Vocea ar trebui să sune natural.
Pentru a întări centrul oricărei voci feminine (dar nu ușor de înaltă), este nevoie de îngroșare și condensare. Se introduce o consoană - GC ucraineană (în conformitate cu Mikish). Nu se poate îngroșa sunetul, EV Obraztsova a cântat timp de doi ani ca soprană.
Dacă vocea mezzosoprana nu este suficient de gros, Standardele duo și Adalgisa, soprană dramatică (Norma) se suprapune peste mezo și să fie perturbată balanța de voci artistice pe care o dată sa întâmplat, după cum criticul atât de supărat scris. Același lucru se poate întâmpla într-un duet, Amneris din Aida, etc. Trebuie amintit că, în epoca de aur a artei vocale de cântăreață trei profundă voce (contralto, mezzosoprana și soprana), pur și simplu numit: .. Divas.
Folosit în pedagogia vocală pentru a dezvolta acuratețea intonării, a citirii abilităților dintr-o foaie.
Din păcate, nu toți cântăreții au o audiere absolută. De multe ori, atunci când solfedzhirovanii zvukovedenie în contradicție cu tehnica cântând pe problema pozițiilor cu pas, cu tonul de suferință (ar trebui să fie luate în considerare).
Vocea unei femei înalte.
Soprana voce este atât de multe fațete, care spune despre el: „ridicat“, - aproape nimic de spus. Voci de cântăreți profesioniști determinată cel mai fidel de repertoriul executabil. Cu toate acestea, este în profesie nu este importanta: cantaretul alege un repertoriu la îndemână, în funcție de dorințele sale, gusturile și abilitățile fizice. Dar pentru o voce tânără, este foarte important să se știe că există trei tipuri de soprană în natură umană, în curs de dezvoltare în diferite moduri: soprană dramatică și două versuri. Dramatic soprană - centrală (pe sondare medie, mezo) de voce cu un registru superior puternic, mai puternică decât cea a unei voci mezzosoprana cu multiple fațete. Maria Callas, soprană dramatică, a cântat vocea Lucia o fetiță, și criticii plâns că ea a pierdut vocea; dar ea a fost gata în următorul spectacol de a cânta la Gioconda, unde este nevoie de o voce dramatică. Pentru o soprană dramatică, aceasta este norma. Harder este cazul cu două soprană lirică densă timbrul de soprană lirică ca o mezzosoprană, cu majuscule moale și minuscule moi profunde - vocea este, de asemenea, un multi-fațete, soprană dramatică, dar inferioară celei din urmă în vigoare majuscule. Alte soprană - lirică de lumină (sau coloratură lirică) diferă în poziție ridicată unică, mobilitate și litere mici ușor blând. soprana Young liric este adesea confuz, ceea ce împiedică dezvoltarea corespunzătoare a acestora. Uneori, emoțiile și temperamentul șuvoi cântăreață, ea a spus că va lua puterea și voința, în cele din urmă, vocea lui reală. Dar nu! Trebuie să ne oprim. soprana lirică Easy cântă în „punctul de rezonanță“ mișcare periculoasă cu ea: pierderea unei „armonii“ vocea își pierde toți banii. Este foarte important să cunoașteți rezistența vocii voastre și să nu vă înșelați, pentru a nu regreta mai târziu. Nu conta pe repertoriul unei voci mai puternice (soprano dramatică sau mezzo). Stăpânirea repertoriul liric și chiar vecine ușor de voce-a pus mai utilă și profitabilă.
SECRETELE Școlii italiene
"Nici un secret al vechiului maestru italian nu va ajuta cântecul să devină frumos, pentru că nu există nici o măsură de astfel de cântări", - A.K.
Desigur, nu este așa. Există standarde de a auzi voci clasice. Există o metodă empirică de cântăreți didactice (cu voturi), și întotdeauna va fi. Există o literatură despre profesori și școli. Există, de asemenea, o amintire genetică printre oameni despre cultura muzicală ridicată a secolului al XIX-lea. Terenul rusesc a fost întotdeauna bogat în voci frumoase. Și secretele maestrului italian vechi pentru a fi găsit în exercițiile, care criptate teoria foarte gravă de școală vocale puternice, de exemplu: școala napolitană sau școală Garcia. În Rusia pentru o lungă perioadă de timp a lucrat Everardi, Pauline Viardot ... Unele trucuri și secrete, dreapta, stânga ... ;-)
Timbrul vocii depinde de intelect.
Votul echipat cu tehnologie poate să se sune foarte frumos și fără emoții, dar cu privire la inteligență, puteți fi foarte greșit. Frumusețea vocii depinde de structura corpului uman.
Abaterile de la tempo-ul corect duc la o distorsionare a imaginii muzicale.
Devierile temporale sunt de obicei folosite în construcțiile muzicale mici (vezi dicționarul vocalistului Agogyka). În general, regulile stricte în muzica vocală nu ar trebui să fie: ritmul vieții se schimbă și acest lucru ar trebui să se reflecte în arta vocală.
Un tenor începător ar trebui să sune bine în jos și centru.
Orice voce este construită din octava centrală. Adâncirea vocii înalte poate diminua pitch-ul și astfel poate inhiba dezvoltarea acestuia.
Tenor - voce mai greu, cântând: Drama, metstsovy robust liric și ușor lirice (Altino). Pentru voci înalte, este întotdeauna mai important să construiți un centru și un registru de masterat. În construirea carcasei inferioare, pentru a evita poziția în jos, sau, mai degrabă, este important să fie capabil să-l recupereze rapid. tenor liric contraindicat „presa“, cu litere mici, nu pot fi folosite pentru atac-voce solidă și o moale și ușor. Există un anecdot despre asta. Doi tenori au susținut cum să cânte note înalte: într-un mod violent sau cu ușurare? Dramatic a insistat: "Doar în putere!" Un liric a crezut că trebuie să cânți senzual și ușor. Alți tenori au venit și au început să se certe. Votat, în cele din urmă. Tenorul dramatic a câștigat, iar cel care a învins ... sa împușcat. Istoria Groaznic și nedrept, bine, chiar dacă aceasta este o anecdotă, dar dintr-o dată? Ne pare rău pentru tenor liric, deoarece nu poate fi de vină în acest sens, că este natura vocii sale și tenorul dramatic este necesar să se știe că tehnica de a cânta tenor liric el poate poseda în perfecțiune. Chaliapin a spus că "Caruso poate să cânte cu o mie de voci".
Câți cântăreți, atâtea demersuri pentru dezvoltarea voturilor lor.
Aceasta este povestea lui Enrico Caruso, marele tenor. Cântăreața și-a studiat vocea și a descris-o bine. El a mai spus: "Este un singur lucru să cânți singur, este un alt lucru să-i înveți pe altul". Educația începe cu tehnica cântând de voce construire, care se bazează pe teoria școlii vocale (de exemplu, napolitan, Barra). Dacă nu există nici o teorie, elementul de sunet, mișcarea undelor sonore într-o mașină cântând este în direcția cea bună cântăreții cele mai sensibile. Sarcina o școală bună este de a ajuta la crearea unui cântăreț frumos, un sunet de referință și de voce pentru a preda arta de a cânta, și anume tehnica de executare a lucrărilor vocale ... Efectuarea tehnica de canto a pornit de la stilul instrumental al construcțiilor undă (maree), ceea ce este caracteristic muzicii instrumentale. Cântarea frumoasă de cantilă a fost numită "bel canto". Cine ar fi crezut, un bel cântăreți de Canto așteaptă în fața. Dar, cu construcția caselor de operă, când cântăreții au început să cânte artiști schimbat și tehnica vocala - cu unda se bazează pe fasciculul (sm.Pet nevoie de acest lucru). Acum, învățarea sensul devenit: pentru a învăța tehnica de a cânta radiații. Cu construcții radiale a început spre dezvoltarea și îmbunătățirea acestei tehnici pentru a belkanto mai semnificative: în primul rând rapidă frumos cântând-patter (de Rossini), senzoriale lente (de Bellini) și un volum larg (de Verdi). Și toate acestea, conform legilor naturii!
Tipul de voce se modifică odată cu timpul.
După tip, vocea nu se schimbă, este dată de natură de la naștere. Dar vocea își poate schimba caracteristicile de calitate. Tipul de voce poate fi determinat de un profesor experimentat în 14-15 ani și devreme, în funcție de schimbările de vârstă.
Un tenor liric are un caracter frivol.
Desigur, aceasta este încă o caracteristică ușoară a tenorului. Rumor și sopranul coloratura nu o cruțați! Dar totul este în tonus. Tonul scăzut distruge o voce ușoară. Aceste voci sunt joc, adică cântăreții trebuie să pretindă tot timpul. Gentle tenor liric -golos băiat etern, și o soprană de lumină - vocea o fetiță! Femeile tind să flirtească, dar bărbații? Dacă un om morocănos caracter, tenor, moare în ea, și dacă este profesia lui? Este necesar să schimbi caracterul! Nu pentru nimic ei spun: un tenor este un personaj! Într-un teatru, un tenor foarte dulce sondaj a fost numit: "heruvim". Femeile l-au adorat (el a fost, de asemenea, bine), și a fost dedicat scenei. Cântăreața a fost întotdeauna gata să meargă pe scenă și să cânte. Secretul lui era simplu. El nu a tolera certurile interne și a trăit cu fiecare soție până la prima dispută. Un pic de ceartă - el a colectat imediat valiza și sa mutat într-un alt admirator, devine noua lui sotie ... îi plăcea să cânte, și așa mai departe pe uscat tonul!
Tone și necesită imediat voce profundă atunci când se construiește voturi deasupra centrului, dar tonul organism este asociat cu energie, la fel ca în sport (la săritura în înălțime cu creșterea benzi). Cântarea este întotdeauna o pasiune. Cântăreața nu poate fi trist, plâns, nervos ... Singer - atlet, el se simte!
Efectuarea tril atins capacitatea sa de a mări vibrato „shake“ l într-o asemenea măsură încât să poată fi auzit sunete în mod clar superioare și inferioare, în intervalul de secunde. Executarea unui trill necesită un laringel liber și în mișcare.
În școala italiană de triluri vocale învață tehnica elimina „laringe mobil sinusoidei.“ Triluri sunt întotdeauna efectuate pe „suport de sunet“ (vibrato pe rezonatorul în obraji), în caz contrar își pierd strălucirea lor ( „argint“) și șterse. În momentul unui trill, trebuie să vă relaxați maxilarul inferior. Trills-urile sunt vibrato, la fel ca atunci când cântă în stilul bel canto.
Aprofundarea este dăunătoare vocii femeilor.
Aprofundarea voce groasă de sex feminin nu este rău, dimpotrivă, ea îmbogățește însăși vocea de noi culori. Dar există așa-numitul. capcane. În primul rând, trebuie să fim capabili de a restabili rapid o poziție înaltă, nu atingeți laringele (sau să încerce să o facă de mai sus sau mai jos), precum și pentru notele adânci pentru a învăța să pună laringe „ancora“ (în Mario del Monaco), adică în poziția inițială ocupată de conversație. Datorită expresivității ridicate, notele profunde sunt folosite ca "culori senzoriale" ale vocii.
- Cu cât este mai mică, cu atât mai mare.
Aceasta este, de asemenea, o expresie a lui Mario del Monaco. Dar sudicii tind să fie exprimați emoțional. Aceasta nu este o regulă, ci un dispozitiv mecanic stăpânit de un tenor frumos, cum ar fi celebrul Mario del Monaco. Este o greșeală să considerăm această regulă. Dar totul se repetă și cineva înțelege bine ...
Exerciții complexe italiene nu trebuie să cânte.
De obicei, exerciții vocale sau purtătoare a teoriei școlii vocale sau vocalizări și vocalizări sunt sarcini (conform lui Mikiș), adică încă mai trebuie să gândești: cum să le cânți, astfel încât să fie util. Studiind tehnica cântării, este foarte util să încerci să cânți exerciții italiene, unele dintre ele deschizând mult cântăreței. Poți să cânți, dar cu grijă. Este lipsit de grijă să "conducem" o voce mai dăunătoare, decât utilă, dar și să întârzie timpul pentru orice.
Modul de formare a sunetelor mari, precum și registrul superior al vocii de cântat de sex masculin.
În practică, termenul de clasă școlară este folosit ca o defalcare a sunetului. Din acest motiv, este foarte periculos pentru tenori. Sunetul Falsetto al registrului capului slăbește vocea și scurtează intervalul de tenor. Registrul superior al vocii de cântat este numit cap (secolul Dupre XIX). În tenori lirici litere mari de bază, cele mai vii și frumos, și foarte nedrept să-i spunem un falsetto. Cuvântul este, vezi tu, are o sarcină negativă. Apropo, Manuel Garcia foarte inteligent (și a trăit timp de peste o sută de ani) numit centru de voce falsetto, al doilea sens al cuvântului - „nenaturală“, adică „mixt“ ...
Nu există formule practice în școala Garcia.
Profesorul-vocalist M. Lvov (vezi cartea Silantieva) sa îndoit de școala Garcia, de atunci nu au găsit "formule practice". Problemele în natură sunt rezolvate la nivel fizic. Așa spun oamenii de știință. Școala M. Garcia - fizică. Desigur, are o formulă fizică! Împreună cu formula lui Caruso, formula fizică funcționează în orice voce a unui cântăreț bun, deoarece este asociată cu auzul vocal și cu formula de cântăreț ray (școala napoletană, metoda lui Maestro Barr). Singerii cântă cu senzații, toate cele trei formule lucrează în vocea unui cântăreț profesionist, cântăreții nu știu asta. Pe scena din Mariinsky era plină de cântăreți ai școlii Garcia. Școala Garcia se opune uneori teoriei lui R. Jusson: procesul de cântat este controlat de sistemul nervos superior - creierul. Dimpotrivă, în era calculatoarelor noastre, o nouă teorie poate fi salutată; se potrivește cu ușurință într-o școală fizică. Cu toate acestea ... "orice sistem bun poate fi răsfățat de performanța slabă" (profesorul I.Savchuk).
Exprimare directă, ecou în cântări - nu mai mult decât rodul propriilor noastre senzații, impactul pe care cântatul îl are asupra sufletelor noastre
Deci scrie criticii. Nu este așa! Tehnica cântării fiziologice include recepții, a căror sarcină este de a influența ascultătorul și de a exprima sentimentele artistului prin voce. Un exemplu este FI Shalyapin.
Limba emoțiilor este o tehnică care asigură expresivitatea înaltă a limbajului vocal. "Cântăreața are o inimă caldă, dar un cap rece" este legea școlii vocale italiene. Actorul dramatic este influențat de propriile lui fantezii, iar cântăreața este și muzica compozitorilor de geniu. Câte lacrimi vărsate de lume sunt vărsate de cântăreț - o soprană dramatică, care pregătește petrecerea din Vialetta? La urma urmei, în piesa "lacrimile trebuie să fie în hol" - aceasta este și legea. Cantaretul nu poate plânge fiziologic, pentru că aparatul de cântat va fi supărat. Cântăreața trebuie să fie întotdeauna activă, chiar dacă cântă ceva trist: și el nu are dreptul să fie trist. Cântarea este întotdeauna o pasiune. Cântărețul trebuie, de asemenea, să-și mențină sănătatea mentală: cea mai mică abatere afectează calitatea vocii: tot felul de spasme pe mușchii aparatului vocal până la paralizie (da, se întâmplă!). Endless griji despre sănătate, nas, gât, etc
Cântarea nu este o artă realistă, ci o stilizare, nu un fenomen imediat de dragoste și suferință, bucurie și durere, ci expresia lor sănătoasă.
Acest lucru este nepoliticos și greșit. Totul este mult mai complicat. Singerii-solistii sunt intotdeauna oameni emotionali care iubesc muzica si traiesc in ea. Dar profesia cântărețului este că trebuie să protejați dispozitivul, sănătatea mintală. Pentru a afla limbajul emoțional al vocii este inutil să mergeți "pe cont propriu", trebuie să învățați această limbă, ascultând înregistrarea marilor cântăreți. În mod special bogat în expresivitate este registrul inferior al vocii groase și este foarte important să o gestionăm bine.
Trimiteți-le prietenilor: