Dacă, în copilărie, visezi să pată pereții și podeaua cu vopsea, dar părinții tăi au interzis-o și au considerat-o nonsensă dăunătoare, atunci e timpul să spargem acest model. La urma urmei, a creat picturile sale, Jackson Pollock (Jackson Pollock) - artist al secolului al XX-lea. El a pus pur și simplu o pânză pe podea, a mers în jurul ei în cercuri și a fluturat o pensulă ca o baghetă magică.
Picturile lui Pollock provoacă încă o mulțime de întrebări și vă fac să vă gândiți dacă aveți nevoie de un talent remarcabil, în general, pentru a picta așa cum a făcut el. A fost artistul un adevărat geniu sau doar un om care se afla pe calea cea mai mică rezistență, dorind să atragă atenția cu idei noi și neobișnuite pentru acea vreme?
Pentru a vărsa cel puțin o picătură de lumină pe această temă, uitați-vă la paginile vieții și la picturile lui Jackson Pollock și aflați cum a evoluat dezvoltarea sa creativă.
În copilărie, nu avea o mare capacitate de a desena și nimeni nu și-a putut imagina pentru o secundă că ar putea deveni liderul expresionismului abstract. Cu toate acestea, primii ani au fost umplute cu diverse evenimente: familia sa mutat din nou din loc în loc, tatăl său a schimbat profesia sa, viitorul artist a devenit el însuși o victimă a propriului său prieten aleatoriu care taie accidental falanga lui. Toate aceste lucruri, și surpriză au fost atât de strălucitoare și saturată, devine clar de ce viitoarele sale picturi Jackson Pollock a început să picteze într-un astfel de stil neobișnuit, care nu este similar cu oricare alta.
El a preferat instrumentele standard ale artistului turnare stick-uri de vopsea și o varietate de alte discipline și se simt unitatea cu imaginea numai atunci când ea a fost culcat pe podea și nu a fost atașat la șevalet. În mintea lui Jackson Pollock material și imperceptibil, spațiul în realitate și în imagine a creat o lume specială în care a domnit armonie perfectă.
Pollock era interesat de pictura pe nisip a indienilor Navajo, pentru care făcea parte din anumite ritualuri. În plus, el a avut mai multe "repere", artiști inspirationali, a căror lucrare a influențat propriul stil. Printre acestea se numesc Jose Clemente Orozco și Diego Rivera.
În 1943, expoziția organizată de Peggy Guggenheim, a fost reprezentat de „figura textual“ - aproape cel mai ciudat și, în același timp pictura unic de Jackson Pollock.
Este de remarcat că, chiar și în anii în care Pollock a studiat la Școala Superioară de Arte Aplicate, unul dintre profesori a trezit interesul pentru teosofie la tânăr. Putem doar ghici cât de mult un impact asupra atitudinilor și mentalitatea tânărului artist a avut această mișcare ocultă, pentru că, în viitor, a început să sufere de alcoolism, el a fost într-un spital de psihiatrie și, aparent, nu o dată a fost într-o stare profundă de depresie, ca de-a lungul anilor vopsitul Jackson Pollock a devenit mai întunecat și mai întunecat. Dar mulți oameni care au urmărit procesul creației au spus că lucrarea artistului este mai degrabă o meditație și că însuși maestrul părea să se afle într-o stare de transă profundă.
În lucrarea lui Jackson Pollock emoții furioase, a reflectat coșmarurile cele mai grave, impresia apăsătoare a spitalului de psihiatrie, frustrare din cauza incapacității de a face față efectelor negative ale alcoolului. Dar, în același timp, picturile sale reflectă dorința artistului pentru viitor și dorința lui de a se schimba spre bine și speranța că odată ce viața va deveni veselă și fericită pentru el.
Astăzi, este puțin probabil să apreciem cât de semnificativ a fost pentru spectatorul secolului XX, apariția în artă a fenomenului lui Jackson Pollock. Creativitatea artistului a fost o nouă perspectivă asupra artei, o respirație de aer proaspăt, ceva cu totul nou, îndrăzneț și sfidător, contrastând cu ideile clasice despre pictura.
Dar, în ultimele decenii, au existat mulți artiști care încearcă să reproducă stilul său unic. Noii maeștri au ca bază maniera artistului și o transformă în felul lor. Ei sunt convinși că Pollock a acordat mai multă atenție nu la ceea ce să atragă, ci la cum să o facă.
Omul modern "tehnica curgerii" nu pare inovatoare și atât de impresionantă. Deși mulți adepți ai lui Jackson Pollock au învățat să atragă nu doar bețișoare și vopsele, ci și ochi, nasuri și chiar ceva mai interesant. Dar, în același timp, fiecare dintre ei folosește aproape testamentul principal pe care artistul la lăsat:
"Cred că trebuie să vă bucurați de fotografii ca muzică. S-ar putea ca tine, sau ei ar putea să nu te placă. Dar, în general, nu trebuie să luați acest lucru prea în serios. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: