mă interesează un stil prea artistic, prea individual, deoarece împiedică imediarea reacției audienței.
IK Dezvăluirea „înșelăciune“, publicul ar trebui să experimenteze diferite reacții: uneori, o ușurare, așa cum este cazul cu oamenii torturate și maimuțe, și, uneori, - frustrante: este păcat că iarba pe care ai luat pentru o viață, a fost pictat artistic sculptura de bronz.
TM Aceasta este o experiență destul de complexă a percepției. Este important pentru mine că, la început, privitorul îmi percepe sculpturile ca lucruri reale și abia atunci a început să se gândească la ele ca la fapte, să înțeleagă cum arta cu care se confrunta lucra. De obicei, când ne confruntăm cu o lucrare de artă, o citim imediat ca pe o artă: vedem mai întâi o imagine, o pânză în cadru și apoi începem să înțelegem ce este descris acolo. Chiar vreau să creez o situație de confuzie atunci când privitorul nu înțelege imediat că înainte de el, pentru a realiza o reacție puternică, imediată și irațională - arta de azi a pierdut aproape această abilitate.
IK Au existat două metode bine cunoscute pentru a realiza acest amestec de „realitatea“ și imaginea sa în istoria artei: este un vechi „buturugă», trompe l'oeil, și avangardist readymade. În unele lucrări reușiți să combinați unul cu altul - acest gunoi și imitații pricepuți ale lucrurilor de zi cu zi ...
TM Ceea ce fac este întotdeauna o "înșelăciune". N-am crezut niciodată că o servitoare roșie ar putea da acel detașament, această posibilitate de contemplare filosofică, de înțelegere a însăși naturii reprezentării și a imaginii pe care o dă "snag".
IK Considerați că sunteți hiperrealismul ca o direcție artistică?
TM Nu-mi plac foarte mult tot felul de clasificări. Înțeleg că munca mea se poate încadra în această tradiție, dar eu însumi nu-mi pasă.
IK Nu vorbesc doar despre hiperrealiștii clasici din anii 1970 - Duane Hanson sau John de Andrea - dar și despre artiștii contemporani precum Ron Mueyk, de exemplu ...
TM Nu văd nimic în comun între ceea ce face Muik și ceea ce fac. Poate că uneori folosim materiale similare ... Dar acesta este un artist foarte departe de mine. Sunt mai aproape de Dwayne Hanson și recunosc că ma influențat. I-am văzut prima oară sculpturile în muzeu când aveam 10-12 ani și era un adevărat șoc, una dintre primele mele experiențe artistice puternice. Îmi place prima impresie a operei sale - când nu înțelegeți ce vedeți voi.
IK Și cum te simți în legătură cu sculpturile, pe moarte de la bronzul pictat pe care Jasper Jones la făcut?
TM Sincer, urăsc Jasper Jones. El este atât de plictisitor, atât de rațional, atât de inteligent.
IK Cum îți creezi sculpturile? Lucrați cu modele live, utilizați distribuții, lucrați la fotografii?
TM Acesta este un proces lung și complex. Da, lucrez cu modele live și, în cele din urmă, creez sculpturile mele într-un mod destul de tradițional.
IK Cât de mult depinde evoluția artei dvs. pe dezvoltarea capacităților tehnice ale sculpturii moderne, evoluția materialelor?
TM Materialul nu contează pentru mine. Eu aleg cel mai potrivit pentru fiecare loc de muncă. Crinii, de exemplu, am vrut să fac din bronz. Poate că plasticul ar arăta mai natural, dar greutatea și duritatea metalului erau importante pentru mine. Și "Josh" este făcut din silicon, deoarece acest material transmite cel mai bine senzația de carne umană.
IK Nu cu mult timp în urmă, munca dvs. a provocat un scandal. Elevii de la Wellesley College of Women din Massachusetts au cerut scoaterea sculpturii "Lunatic" pe campus. Figura masculină din unele pantaloni scurți le-a înfricoșat și a fost asociată cu violența sexuală ... Nu ai fost surprins de această reacție la această lucrare?
TM Am fost foarte surprins. E doar o sculptură. Este greu de crezut că femeile destul de adulte sunt într-adevăr capabile să se teamă de un obiect neînsuflețit care nu se poate mișca. În plus, sculptura reprezintă un personaj complet pasiv - neajutorat, vulnerabil, deloc agresiv. Și am fost acuzat că sunt o imagine a unei puteri masculine patriarhale! O critică mai mare a imaginii "puterii masculine" este greu de imaginat - este un nebun! Unele incapacități sălbatice și lipsa de a înțelege arta! Întotdeauna mi-am dorit să creez sculpturi care provoacă empatie, empatie. "Lunatic" este o lucrare foarte clară. Și foarte frumos. Mi-a plăcut atât de mult, cum arăta natura, în zăpadă. Sunt sigur că mințesc că sculptura îi sperie. Mai degrabă, cei care au cerut să elimine "Lunatic", a fost important să-și demonstreze puterea, să se audă - pentru că aceste tinere sunt doar la vârsta când este atât de important să te declarați. Dar de ce a trebuit să-mi umiliți munca pentru asta? În cele din urmă, ei au adăugat faima doar muncii mele, iar "Lunatic" nu a mers nicăieri. În cazul în care universitatea urma să facă acest lucru, scandalul ar fi mult mai grav: muzeul ar putea pierde acreditarea și directorul său să demisioneze.
IK Poate, în diferite contexte de lucru, se dobândesc noi înțelesuri. La Moscova astăzi, plutitor în aer sculpturi arata ca un stop-cadru a unei explozii catastrofale ... Care, apropo, înseamnă să vă expune la Moscova acum, la momentul respectiv, să-l puneți blând, nu este propice pentru schimbul cultural?
TM Pentru mine, nu există nici o problemă în prezentarea în această galerie. Și eu sunt sigur că artistul nu trebuie să fiecare lucrare sa de a exprima o anumită poziție politică.
Trimiteți-le prietenilor: