Comedia dell'arte

Scena farsă. Secolul XVII.

Comedie del Arte (. Commedia dell'arte italiană), comedie sau măști - italiană vedere populară (aplatizat) spectacole de teatru, care sunt adaptate metoda de improvizație, pe baza unui scenariu care conține o schemă de reprezentare complot rezumat implicând actori poartă măști. surse diferite, de asemenea, menționate ca la Commedia un soggetto (scenariu de teatru), La Commedia all'improvviso (improvizație de teatru) sau la Commedia degli Zanni (Zanni comedie).

Teatrul a durat de la mijlocul secolului 16 până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. exercitând astfel o influență esențială asupra dezvoltării în continuare a întregului teatru european de teatru de Vest. Trupa, a jucat comedia de măști, au fost primele din Europa de companii de teatru profesionist, care a pus bazele de a acționa (termenul Commedia dell'Arte. Sau teatru abil. Subliniază excelența actorilor în jocul de teatru) și în cazul în care elementele directoare pentru prima dată a participat (aceste funcții sunt îndeplinite de către actor principal al trupei numit capocomico, capocomic italian).

Prin Commedia dell'Arte din secolul al XIX-lea devine învechit, dar își găsește continuarea ei într-o pantomimă și melodramă. În XX comedie secol servește ca model pentru teatru sintetic de Meyerhold și Vakhtangov și francez Jacques Copeau și Jean-Louis Barrault, reînvie gestul expresiv și improvizație teatrală și acordă o mare importanță pentru a juca Ansamblul.

Principiul tipi fissi. în care aceleași personaje (măști) sunt implicați într-o varietate de scenarii în conținut, acesta este acum utilizat pe scară largă în crearea de seriale de televiziune de comedie, și arta improvizației - în stand-up comedy.

1. Originea

În teatrul antic român a existat un fel de teatru popular, numit atelani. A fost farselor obscene, improvizat inițial, în cazul în care actorii purtau măști; unele dintre atellanov caractere au fost similare în masca de caractere cu caracterele din commedia dell'arte (ca, de exemplu, Roman masca Păpușa și Pantalone Masca italiană), dar vorbesc despre atellanah ca un precursor al commedia dell'arte pe nedrept - rupe tradiția dintre ele este mai mult de douăsprezece secole . Cel mai probabil, putem vorbi doar despre similitudinea circumstanțelor care au produs aceste tipuri de teatru.

Comedia del arte sa născut din festivitățile de carnaval. Teatrul nu era încă, dar erau jesteri, mimi, măști. Un alt factor a fost apariția dramelor naționale italiene. Compune piese noi L.Ariosto, N. Machiavelli, B.Bibiena, P.Aretino, dar aceste piese nu sunt foarte potrivite pentru faza, acestea sunt personaje de suprasaturare și o mulțime de povești. Această dramă este numită "comedia științifică" (italia, Commedia erudita).

Angelo Beolko (Rudzante) în prima jumătate a secolului al XVI-lea. compune piese folosind tehnica "comediei învățate", dar își joacă spectacolele în carnavalurile venețiene. Poveștile confuze sunt însoțite de trucuri și de umorul țărănești sănătoși. În jurul lui este o mică trupă, care desemnează principiul tipi fissi și afirmă folosirea pe scena teatrală a discursului dialectului popular. În cele din urmă, Beolko a adus o acțiune dramatică la dans și muzică. Nu a fost chiar commedia dell'arte - Angelo Beolco și trupa lui încă să fie redat în o anumită scenă, nu avea joc liber și improvizație, dar el a fost cel care a deschis calea pentru apariția comediei. Prima mențiune a teatrului de măști se referă la 1555 [1].

2. Principalele personaje ale comediei del arte

Numărul de măști din Commedia dell'Arte este foarte mare (există mai mult de o sută), dar cele mai multe dintre ele sunt legate de personaje, care diferă doar în nume și detalii minore. Personajele principale sunt două cvartet de comedie de măști de sex masculin, masca căpitanului, iar personajele nu poartă o mască, este fetele Zanni și Lovers, precum și toate doamnele nobile și domnilor.

2.1. Caracterele bărbaților

Cvartetul nordic (venețian) al măștilor

Isabella (de asemenea, Lucinda, Vittoria, etc.), tineri încurajați; de multe ori eroina a fost numită după actrița care a jucat acest rol;
Colombina, Fantasy, Fiametta, Smeraldina etc. sunt servitoare.

3. Compunerea elementelor comediei del arte

3.1. măști

Piele Masca (ital. Maschera) a fost un atribut obligatoriu care acoperă fața personajului de benzi desenate, și înțelese inițial doar în acest sens. Cu toate acestea, în timp, masca a devenit cunoscută ca întregul personaj. Actorul a jucat, de obicei, aceeași mască. Actorul care a jucat Brighella rar trebuia să joace Pantalone, și invers. Scenariile s-au schimbat adesea, însă masca este mult mai rară. Masca a devenit imaginea unui actor, pe care a ales-o devreme în cariera sa, și a jucat întreaga sa viață, și-a completat personalitatea artistică. Nu avea nevoie să știe rolul. este suficient să cunoaștem scenariul - complotul și circumstanțele propuse. Toate celelalte au fost create în procesul de reprezentare prin improvizație.

3.2. Trupa și canonul spectacolului

Harlequin, hoț, provocator și judecător

Sistemul artei scenice de comedie dell'arte a fost format până la sfârșitul secolului al XVI-lea. și îmbunătățite în secolul următor. În 1699, cel mai complet cod de comedie a fost publicat în Napoli. "Dell'arte representiva, premediata e all'improviso", compilate de Andrea Perucci.

Piesa începe și se termină cu o paradă cu participarea tuturor actorilor, muzica, dansul, cu lazzi (Buffon trucuri) și aiureală, este format din trei acte. În intervalele dintre acte s-au efectuat interludii scurte. Acțiunea ar trebui să fie limitată în timp (canon de douăzeci și patru de ore). Schema de complot a fost de asemenea canonică, - iubitorii tineri, din fericire sunt împiedicați de bătrâni, prin ajutorul servitorilor inteligenți să depășească toate obstacolele. Trebuie să existe un capocomic în trupă. care analizează cu actorii scenariul, decodează lapstii și se ocupă de recuzita necesară. Scenariul este ales strict în conformitate cu măștile din companie. Acesta este cel puțin un cvartet de măști și o pereche de iubiți. De asemenea, o bună trupă ar trebui să aibă și alte două actrițe, o cântăreață (la la cantatrice) și o dansatoare (la la ballarina italiană). Numarul actorilor din trupa a fost rareori mai mic de noua, dar de obicei nu a depasit doisprezece. Pentru decorații era necesar să se desemneze o stradă, un pătrat, două case în adâncime, la dreapta și la stânga, între care spatele era întins.

3.3. Scenariu și improvizație

Baza de performanță în commedia dell'arte este un script (sau pânză) - acesta este un foarte scurt rezumat al intriga episodului cu descrierea detaliată a actorilor, ordinea apariției, actori de acțiune, majore lazzi și recuzită. Cele mai multe dintre script-urile sunt reprelucrare comedii existente, povestiri scurte și romane pentru nevoile individuale trupa (cu propriul set de măști), text în grabă scris ceva, atârnat în culise, la un spectacol. Scenariul de obicei un caracter comic, dar ar putea fi o tragedie și tragicomedie și pastorală (într-o colecție de script-uri Flaminio Scala, care a jucat pe trupa scena „Dzhelozi“ tragedie prezent, este, de asemenea cunoscut faptul că trupa lui Moliere-Dufresne rătăcind prin zonele rurale din Franța uneori au jucat tragedii, cu toate acestea, fără mult succes).

Rătăciți comici. Francisco Goya (1793).

Aici a intrat în vigoare arta improvizațiilor comediilor italieni. Improvizația permite să se adapteze jocul pentru un public nou la știri oraș, spektale improviza greu de supus cenzurii prealabile. Arta improvizației resurse indiciilor hrănire combinate cu gesturi corespunzătoare și capacitatea de a reduce întreaga improvizația script-ul original. temperamentul necesar pentru improvizație de succes, o dicție clară, recitarea posesia, voce, respirație, nevoie de o memorie buna, atentie si ingeniozitate, care necesită o reacție imediată și inventivă, este necesar un control excelent corp, dexteritate acrobatice, abilitatea de a sari si tumbe prin cap - mim , ca limbă corporală. a procedat la fel cu cuvântul. În plus, actorii care joacă același mască pentru o durată de viață, a câștigat bagaj considerabil de etape trucuri, cascadorii, cântece, proverbe și aforisme, monologurile și au fost liberi să-l folosească într-o varietate de combinații. Doar în secolul al XVIII-lea. dramaturgul Carlo Goldoni a condus drama italiană de la scenariu la textul fix; care era pe fază care este în declin dell'arte Commedia, iar mormântul ei a ridicat un monument nemuritor în formă de piesa „slugă la doi stăpâni.“

3.4. dialecte

Dialectul a fost unul dintre elementele necesare care caracterizează masca. În primul rând, se referă la măștile de benzi desenate și de bufon, ca măști nobile, doamnelor, domnilor și iubitorilor, vorbesc limba literară a Italiei, adică în dialectul toscan în pronunția sa romană. Dialectul completează caracterizarea personajului, evidențiind originea sa, și, de asemenea, oferă efectul său comic.

Dialectul venețian este Pantalone;
Dialectul din Bergamo - Brigella, Harlequin;
Dialectul bolognese - Doctor;
Dialectul dialectului napolitan - Pulcinella, Coviello;
Căpitanul vorbește în spaniolă ruptă cu un accent spaniol

În plus, în fiecare regiune din Italia a creat propria masca cu dialectul local (de exemplu, Florentine masca Stenterello). Aceste măști sunt, în general nepopulare în zone mici, care a fost distribuit la unul sau altul dialect, iar faima lor nu a mers dincolo de aceste limite.

4. Trupelor și actorilor celebri

Compania "Djelosi". Artist flamand de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Muzeul Carnavalului

Grupurile noului teatru au apărut simultan în mai multe locuri în ser. Secolul al XVI-lea. Cu toate acestea, date exacte cu privire la primele trupe nu au supraviețuit, dar este cunoscut faptul că, în 1559 trupa a evoluat în Florența, care a inclus mai multe Zanni, Pantalone (în continuare numit apoi Messer Benedetti) și alte măști, atunci există detalii despre aparițiile în Ferrara în 1565 orașul de Mantua în 1566, și în 1568 pentru spectacole în mai multe zone din Italia. În același timp, el a menționat primul nume al actorului Alberto Nazelli care servește Mantua sub pseudonimul Dzan Ganassi, iar prima companie, vorbind în Milano numit „Dzhelozi“ (ital. Compagnia dei Gelosi) și a devenit una dintre cele mai semnificative în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Acesta a fost cunoscut de asemenea, trupa „Deziozi“, „Confident“, „Unitate“ (Serene REGALĂ Ducele de companie Mantua), „Achchezi“ (vorbind în Franța, la o petrecere în cinstea căsătoriei lui Henri IV si Maria de Medici), «Fedele». În secolele XVII-XVIII. sub patronajul regal a existat Teatrul de Comedie Italiană din Paris.

5. Comedia del arte în străinătate

De la începutul comediei, trupele italiene, împreună cu rătăcirile prin regiuni din Italia, au jucat și în țările vecine. În primul rând, a fost Franța și Spania, ca state aproape de Italia din punct de vedere geografic și legate de limbă. Dar nu numai, trupele actorilor au ajuns în Austria și Germania, în Anglia și în secolul al XVIII-lea. a acționat și în Rusia. Actori și personaje sunt menționați în lucrările lor de Lope de Vega, Brantom, Ben Johnson și mulți alți dramaturgi și poeți majori din secolele XVI-XVII. Într-una din piesele sale, William Shakespeare descrie masca lui Pantalone:

... A șasea vârstă -
Acesta va fi slab Pantalone,
În pahare, în pantofi, la punga de talie,
În pantaloni, de la tineretul mesteacanului, larg
Pentru picioarele celor uscate; voce omenească
Este înlocuită din nou de înălțimile copiilor:
Pisici ca un flaut ... [3]

O scena la târgul Saint-Germain

5.1. Comedie în Franța

Prima cunoscut Touring din Franța au fost marcate în 1571, când actorul trupa Gian Ganassi în termen de șase luni, a dat spectacole la curtea regelui Carol al IX. [4]. Și mai mult, ca și în Franța, nicăieri influența comediei nu a fost atât de mare. În Franța, în cazul în care tradiția de prost gust este foarte puternic, care a fost deja scris „Gargantua și Pantagruel“ în cazul în care elita vorbea fluent italiana, iar țărănimea și cetățenii înțeleg cu ușurință, comedie, sau apelul ei a început aici, comedie improvizată (fr. comédie à l'impromptu [5]), a fost adoptată, și a fost dezvoltat în formă de teatru bâlci (fr. Théâtre de la foire). Actori francezi de multe ori nu purta o mască, dar numai masă persoană albită (acest lucru a fost așa-numita Barbula), și chiar să joace un actori caracter clasic Comédie-italienne din Paris este uneori de preferat să se joace fără mască, de exemplu, celebrul Harlequin, Angelo Costantini (Metstsetino). Unele personaje ale comediei italiene au fost schimbate; așa că, Pulcinella sa transformat în Polishinel și Pedrolino - în Pierrot. Terenul de fair-play a fost italian primitiv și de multe ori purta doar o funcție de utilitate. - pregătește și se conectează mai multe ieșiri acrobați, pietoni și dansatori sarma [6] au avut mai puțină improvizație.

Trupa italiană a călătorit prin Franța, iar aceste spectacole au văzut pe tânărul Moliere, cu trupa Dufresne vorbind în mediul rural francez. Mulți dintre ei văzut măști și situații comice mutat în piesele sale, inclusiv o farsă și comedia „pungășit Scapin“, „Gelozia Barbula“, „Bolnavul închipuit“.

5.2. Comedie în Rusia

Harlequin și doamna. KA Somov

În Rusia, trupele italiene au început să circule din 1733 [7]. Aceasta a devenit o distracție populară și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. în Moscova și Sankt-Petersburg, case carnivale venețiene amenajate periodic cu diferite măști curioase și minunate. Odată cu venirea la putere a împăratului Pavel, aceste carnavaluri au trecut din viața oamenilor, ceea ce a coincis cu declinul comediei del arte din Italia în sine.

Un nou val de interes pentru patrimoniul comediei del arte a început deja la început. XX secol. [8]. când a adresat o întreagă galaxie de artiști și artiști ruși. În 1906, Blok a scris teatru "Puppet Show", în cazul în care într-un mod tragic măști de comedie reinterpretată. [9] Această piesă pentru prima dată, pune pe scena Meyerhold în 1906 în teatru Komissarzhevskaya, unde joacă rolul de Pierrot. El este interesat de măști de teatru și începe jocul într-un Dapertutto medic care prezintă în 1910 faimosul său spektale-pantomima „fularul Columbine.“ Pe baza experimentelor lor și în studiul aprofundat al artei jocului actorilor commedia dell'arte Meyerhold oferă biomecanica practice. pentru că astăzi este una dintre fundamentele teatrului fizic. Ridicară directorul bagheta A.Tairov (joc „Vălul Pierrette“, 1916) a fost punctul culminant al piesei „Prințesa Turandot“, pe piesa de K. Gozzi, directorul Yevgeny Vakhtangov pus în scenă în 1922, la a treia Studio a Teatrul de Artă din Moscova și să păstreze în repertoriul de mai mult de 80 de ani .

În pictura de atunci, imaginile comediei de măști sunt adresate de AE Yakovlev, KA Somov, S. Yu, Sudeikin și alții.

6. Dramaturgi folosind metode și măști comedy del arte

Paul Scarron (1610-1660)
Molière (1622-1673)
Carlo Sigismondo Capetche (1652-1719)
Pierre Marivo (1688-1763)
Carlo Goldoni (1702-1793)
Alexandru Petrovici Sumarokov (1717-1777)
Carlo Gozzi (1720-1806)
Arthur Schnitzler (1862-1931)
Mikhail Kuzmin (1872-1936)
Alexandru Blok (1880-1921)
Dario Fo (născut în 1926)