CHARLES BODLER
(1821-1867)
Aparent, tatăl a fost singurul care a iubit cu adevărat băiatul. După moartea sa, Charles a fost condamnat la neînțelegeri și singurătate, chiar și în cercul oamenilor apropiați.
dramă de familie a afectat dureros sufletul băiatului: moartea tatălui ei iubit, căsătoria nouă mamei, ascultarea ei de a tatăl ei vitreg, care a încercat persistent să „aducă înapoi la normal,“ prea ascuțit, caracterul specific al lui Charles - toate acestea l-au făcut un proscris în familie și în multe feluri a determinat formarea lipsit de bucurie și chiar și o viziune tragică asupra lumii.
Baudelaire a studiat într-un colegiu închis la Lyon, apoi la Paris și în 1841, la insistența bătrânului său Baudelaire trimis pentru a servi coloniile de peste mări din Franța.
Natura tropicală și călătoria prin oceane au lăsat o amprentă profundă în memoria tânărului și au fost întrupate în mod repetat în poemele sale ("Peisaj", "Către regină-crelă", "Invitație la călătorie"). Poetul visează pe fiul său orizontul, coloanele din marmură, unde însuflețitoarele urlă "" unde în mângâirile purpuristicii soarelui grădina unde umbra copacii plutește parfumată ". În poemul "Parfum exotic", Baudelaire menționează "o insulă leneșă, în care darurile de aur sunt date prin natura bogățiilor extravagante".
Revenind la Paris în 1842, Baudelaire începe o viață independentă pentru o moștenire rămasă după moartea tatălui său. Se scufundă în lumea artistică și literară a capitalei. Având în vedere poezia ca fiind vocația sa principală, Baudelaire, cu toate acestea, scrie foarte puțin, lucrând cu sârguință pe fiecare linie. În această perioadă, poetul studiază intens literatura: este îndrăgit de titanii și lucrările contemporanilor Iluminismului - Stendhal și Balzac. În același timp, Baudelaire studiază pictura.
A fost la acel moment Baudelaire se apropie cu tinerii poeți și artiști zonele romantice-rebele - „tânăra generație, sereVNOgo, ironic și amenințătoare“, așa cum este descris el însuși. Acești tineri rebeli ridiculizate în lucrările sale, „maestrii vieții“ - burghez bine hrănit și mulțumit, mărunte și mercantil burzhuaVNOe miercuri, a simțit acut drama situației artei și artistului în societate burzhuaVNOm simpatizat umilit și insultat de oameni.
După 1848, Baudelaire sa aruncat într-o criză mentală acută care sa târât de aproape un deceniu și a coincis cu o criză publică. În această perioadă, poetul scrie în jurnalul său: "În fiecare om există două aspirații simultane, una adresată lui Dumnezeu, un prieten al lui Satan. Chemarea lui Dumnezeu sau spiritualitatea este aspirația ascensiunii interioare, chemarea lui Satan sau a creativității, este bucuria căderii proprii ".
Starea și reflexiile poetului se reflectă în poezia și jurnalismul său. Era într-un moment când Baudelaire capturat gânduri amare despre opusul frumosului și real, poetul și societate, sunt articolele sale despre viața și opera lui Edgar Allan Poe, care pune în lumină conflictul tragic al scriitorului cu realitatea americană ( „Edgar Allan Poe, viața și opera lui“ 1856).
În poeme scrise între 1852 și 1856, poetul ajunge la concluzia că răul domină lumea și că sarcina artei este de a cuceri răul. Următoarea sa lucrare - o colecție de "Flori ale răului", publicată în 1857 - devine "o bombă dinamită care a căzut pe societatea burgheză a celui de-al doilea imperiu".
Dar Baudelaire a continuat să lucreze. Cea mai importantă lucrare artistică din ultima perioadă a lucrării poetului a fost reprezentată de 32 de poeme noi, care au fost incluse în a doua ediție a "Florilor răului" (1861) și "Poezii în proză", publicată postum. Majoritatea acestor lucrări au arătat extinderea și aprofundarea gamei de creativitate a lui Baudelaire, deoarece opera poetului a fost alimentată nu numai "toată ură" față de burghezie, ci și "toată gingășia" lui pentru cei oprimați.
Baudelaire era un poet care era deosebit de conștient de contradicțiile dintre lume și om. Potrivit lui O. Blok, poezia lui, el a susținut că în iad puteți visa vârfuri acoperite de zăpadă. " Toate acestea, cu forță extraordinară, plinătate și luminozitate, au fost încorporate în lucrarea principală a lui Baudelaire, colecția de "Florile răului".
Din 1857 - anul primei ediții, "Florile răului" au fost în mod constant completate. De fapt, această carte a fost creată de poet de-a lungul vieții sale și a absorbit toate cele mai bune din moștenirea sa poetică. Acest lucru este similar cu "Frunzele de iarbă". Whitman sau "Kobzar" T. Shevchenko.
Antinomіchnіst conceptul de „culoare“ și „rău“, opoziția și disperarea sunt în căutarea ideal tăierea transversală în cartea lui Baudelaire.
Principiul fundamental structural al colecției "Florile răului" este unul romantic. Acest lucru este determinat de opoziția contrastantă a poetului, care aspiră la idealul și la lumea crudă din jurul lui. Dominanții care organizează structura poetică EXCEPT a colecției sunt principiul contrastului caracteristic romantismului și simbolismului.
După cum știți, fiecare imagine artistică a unui grad sau altul este un simbol, deoarece nu reflectă doar ceva direct, ci simbolizează și mai larg, mai mare și mai larg, ca în "Conformitatea" lui Baudelaire:
natura; - un templu viu »unde simbolurile pădurii
Observați-ne pe noi și toate căile noastre;
Intrăm în ea și, de mai multe ori, reușim să auzim,
Fundațiile și coloanele sunt voci obscure.
Toate culorile și culorile, toate aromele și culorile
Ele fuzionează în puterea unei singure naturi.
Și dimensiunea și drepturile lor
Conexiuni legale invizibile conexiune.
(traducere de D. Pavlychko)
Colecția „Florile răului“ este împărțit în șase secțiuni: „Moartea“, „Splina și ideal“, „poze Paris“, „vin“, „Flori de Evil“, „Riot“ și Prima, cea mai voluminoasă secțiune a colecției - "Spleen și ideal". Aceasta este o dramă lirică, în cazul în care idealul nu se opune realitatea în sine, și splina - o stare morbidă gravă de spirit a poetului, care se caracterizează prin scepticism, disperare și dor. Această stare de spirit este generată de realitate, deoarece splenul lui Baudelaire are o motivație reală socială și psihologică. În versetul ce deschide capitolul ^ „Splina și ideală“, Baudelaire dă o explicație a acestei stări: - „Gloom, a văzut eșafod și execuția“ splina o „nayzlіshe Strahovidlo“, care „nu crawling nu este în măsură, nici hohote“ este
Un ciclu filosofic și estetic interesant al poeziilor din prima secțiune, în care Baudelaire încalcă întrebările generale ale artei. De exemplu, poemul "Faruri" este dedicat geniilor picturii din diferite epoci. Leonardo da Vinci, Rembrandt, Michelangelo, Watteau, Goya - toate sunt "faruri ale omenirii", care sunt "iluminate de milioane de cetăți". genii lor trăiesc în veacuri, sunt nemuritori și veșnici, deoarece surful este etern. Ele sunt "un fel de demnitate și putere umană". Prin măreția lor, ei nu-l permit pe poet să se înece într-o mare lume furtunoasă.
Baudelaire încearcă să determine sarcina poetului, a cărui „grădina devastată de tunete și ploaie“, a declarat calea poetului în societate burzhuaVNOm. El îi numește muza "bolnav" și "coruptă". În ochii ei înfricoșă cu ura ură și anxietate ", și câștigă; la viață, ea trebuie să "cânte. rugăciuni și imnuri grave, fără a crede în ele. "
Poetul, la fel ca Albatrosul - stăpânul tunetului și al tunetului,
Prostii fulgere, sete pentru inaltime.
Și, condus din cer, pe padolul pământesc
Gigantul înaripat nu poate merge.
Baudelaire a spus că încă din copilărie sa luptat cu două sentimente opuse: "oroarea vieții" și "extazul vieții". Și această luptă a dus în mod invariabil la izolarea spirituală a poetului. "Un astfel de mediu nu este pentru poeți", a spus el, "au nevoie de o republică a spiritului, guvernată de frumusețe". Cele mai multe poezii ale colecției ("Frumusețea", "Imnul pentru frumusețe", "Invitația la călătorie") sunt dedicate căutării pasionate de frumusețe. Frumusețea lui Baudelaire are diverse manifestări. Ea și "visul unei pietre" și "albitatea lebedelor și a inimii din cristal" ("Frumusețea"). În opinia ei, "supunerea și vinul, apusul soarelui și zorii." Poetul nu a înțeles natura frumuseții, dar vrea ca ea să facă lumea nu atât de dezgustătoare:
Nu contează cine ești, fecioară, sirenă,
Sau Dumnezeu, sau Satana, sau Cherub,
Pentru povara vieții, în inspirația lui Vladar,
Ai făcut mai ușor și universul - mai puțin urât!
În lucrările sale, poetul folosea în mod constant culori contrastante, izbitoare de paradoxalitatea sa și neobișnuite. Poezia lui Baudelaire uneste sublimul, aproape neomorf, cu baza, în mod deliberat grosier. Deci, în poemul "Rise" el îl cheamă pe poet:
Fugiți de miasmele pământești departe!
În aer, curăță-ți propria natură!
Iar strălucirea băuturii, ca o băutură divină,
Vărsat în spațiu, ca sentimentele din corali!
Poemele lui sunt adesea pline de poze oribile, urâte, vrednice de viciu, murdărie, deznădejde. Dar dacă poezia este saturată de imagini de decadență socială și morală, atunci aceasta nu înseamnă că ea însăși emite rău. În plus, orice verset al lui Baudelaire poartă în mod necesar credință și speranță pentru cele mai bune. Acest lucru este evidențiat de cuvintele poetului însuși: ". În această carte crudă mi-am pus toată inima, toată gingășia, toată credința mea. toată ura mea. "
„Florile răului“ - este realizată cu o consistență rară și caracterul complet al sintezei unei ere semnificativă a poeziei europene a epocii romantice, și, în același timp, un fel de prolog la o altă poezie remarcabilă de la sfârșitul XIX - începutul secolului XX. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că Baudelaire este numit și romantismul târziu și poet al epocii impresionismului și precursorul simbolismului.
Baudelaire a lăsat o moștenire creativă relativ mică: o colecție de "Little Poems in Prose", o carte de articole despre artă și literatură "Arta romantică", care a fost publicată postum. Baudelaire deține și traduceri remarcabile de poezie și proză de către E. Po, de unde a început slava romanticului american din Europa. Însă opera de vârf a lui Baudelaire rămâne colecția poetică "Flowers of Evil", în care au traversat liniile principale ale poeziei franceze și europene.
PRINCIPALELE LUCRĂRI: o colecție de "Florile răului", "Micile poezii în proză", o carte de articole "Arta romantică".
1. Impresioniștii, contemporanii lor, colegii lor. Pictura. Grafica. Literatură .- M. Procesul. 1976.;
2. Nelman M. Ya, Charles Baudelaire. Soarta. Estetica. Stil - M. Hood. Literatura. 1979
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: