Este o formă bazată pe repetarea (nu mai puțin de trei ori) a temei principale (refrain) într-o alternanță cu diferite episoade unele de altele: ABASA ... A. Caracteristica structurală a rondo-ului este un set de piese (nu mai puțin de cinci).
Un semn semantic este caleidoscopia imaginilor.
Origine: cântece corale franceze din secolele 13 - 14 (rondo - franceză - cerc). O altă sursă de apariție a formei rondo este forma poetică, numită rondo (genul înalt). Sferă de utilizare: finale și părți medii ale ciclurilor sonate-simfonice, lucrări vocale și instrumentale.
Tipuri istorice de rondo:
Rondo antică (XVII - prima jumătate a secolului al XVIII-lea). Couperin, Daken, Dandrio, Rameau. Caracteristicile sale sunt:
1) multipartid; 2) monotematismul: A + A1 + A + A2 ... + A;
3) un refren - sub forma unei perioade, cu genul - tematica de zi cu zi;
4) închiderea și delimitarea reciprocă de refren și episoade ("verset"). (Daken, Cucul).
II Rondo clasică (rondo VKSH). Caracteristicile sale sunt:
1) caracterul de cinci părți al AWASA; 2) să se abțină - o formă simplă, mai puțin frecventă - o perioadă;
3) tematica genului-gospodărie;
4) contrastul pieselor (în special cel de-al doilea episod);
5) prezența ligamentelor și a codurilor. (Haydn, sonata în D major, Partea a III-a).
III rondo postclassical. Caracteristicile sale sunt:
1) multipartid; 2) refrenul poate fi în tonuri diferite;
3) libertatea de a urmări părțile:
a) episoadele pot merge unul după altul fără a se abține (Borodin "Prințul Sleeping"),
b) primul episod poate fi repetat din nou (rondo Farlafa - AVASADVA)
3) diversitatea imaginilor (tematice). Prokofiev "Portretul Julietei".
Rondalitatea este unul dintre principiile generale de dezvoltare. Astfel, principiul rondalității este în centrul construcției Introducerii la opera "Ruslan și Lyudmila" de Glinka. Tema lui Bayan "Cazurile zilelor trecute ale zilelor" (B flat major) servește drept refren, iar cele două melodii ale lui Bayan (în G minor și D major) joacă rolul de episoade. Dargomyjski «Zefirul de noapte»; Mozart Aria Figaro "Băiatul este rapid"; Prokofiev martie din opera "Dragostea pentru cele trei portocale".
Variația este o formă bazată pe prezentarea subiectului și repetarea lui în forma modificată: AA1A2 ... Numărul de părți este nelimitat. Înțelesul - dezvăluirea diferitelor stări de imagine prezentate în subiect.
Origine - asociată cu tradiția performantă a poporului. Sferă de utilizare - lucrări independente, părți ale ciclurilor sonate-simfonice.
Este necesar să se facă distincția între variație (acesta este modul de dezvoltare a subiectului) și variațiile, adică forma variantă.
Tipuri istorice de variații:
1) Variații vechi (secolele XVI-XVII). Variații ale Basso ostinato. 2 tipuri:
a) Passacaglia - o forma mare, Maestoso. Se formeaza o tema permanenta in basul.
b) chaconne - cameră, lirică. De obicei, este o parte a unei forme mari. Formula armonică invariabilă este variată.
Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, distincțiile dintre passacaglia și chaconas au fost estompate (Bach, Chaconne în D Minor, Handel, Passacaglia de la Suite in G minor, nr. 7).
2) Variații stricte. Variațiile VCS. Variații figurative, ornamentale.
1) registru mediu, 2) tempo moderată, 3) textura coardă,
4) funcționalitatea clară a subiectului, 5) caracterul cântec și dans al temei,
6) formă - o simplă două părți, rar - 3-privat, și mai puțin frecvent - o perioadă.
Principiul variației: reproducerea subiectului în ansamblu, îmbogățirea cu detaliile sale.
Tema se schimbă: desen melodic, ritm, textură, tempo etc.
Constant sunt: un plan armonic, o formă, o tonalitate (poate fi înlocuită odată cu același nume sau paralel).
Tehnici pentru dezvoltarea melodiilor: a) ornamentarea, b) cântarea, c) transformarea variantei. (Mozart, sonata în A major, nr. 11, prima parte).
3) Variante libere. Înființată în lucrările compozitorilor romantici la începutul secolului al XIX-lea. Gen-variații caracteristice. Fiecare variație este ca o piesă independentă asupra subiectului. Tema este doar o scuză pentru crearea de imagini contrastante. Principiul variației: elementul tematic este un obiect al dezvoltării independente (Rakhmaninov, "Rapsodia pe tema lui Paganini").
Aceasta este o variantă pe două teme. Temele pot varia ca fiecare separat, și alternativ (Glinka, "Kamarinskaya").
Modificări Glinka (soprano ostinato).
Subiectul rămâne neschimbat, modificările acompaniamentului (Glinka, corul persan din opera "Ruslan și Lyudmila").
O formă de sonată este o formă în care prima secțiune (expoziție) se bazează pe contrastul tonic al celor două teme principale. A doua secțiune (dezvoltare) le dezvoltă intensiv. A treia secțiune (reprise) aduce temele în unitate tonală.
Forma sonată a fost în cele din urmă formată în opera compozitorilor VKSH. Folosit în părți extreme ale ciclurilor sonate-simfonice, ca formă de lucrări orchestrale de o singură parte (uimire, fantezie, pictură, poezie), ca formă de operetă. În muzica vocală este rară (aria Ruslana din opera "Ruslan și Lyudmila" Glinka).
Formularul sonate conține trei secțiuni obligatorii: expunere, dezvoltare și cod. În plus, pot exista adițional - cod de intrare și de introducere.
Este un spectacol de imagini muzicale, un complot al dramei. Se bazează pe un contrast tonal (tematic) al părților principale și al părților laterale. Este necesar să se facă distincția între conceptele partidului și tema: partidul este o secțiune a expoziției sau republică. O temă este un material muzical care caracterizează o imagine.
Partea principală este mai des activă, cu voință puternică (mișcare pe sunete de coardă, ritm impulsiv). Adesea contine contrastul interior al diferitelor elemente.
Partidul lateral este mai liric. De obicei, aceasta este o temă de gen muzical și de dans. Uneori jocul lateral este format din mai multe teme (Beethoven, simfonia "eroică", partea 1). Adesea, jocul lateral conține o pauză (schimbare) - introducerea elementelor din partea principală, partea care leagă. Aceasta introduce tensiune, anticipează dezvoltarea dramatică.
Rapoarte tonale tipice:
Gl.p. (în majore) - p. (în cheia D)
Gl.p. (într-un minor) - p. (în paralel majore)
Pe lângă principalele și partile laterale, expoziția conține o parte de legătură. care leagă tonala și tematică partea principală cu partea, descarcă energia acumulată în lotul principal. Semnul principal al partidului de conectare este instabilitatea tonală. Partea de legătură este diferită în funcție de scară: de la construcțiile dezvoltate până la scurt ligament (Schubert, simfonia "Neterminată", 1 parte).
Jocul final - rezumă expunerea, stabilește tonul jocului lateral. A fost construită mai des pe materialul expozițiilor respective, mai puțin pe un subiect nou.
Aceasta este dezvoltarea și culminarea acțiunii muzicale. Contrastul expunerii este fie adâncit, fie netezit. Mai des, dezvoltarea se bazează pe tema principalului partid, fiind mai activă și mai conflictuală pe plan intern. Principalele tehnici de dezvoltare a subiectului:
1) fragmentarea temei în elemente și în tonul, armonicul, textura, registrul, dezvoltarea timbrelor.
2) polifonizarea subiectului.
Dezvoltarea poate consta din mai multe secțiuni, fiecare având propriile sale culminări (așa-numitele valuri). Ultima secțiune, bazată pe acumularea energiei unei funcții instabile, se numește pre-accent. Apariția în dezvoltarea unei noi teme care nu a sunat în expoziție se numește un episod (Shostakovich, Simfonia din Leningrad, partea 1).
Aceasta este dezvăluirea acțiunii muzicale în care temele converg pe baza unității tonale. Reportarea sonatei se întâmplă:
1) precis (Beethoven, simfonia nr. 3, partea 1)
2) regândirea imaginii dinamice a expunerii; începutul reprizei coincide cu culminarea dezvoltării (Șostakovici, simfonia nr. 7, partea 1)
3) Oglinda (Chopin, Balada nr. 1, G minor)
4) incompletă, cu partea principală lipsă, care apare în cod (Chopin, Sonata nr. 2, B plat minor).
Funcția sa rezumă rezultatele dezvoltării, aducând contrastul în unitate, afirmând ideea principală. Cu cât contrastul în expunere este mai puternic, cu atât este mai dinamică dezvoltarea designului, cu atât este mai importantă importanța codurilor. Codul sonate poate fi similar celui de al doilea. De obicei, codul este construit pe materialul de subiect al expoziției, mai puțin pe un subiect nou.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: