Fotografia sovietică nu este la fel de simplă ca fotografia modernă
Metroul din Moscova este literalmente una din aceste zile se va transforma într-o expoziție de fotografie imens: poze căpitanilor de fotografie 1960-1970-e sovietice vor fi mașini în trenurile de metrou. Proiectul a fost organizat de compania "Olympus" și Centrul de Fotografie din Moscova numit după frații Lumiere. Natalya Grigoryeva, director al Centrului, a declarat GZT.RU, ceea ce este valoros în această perioadă a școlii sovietice de fotografie, ceea ce face aceste imagini, cum ar fi de tineret si de ce ea crede achiziționarea de fotografii de investiții foarte profitabile.
Când va începe proiectul "Fotografie sovietică din anii 60-70" în metroul din Moscova? Cât de mare va fi?
În ultimii ani, ați arătat o serie de proiecte expoziționale dedicate fotografiei sovietice din anii 1960-1980. De ce vă interesează această perioadă?
Noul centru funcționează timp de șase luni. La expoziție vin aceleași persoane care au vizitat și au vizitat galeria în CHA?
Sincer, când am făcut mari expoziții în CHA, închiriând sălile de acolo, a fost dificil pentru noi să înțelegem interesul real pentru munca noastră în rândul vizitatorilor. Suntem singura organizație din Casa Centrală de Artisti care lucrează în domeniul fotografiei. Dar în CHA vin un weekend pentru a petrece timp cu arta, mi se pare, nu întotdeauna înțelegând în mod clar ce anume vor urmări. Proiectul de fotografie, realizat de noi, merge la centru.
A existat o teamă de "a ieși la oameni": în general, în Moscova nimeni nu știe despre istoria fotografiei. Au fost un milion de exponate, dar nimeni nu a studiat istoria fotografiei.
Și Casa de Fotografie din Moscova?
Olga (Olga Sviblova, directorul Casei de Fotografie din Moscova - GZT.RU) face un număr uriaș de expoziții frumoase. Dar acei oameni care vin la expoziții Olga, uneori, nici măcar nu își dau seama că au de gând să o expoziție a Casei Moscova de Fotografie, ei merg la „Arena“ - o cercetare de marketing a arătat că am făcut-o. (Multe expoziții MDF într-adevăr sunt în Sala de Expoziții Central „manej» - GZT.RU) prezinta Sviblovo, mai degrabă ne arată o parte din volumul mondial total de fotografii, desigur, o parte importantă, dar nu este o lucrare de cercetare, care ar oferi coerență în studiul istoriei fotografii ale acelor persoane care doresc să o primească.
Acum nimeni nu înțelege cum a început arta fotografică în țara noastră, cum sa dezvoltat. Noi lucrăm în galerie și avem propria noastră colecție au acumulat acea cantitate de cunoștințe pe care au realizat-o: dacă acest sistem nu este întrebat acum, atunci va fi haos.
Și ne-am îndrăgostit să deschidem acest Centru de Fotografie. Probabil, pentru noi aceasta este legătura de tranziție de la galerie până la viitorul muzeu, care ar avea o expunere permanentă. La urma urmei, astăzi nu există niciun site care să spună despre fotografia rusă.
Acum încercăm să înțelegem cum să vorbim despre acest lucru, iar evaluarea vizitatorilor este foarte importantă. De la deschiderea Centrului, el prezintă fotografii din anii 1960-1970. Am fost sigur că expoziția va merge la persoane de la 50 de ani și mai mult și a fost foarte surprinsă când a devenit clar că două treimi dintre vizitatori erau tineri.
Da, dar m-am gândit că atunci când vor veni tinerii, ei trec prin hol cu chipuri lente, spunând: "Fiu, nu știm și nu-ți amintești". Nu, nu este. Reacție absolut diferită! De aceea, facem trei expoziții pentru anii 1960-1970: sunt interesat de faptul că tinerii înțeleg acest lucru și este, de asemenea, interesată.
Fotografia Rusă de astăzi este foarte diferită de cea sovietică?
Din păcate, școala fotografică sovietică a început să dispară. Există excepții de la reguli, poate în raportul de fotografie ... Dar rapoartele au devenit mult mai sângeroase. Fotojurnaliștii sovietici au filmat o durere umană, dar au filmat diferit. Ei au simțit-o mai bine, mai adâncă. Acest "chernukhi" nu a fost. Dacă treceți prin expoziția aceleiași World Press Photo, veți ieși cu un sentiment greu, dar va trece destul de repede, deoarece de cele mai multe ori este - în primul rând o serie vizuală, pe care sunteți neplăcut să o urmăriți. Iar atunci când oamenii văd expoziții ale fotografiei sovietice, de exemplu, în anii 1940-1950, ei se gândesc apoi la ele câteva zile. Astfel de expoziții ar trebui să fie urmărite de mai multe ori - există o mulțime de adâncimi acolo, generații întregi de generații sunt citite. Fotografia sovietică nu este la fel de simplă ca fotografia modernă.
Galeria din CHA funcționează în paralel cu Centrul, iar cumpărătorul merge mai întâi acolo. Portretul cumpărătorului de astăzi, un colecționar de artă, poate fi imaginat. Portretul unui colecționar de fotografii este foarte diferit de el?
Probabil, aceste două portrete nu diferă prea mult. Oamenii, cred, aleg o fotografie între fotografie și arta reală, deoarece în fotografie există mai multă energie. În ceea ce privește fotografiile la care se ocupă galeria noastră, totul a fost pus în locul lor în privința lor. Este clar că a intrat în istoria artei și că nu va veni niciodată. Există, de asemenea, un element de nostalgie: oamenii văd copilăria sau tineretul bunicilor lor și se ating. Pe lângă faptul că acestea sunt obiecte de artă, astfel de fotografii sunt materiale documentare.
În plus, ceea ce este important și pentru colector - fotografia are un preț real. Galerie de pe piață timp de 10 ani, și în acest timp nu-mi amintesc nici o creștere nerezonabilă a prețurilor, supraevaluarea lor ireală, așa cum este cazul cu pictura, de exemplu, sau arta modernă.
Casele de licitație Christie și Sotheby's au raportat recent că vânzările lor s-au reîntors la un nivel aproape înainte de criză. Criza a afectat și vânzarea de fotografii?
Afectat și afectează în continuare. Până acum nu există un mare aflux de oameni noi în rândul cumpărătorilor. Dar cei care au cumpărat toți acești 10 ani, tocmai vin. Prețurile nu au scăzut, deoarece nu au fost niciodată umflate. Prețurile cresc singure, deoarece fiecare fotografie are o anumită circulație, iar fiecare lucrare ulterioară în circulație este mai scumpă. Dacă nu ați avut timp să cumpărați primul din 30 și ați venit când a rămas a 13-a din 30 - prețul va fi fundamental diferit. Când ne-am, de exemplu, au început să vândă Granovsky în urmă cu aproximativ șapte ani, costa $ 200-250 acum fotografiile sale cumparat pentru 2,500 $, -. Pentru că primele lucrări vândute au fost cumpărate și revândute din nou.
Printre cumpărătorii de fotografie se numără cât de mulți oameni percep achiziția sa ca o investiție de bani, ca în cazul artei?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: