Dacă doriți să oferiți copilului dvs. o educație muzicală în Anglia, primul lucru pe care trebuie să-l întâmpinați este absența școlilor de muzică cu care suntem obișnuiți. Cu toate acestea, vă puteți învăța pe copiii dvs. să se joace instrumente muzicale aici - și mult mai adânc decât "doar pentru distracție". Gapul rus a decis să înțeleagă particularitățile educației muzicale din Marea Britanie. Multe mulțumiri consultanților noștri, care au rezolvat problema complicată pe rafturi.
A recomandat: Lydia Reinski, părinții Anna Schmidt și Tatiana Ash; profesori: Anna Ovsyannikova, Maria Teterina, Paul Tame, Nika Shirokorad.
În primul rând, observăm că, în Marea Britanie, muzica cu respect și o mare iubire: în fiecare cor bisericesc ușor de găsit, și în fiecare raion sau regiune are banda de alamă - o bandă de alamă amatori. «Amatori» (amatori) - un cuvânt foarte important în ceea ce privește muzica în Marea Britanie, și vorbește de la sine. Oamenii iubesc doar muzica.
Trupa de alamă este un fenomen tradițional și popular. Alamă în limba engleză înseamnă "cupru", iar compoziția orchestrei, respectiv, este predominant instrumente de suflat și percuție. Aparent, datorită prevalenței răspândite și a popularității unor astfel de orchestre în Anglia, sa dezvoltat istoric o școală foarte puternică în această direcție. Dar școlile de pian și șnururi, în general, sunt mai slabe decât în Europa.
În țările în care școlile de vioară sunt puternice (de exemplu, în Austria, Germania sau America), instrumente precum dublu-bass sau viola sunt percepute ca "clasa a doua". Există, de obicei, acei muzicieni care au ceva în neregulă cu vioara. În Anglia, nu există nicio astfel de relație. Mulți preferă contrabasul și aleg acest instrument încă de la început. Nu există o diviziune de gen.
Fetele se joacă cu timpani și tromboni și spun că fac o treabă minunată.
În Anglia, muzica este o abordare foarte democratică. Și aceasta este probabil diferența principală dintre școlile tradiționale rusești și engleze. În Rusia, un muzician poate fi un profesionist de cea mai înaltă clasă, sau nici unul. Întregul strat de nivel mediu și amator este practic inexistent. Sistemul rusesc de educație muzicală, aparent, a fost destinat, în mare măsură, educării muzicienilor de nivel Serghei Taneyev, Rheingold Gliere și Alexander Goldenweiser. Ei nu numai că puteau să cânte diferite instrumente și să compună muzică, dar știau toate subtilitățile polifoniei - adică aveau o teorie a muzicii și armoniei la nivel științific. De fapt, aceștia sunt muzicieni-oameni de știință.
Înțelegerea modului în care este organizată muzica este foarte favorabilă calității și unei culturi comune de performanță. Dar, în practică, se dovedește că studenții din Rusia depun mult efort pentru a obține informații care sunt inutile pentru ei. De exemplu, un pianist nu are nevoie de abilitatea de a rezolva probleme de armonie. Și durează mult timp și efort pentru a instrui acest lucru.
Sistemul de examinare
Prezența îndemânare muzicală și educația corespunzătoare a sprijini două corpul principal de certificare (sau două admiteri): ABRSM (Consiliul Școlilor Regale de Muzică Associated) și Guildhall și Trinitatea.
Funcția lor este redusă doar pentru a lua examenele și a aproba programul de examinare (programa), nu se pregătesc pentru ele. Adică, orice copil poate ajunge la centrul examenului, indiferent unde și unde a pregătit. Opțiunea "acasă cu o bunica" pentru ei este, de asemenea, destul de acceptabilă. Ambele organe iau examene de opt niveluri de complexitate, continuând să crească. Compoziția examenelor la fiecare nivel este destul de similară. Puteți săriți nivelurile. Dacă credeți că copilul este imediat pregătit pentru al treilea, ocolind primul și al doilea, atunci puteți să verificați. În comunitatea muzicală internațională ABRSM, poate cea mai prestigioasă. În acest caz, instituții specializate, cum ar fi Academia Regală de Muzică, acceptă ambele opțiuni (și ABRSM, Guildhall și Trinity).
Orice profesor poate determina când un student este pregătit să ia note. Calea standard de la început până la primul nivel durează aproximativ un an și jumătate, uneori două. Discipolul trebuie să demonstreze că deține instrumentul: a jucat trei piese dintr-un set fix, care se schimbă la fiecare doi ani (instrumentisti, cu excepția pian, juca jocul cu acompaniament), un set de cântare și arpegii și cu încredere citită de pe foaia (de exemplu, se uită la complet necunoscute pentru el produsul prima dată la examen și îl poate juca imediat pe instrumentul său). În plus față de aceasta, există test de fonetică, urechi de verificare, sentiment de ritm, cunoștințe de bază de termeni muzicale și de memorie. Asta este, chiar și primul grad - acest lucru este serios.
Unde și cum pot studia?
Mai întâi de toate, este logic să vă contactați serviciul local de muzică, pentru a afla ce oferă exact în zona în care locuiți. Acestea sunt organizații separate finanțate de Consiliul dvs., care supraveghează întreaga zonă aflată sub jurisdicția lor (de exemplu, Lewisham Music Service). Lista lor poate fi găsită pe site-ul dsmusic.com.
Unele dintre servicii oferă lecții relativ ieftine, ajută la achiziționarea de instrumente și locuri în orchestre și grupuri de copii. Calitatea predării este foarte diferită. Conform observațiilor unor educatori, aceasta nu este considerată foarte ridicată în Londra. În zonele îndepărtate, profesorii buni ajung acolo mai des. Numărul de persoane înscrise în instituțiile de învățământ superior bazat pe rezultatele formării numai acolo este foarte mic. Dar, în combinație cu alte metode de predare, hub-ul muzicii este foarte util.
Orchestre și festivaluri de tineret
În Anglia, un număr mare de evenimente muzicale de toate tipurile, festivaluri și festivaluri, concerte și mezhdusoboychikov. Din acest punct de vedere, este foarte util să monitorizăm site-urile muzicale, cum ar fi rhinegold.co.uk. Acolo puteți găsi informații despre burse.
Metoda principală și cea mai comună de căutare este vizita părinților la concertele copiilor, cu clarificarea ulterioară a celor care au învățat "acesta este băiatul puternic".
O sursă publică bazată pe web pentru găsirea educatorilor este site-ul musicteachers.co.uk. În același site există un rating și feedback-ul, astfel încât trebuie să fie ghidate numai de fapte împreună biografie, calificările și parametrii confirmate, cum ar fi numărul de instrumente de învățat (mai multe dintre ele - cele mai susceptibile de a reduce nivelul de predare în fiecare instrument specific). Avantajul acestui site este că a înregistrat aproape toate cadrele didactice, de asemenea, face posibilă pentru a contacta profesorul direct. Merită să ținem cont de faptul că multe pagini pot fi depășite, mai ales în ceea ce privește citatele. Candidatul care îi place este cel mai bine să sune și să comunice direct cu el.
În timpul conversației, este logic să cerem următoarele lucruri:
Gradul de ocupare. ca regulă, profesorii buni și de succes nu dispun de locuri vacante. Dacă vi se refuză din acest motiv - acesta este un semn bun. Nu renunțați imediat, încercați să obțineți cel puțin o lecție: în primul rând, veți vedea ce este un profesor bun; în al doilea rând, veți putea evalua în mod adecvat abilitățile copilului; în al treilea rând, în persoană, există mai multe șanse să-l convinge pe profesor să te ia (chiar dacă mai târziu) sau să sfătuiască pe cineva.
Metode de predare. ia un interes, de exemplu, decât diferențiază metoda Suzuki de tradițional, și rezolva, care vă apropie mai mult.
Nivel de predare. aflați la ce nivel conduce elevii și câte unelte predă în același timp. Există educatori care conduc mai multe instrumente de a alege, dar fiecare este la nivelul primar.
Departamente junior sau școli de sâmbătă
Există o mulțime de organizații numite școli, dar ele oferă, de fapt, serviciile profesorilor privați. Școlile, care dau o combinație de lecții individuale și de grup, sunt foarte puține, dar există.
Școlile cu universități de muzică sunt în Londra: RAM Junior (Junior Royal Academy of Music), Junior Royal College of Music, Școala Junior Guildhall și Trinity Junior. Toate cele patru conservatoare sunt cunoscute și foarte prestigioase. Conducerea acestora - RAM, următorul, poate, RCM. În acest caz, Guildhall este cunoscut pentru școala cu șnururi deosebit de puternică, iar Trinity este la fel de bună la toate instrumentele.
Selectarea școlilor de sâmbătă are loc pe bază competitivă. Toți copiii talentați și promițători ai țării ascultă de obicei aceste patru instituții, chiar dacă trăiesc în afara capitalei. Un copil deosebit de talentat poate primi o bursă care acoperă o parte din plată. Cazurile cunoscute de a intra în Royal College pentru o bursă completă, de exemplu, atunci când nivelul muzical la 12 ani este deja mult mai mare decât clasa a opta. În același timp, RAM calculează oficial că, până la vârsta de 11 ani, copilul se află la nivelul a șasea-șaptelea, iar Școala Guildhall se așteaptă la nivelul al cincilea. Profesorii cu experiență spun că, în practică, așteptările pot fi mai mari.
Guildhall și Trinity au cursuri de pregătire pentru a intra într-o astfel de școală de sâmbătă. De exemplu, cursul Guildhall este numit Programul de formare a coardelor și se înscrie în clasa a șasea a clasei a șasea a școlii primare (adică la vârsta cuprinsă între 6 și 10 ani). Este foarte dificil să intri în clasa a doua. Se consideră. că preferința este acordată copiilor care au absolvit același program de grădiniță.
Grădinița Guildhall (pentru copiii mici) oferă principiile muzicii și teoriei într-o formă ușor accesibilă pentru copii. Clasele se desfășoară în conformitate cu metoda Kodály. În mare măsură, conform aceleiași metode, copiii sunt evaluați la audiția introductivă. În același timp, muzicalitatea este evaluată și nu este atinsă. Cu toate acestea, există exemple de copii care au acționat "din afară" și tocmai din cauza muzicalității, și nu a posesiei instrumentului.
Guildhall Kindergarten o enormă listă de așteptare, părinții se aplică chiar și pentru copii de 2 ani. Concurența pentru primirea în care nu este Gradinita, și să fie capabil să joace un instrument nu este necesar. Dar cursul este atât de bun, iar munca există experți care de 11 ani, atunci când copiii se aplică școlile secundare, aproape toate primesc burse de muzică și promovează examenul de admitere la departamentul de juniori cu sclipici - dacă academie, colegiu sau Guildhall.
În mod separat, trebuie subliniat faptul că există o altă mare opțiune - CYM (Centrul pentru tinerii muzicieni) cu același Guildhall. Aceasta este o școală secundară, care, la admitere, evaluează muzicalitatea și potențialul și nu a ajuns la vârsta de 11 ani. În același timp, CYM este tocmai o școală puternică, și nu un set de lecții private. Este foarte probabil ca această școală să fie mai potrivită nu numai pentru că este mai ușor să intre în ea decât în Guidhall și RAM. Există o impresie generală că este mai puțin academică decât cea din urmă, dar oferă o mai mare libertate de creativitate și improvizație. În plus, au și așa-numitul "Curs de grămadă" pentru instrumentele rare care sunt necesare în orchestră, ceea ce este mult mai ieftin. Deci, există motive bune să o preferați.
Școli de muzică specializate
În cazul în care Școala de Sabat nu este suficient pentru copiii care doresc sa faca muzica profesiei sale, există școală de muzică de specialitate - celebrul „Menuhin“ Școala din Surrey (Yeehudi școală Menuhin), Purcell Școala sub patronajul Prințului de Wales și Chets din Manchester. Acestea sunt instituții de învățământ privat privat, care în mod tradițional primesc cremă de talent muzical.
Școala "Menuhin" diferă de celelalte două în absența restricțiilor de vârstă. Formarea este organizată în funcție de nivelul muzical, nu de vârstă. Faptul este că copiii sunt atât de înzestrați încât nu se încadrează în intervalul de vârstă. Aceste școli sunt listate foarte înalt, iar numărul mare de copii care intră în colegii de muzică au ieșit din ele sau școala de sâmbătă. Prețurile pentru educație în aceste școli sunt ridicate, însă bursele sunt oferite studenților cu cele mai promițătoare și cu venituri reduse.
Merită să preferați un profesor de limbă rusă - o întrebare de evaluare și foarte subiectivă. Se crede că pentru pianoforte și instrumente cu coarde, absolvenții conservatoarelor noastre pot fi mai puternici.
Se crede, de asemenea, că cultura engleză a comunicării nu promovează contactul fizic între student și profesor. Ca rezultat, este destul de dificil pentru profesori să obțină poziția corectă și postura mâinilor. Și, bineînțeles, muzica necesită multă răbdare și perseverență din partea copiilor. Natura copiilor nu este inerent naturală, iar metodele și atitudinea față de motivație în culturi diferite sunt diferite.
Dacă preferați școlile de muzică rusești sau doriți doar ca limba de predare să fie rusă, atunci există câteva opțiuni bune în Londra.
În plus față de acestea, există și școli bune profesori individuale - cum ar fi „Bukvonot“ Scoala Elena Berezovskaya Belsize Academia de Muzica, si preda la Wimbledon minunat violonist Luisa Faraguna.
În general, fiecare are propriile sarcini și obiective și, indiferent cât de dificil este drumul către ei, rezultatul se va justifica în mod necesar. Mult noroc!
Text: Daria Bezladnova
Ilustrații: Alexandra Pashkin (Studio Karandash)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: