Muzică de libertate absolută
Șeful lui Rosneft Igor Sechin nu se consideră persoană publică. Iar extragerea coloanei, pe care ați citit-o acum, a durat șapte ani. Cât de mult petrol a curg de atunci ... Nu am considerat posibil să împărtășesc cei mai intimi.
Când aud pe cineva spunând: "Timpul se scurge", mi-a strălucit prin minte un milion de lucruri și oportunități, care de această dată lipsesc întotdeauna. De exemplu, cu siguranță nu am timp suficient pentru jazz. Printre altele. Am ascultat mereu această muzică, de aceea nu a fost muzică pentru mine de mult timp, dar viața este. M-am ascultat mai mult, acum mai rar, dar esența nu se schimbă de la asta.
Când am început să mă implic în jazz, nu-mi amintesc exact, dar nu-mi amintesc nu pentru că mi-am lăsat capul, dar pentru că nu contează. Un alt lucru este important. Cel mai important lucru în jazzul semnificativ, ca în viața reală, este improvizația. Dar nu prudent și profesional, dar vulnerabil și eliberator. O astfel de improvizație, fie că este vorba despre o scenă de teatru sau de concert, de o cameră uscată sau de o casă strămoșilor, este o asemenea improvizație în orice condiții sau convenții care arată ușor, nu te face să gândești.
Dacă vorbim doar despre muzică, atunci voi observa pentru aceia cărora jazzul este un semn de zgomot, că această muzică este atribuită în mod rezonabil sincopării și unei unități speciale. Ambele sunt adevărate, dar este mai mult o chestiune de tehnică sau, mai degrabă, de munca mâinilor interpreților, chiar mai mult decât chestiunea talentului compozitorului.
Despre jazz, poți vorbi foarte mult în mod nejustificat și solid. Principalul lucru - să dețină linia de conceput și dau seama că tu vorbești despre muzică sau ceva mult dincolo de ea. Se întâmplă cu această muzică.
Pentru mine, două direcții contrastante de jazz: jazzul cubanez și japonezii sunt de mare interes.
Cântecul jazz cubanez numesc curajos cel mai clasic și nu încetez să mai mă bucur de orchestra magnifică Buena Vista Social Club.
Istoria jazzului cubanez este atât de lungă și uimitoare ca istoria jazzului american. Potrivit unor surse, primul ansamblu de jazz a apărut în Cuba în 1914. Numele cubanez sunt incredibil de multe în poveștile de jazz din diferite țări, orașe și vremuri. Dar un lucru uimitor: deși jazzul cubanez nu este altceva decât un clasic în forma sa originală, de fapt este un jazz complet diferit. Cine știe de ce jazzul cubanez este atât de bun, de ce este exact modul în care ar trebui să fie în jazz. Poate, ca de obicei, totul se petrece în politică și protecția fiabilă a insulei Libertății de altcineva, de noile tendințe care nu pătrund în ea. E greu de spus. Da, și dacă este necesar.
Japonia, dimpotrivă, prezintă exemple complet noi de jazz. Muzicienii japonezi au reușit să folosească cea mai recentă tehnologie într-un caz aparent "manual" ca jazz. Nu vorbesc despre clasic: pianistul japonez Makoto Ozone sau saxofonistul jazz Sadao Watanabe.
Vreau să zic jazzul japonez modern, cu un touch de electronică și motive naționale. De exemplu, muzicienii de la Kyoto Jazz Massive sau Shuya Okino, care, desigur, pot fi atribuite generației moderne de jazz. O astfel de muzică intră într-o discuție sinceră cu stereotipuri muzicale stabilite și uneori este dificil să o numim jazz, deși atât ritmurile improvizării, cât și ritmurile sincopate sunt evidente. Dar îmi place acest amestec de motive mixte de jazz, care se încadrează cu îndrăzneală în avangardă și își pot permite chiar absența unui saxofon.
Am vorbit despre aceste două direcții de jazz, de asemenea, pentru a arăta: măreția jazzului este că poate avea încarnări absolut diferite, să fie ambele și, în același timp, să rămână jazz.
Acest lucru nu înseamnă că marele jazz american a dispărut cumva. E totul din el și el absoarbe totul. Născut într-o tradiție absolut folclorică a New Orleans, creată de muzicieni negri care nu cunoșteau acreditările muzicale, a capturat și a absorbit cultura muzicală europeană. Această genetică a dat naștere și abilității unice a jazzului de a absorbi în sine orice tip de formă culturală, care oferă posibilitatea unei libertăți muzicale absolute.
De exemplu, cine este cel mai puternic interpret de jazz din Rusia de azi? Denis Matsuev, cel mai mare muzician clasic în prima sa încarnare. Cred că este o libertate de neconceput care atrage regii și reginele artelor spectaculoase clasice în jazz, precum și milioane de fani.
Și ascultă jazz-ul și te simți bine din nou.
Sufletul au auzit sunetul
Învățați atenția ierburilor lungi,
Pătrundeți în mare de țintă fără țintă,
Vocea lungă a lui
În patria de viori dincolo.
AA bloc
Indiferent ce reprezintă intelectul, -
regulile mingii, nu miza minții și soarta,
dacă ceva ce Dumnezeu nu ne-a dat, chiar a dat-o plină;
nu în zadar este binecuvântat este mulțumit cu mici,
există mai multe sărbători pentru el, -
și mai des pentru că darul este fără precedent, Dumnezeu își croiește soarta.
Că de pe pământ după ea, observați, știind,
adânc în albastru, astfel încât pachetul de porumbei -
cercul circulă în jur, aproape dispărut,
și sub așteptare, dovecot gol, -
și la fel cum a găsit doar un compromis, între minte și spirit,
se naște un gând și poezie, între semnificație și sunet.
Ochii plângând și palmele blânde,
Lumea care ne-a născut este înțeleasă doar de poeți,
nu este ea, uita-te in jur, prin ceata soarelui,
Părea că ochiul a mângâiat un val verde.
ca și cum undeva acolo, sub un capac invizibil,
brusc cineva de sus, ma admirat, de asemenea?
În timp ce bucuria de vară, prin coacerea toamnei,
cum ar fi strălucirea luminii, prin furia griului -
doar plutind, ca totul în această lume,
În cadrul imaginii obișnuite de secole, -
de-a lungul unui orizont închis de lățime,
pe nori de pânză albastră.
O lamă de iarbă flutură la ochi, gâdilindu-i încet obrazul.
o păsărică de sânge, se târâse de-a lungul lateral,
a reflectat lumea imaginii, se părea în ochii fără nici un folos -
să rămână, în oglinda visurilor,
în liniile țesute din ceara cuvintelor -
singurătatea este o capcană sensibilă.
Nimic în sufletul uneori, așa că răspunsul nu găsește,
ca pace liniștită, poetică în natură -
găsirea în lume a aceleiași legături, prin tratarea conurilor miraculoase,
înțelegem viața suntem ligaturi, un sentiment de învățare a consonelor, -
da este dificil să se exprime uneori aceste farmece minunate,
tragând dintr-o dată la sunetul nostru, că sunt evidențiate pământul semnului de naștere.
La urma urmei, dacă nu poți învăța poezia din afară, -
deoarece în ea adevărul nu este adevărat, ci în noutate,
stă în natură scump, un nou cuvânt poetic, -
există poezia de sunete dulci și gândul celui prost,
se cântă o făină minunată, inimile neamului -
da, nu mai este adevărat și sfânt, cel care vede lumina în tunelul zilelor.
Poezia nu va avea doar dreptate, nu fi leneș,
În timp ce cuvintele simple sunt cuvinte, gânduri exprese înalte -
devine verset, imperfect și surd,
Nu este întâmplător că sufletul aude un sunet;
pentru Poezie, o condiție necesară,
astfel încât natura și sufletul sunt unite din nou în cuvânt.
Articole similare
-
Muzica a conectat 10 fapte necunoscute despre muzicieni celebri, revista cosmopolită
-
Cum să dezactivați melodia tonului, deconectați muzica în loc de bipul marginal Kamchatka
Trimiteți-le prietenilor: