În Castelul Mikhailovsky al Muzeului Rusesc se află o expoziție a lui Georgy Vereisky
Și arta epocii de argint a apărut "pe vârful penelor subțiri ale grafurilor și poeților", scrie criticul de artă Boris Asafiev.
Una dintre aceste pene virtuoz artist George Verey, care a primit un prim și importante lecții din lume "New Art Studio" de artă, unde a lucrat începând cu 1913, sub conducerea de răzbunare, slavă Dobuzhinsky, Boris Cousteau-Dieva, Eugene Lancer și Anne Sharp-Minds-Swan (expoziția acestui artist a avut loc în Castelul Mikhailovsky vara trecută).
George Verey sa născut în Harkov, dar în curând a venit la Sankt Petersburg și a absorbit cultura acestui oraș, care a căzut în dragoste o dată pentru totdeauna. Așa cum se întâmplă de multe ori cu talentat sens, subtil al oamenilor, el a devenit bόlshim Petersburger decât mulți dintre cei care s-au născut pe malurile Neva. Artistul reprezintă tipul de intelectualității Petersburg, chiar și un aristocrat - unul dintre cei care întotdeauna merge direct la capul sus, mai presus de toate valorile demnității umane și un sentiment de onoare și destul de orientat în mod liber în spațiul culturii mondiale.
A participat la toate expozițiile asociației "World of Art" până în 1924, când era necesar deja să cânte alte cântece. Profesorul său, Mstislav Dobuzhinsky, a aseară, înainte de a pleca pentru emigrația petrecută în apartamentul lui Vereisky pe insula Bolshoy Prospekt Vasilievsky. În acest apartament, artistul a trăit mulți ani, până la moartea sa în 1962. La expoziția din Castelul Mikhailovsky - multe dintre desenele și gravurile sale, au capturat vederea din fereastra apartamentului. Anotimpurile se schimba, pe copaci este mlastina, apoi frunzele delicioase, anunta primavara, apoi tremura picaturi de ploaie. Și în spatele copacilor este viața.
- Pentru mulți, mulți ani, a ajuns în dimineața și am privit viața curge în afara - de zi cu zi, dar fascinant agitat și l-au fascinat, - spune Natalya Kozyrev, sef al Departamentului de desen și acuarele de muzeu rus.
Este fascinat și admiră viața care a fost gravată de noi și încă nouă.
În peisajele sale - respirația plină de viață, intermitentă, orașul numit Leningrad, dar în care încă mai erau atât de multe din fostul Petersburg. Nenumărate peisaje urbane Vereisky - un portret al unui oraș care a dispărut de mult, dar pe care îl stocăm în memoria genetică. Apropo, expoziția lui George Vereisky, care a avut loc acum câțiva ani în galeria Tretyakov, a fost numită "Simfonia Leningrad".
Dar în Muzeul Rus, care deține cea mai mare parte a patrimoniului neprețuit al artistului, care se numește clasica grafică sovietică, expoziția sa are loc pentru prima dată. Trebuia să o aranjăm anul trecut - până la aniversarea a 130 de ani de la nașterea artistului, dar puțin târziu.
La o expoziție de portrete ale multora din camera lui, combinand asemănare a trecut strălucit la psihologic subtil: artist și istoricul de artă Alexandre Benois, dirijor Evgeny Mravinsky, care a salvat muzeul în timpul războiului și blocada, balerina Galina Ulanova, legendarul regizor al Hermitage Iosif Orbeli. Viața lui Georgi Vereisky a fost, de asemenea, asociată cu Schitul. A început să lucreze aici încă din 1918 - el a fost curatorul și mai târziu șeful departamentului de gravuri. Și a colectat o colecție de grafică, care a fost lăsată moștenită muzeului.
Școala de grafică din Leningrad a fost întotdeauna foarte puternică și, din multe puncte de vedere, datorită tradițiilor provenite din "Lumea artei". Colegii l-au numit pe Vereisky "o legătură" între epoca de argint și timpul său.
În anii sovietici, programul era o insulă rezervată, unde puteai să te ascunzi de patosul și de falsitatea realismului socialist și să beneficiezi de posibilitatea de a merge în artă în felul tău. Bineînțeles, artistul, inscripționat în arta oficială, nu a fost posibil să evite complet regulile jocului, care dictau statul sovietic. Nu a fost posibil acest lucru și Vereisky, al cărui cont - portrete nu numai de figuri culturale, ci și de lideri de partid. El a fost un laureat al Premiului Stalin și un Cavaler al Ordinului Bannerului Roșu al Muncii, Artist al Poporului RSFSR, membru activ al Academiei de Arte. Și aceste portrete sunt dovezi ale timpului în care a căzut să trăiască.
Dar lucrul principal nu este acesta, ci abilitatea de a dezvălui, cum ar fi olandezii mici, cât de prețioasă poate fi viața de zi cu zi. Pe unul dintre desenele expuse făcute de creion liber italian, unele tremurături atingere - familia în interior: un fiu adolescent la biroul lui predă lecții, o mamă într-un scaun citind o carte. 1928 ani. Timp între două dezastre - revoluție și război. Dar oamenii descriși aici sunt implicați în afacerile lor obișnuite, fără a avea ocazia să privească în viitor.
Trimiteți-le prietenilor: