15. Meritul lui IA Goncharov în dezvoltarea romanului realist rusesc. "Oblomov" ca punct culminant al lucrării scriitorului. NA Dobrolyubov despre roman.
Ivan Goncharov este larg cunoscut sub numele de creatorul celor trei romane - „O poveste ordinară“, „Oblomov“, „Deschideți“ La sfârșitul vieții sale în articolul său „mai bine mai târziu decât niciodată“, a declarat scriitorul de punctul său de vedere al acestor lucrări“. Nu văd trei romane, ci unul. Acestea sunt toate conectate printr-un fir comun, o serie de ideea - trecerea de la o perioadă de viață din Rusia pe care am experimentat, la celălalt - și o reflectare a evenimentelor lor în imagini, portrete, scene, evenimentele mele mici, etc“... Toate cele trei romane
sunt legate în sens: "istoria obișnuită" poate fi numită soarta lui Oblomov și a eroilor "Cliff", datorită tipicului descris.
Zakhar, slujitorul Ilyei Ilici, este un meci pentru maestru. Dacă roba obișnuită a lui Oblomov este "unsată", atunci Zakhar are o lacrimă permanentă sub brațul său, din care cămașa inferioară se stinge. Pentru neglijența și lenea lui, el întotdeauna găsește o scuză. Este vina lui că "o veți curăța și mâine va fi colectat praful." Lazy, el a prosperat în lenea proprietarului. De pe canapea Oblomov nu poate ridica nici măcar probleme urgente: trebuie să răspundeți la scrisoarea bătrânului Oblomov, să vă mutați într-un apartament nou, să plătiți facturile.
Oblomov vizita prieteni, încercând să seducă festivități în Peterhof, dar el descurajat de faptul că este umezeala dăunătoare, deși strada însorită zi. Oblomov vede vanitatea și monotonia vieții seculare, înțelege omul cum depersonalizate care se dedică unei cariere. Inteligente sunt cuvintele adresate
mașină, scrie mâine, a doua zi de mâine: va veni sărbătoarea, vara va veni - și el va scrie totul? Când se oprește și se odihnește? Nefericit! "Nu numai pentru a face o muncă utilă, dar și pentru a schimba modul de viață nu are voință suficientă. Nu are obiceiul de a acționa, își pune dorințele în formă de vise: "Din acest motiv îi place să viseze și este foarte frică de momentul în care
visele vor intra în contact cu realitatea. Aici încearcă să aducă cazul altcuiva, iar dacă nu este nimeni, apoi la întâmplare. "Mândru de independența sa, de faptul că este un" maestru ". Oblomov din cauza eșecului său de a se adapta la viața devine un sclav al voinței altora, începând cu slujitorul Zakhar și se termină cu pungași, care pur și simplu nu a fost atribuit proprietatea sa. Și numai uneori, într-un moment rar, începe cu tristețe și durere să-și înțeleagă adevărata poziție: "Între timp, a simțit dureros că în el
îngropat în mormânt, un început bun, strălucitor, poate acum mort, sau este ca aurul în adâncurile muntelui. Dar comoara este îngropată adânc și puternic. Ceva îl împiedica să se grăbească în câmpul vieții și să zboare de-a lungul ei pe toate pasajele minții și voinței. Minte și va fi mult timp paralizat și, pare, irevocabil. "Răspunsul la această întrebare este dat în capitolul" Somnul lui Oblomov ". Se spune despre familia Oblomov, despre proprietatea și obiceiurile lor: ". grija pentru hrană a fost prima și cea mai importantă
Oblomovka. "Munca a fost percepută ca o pedeapsă trimisă pentru păcate. Oblomov nu trebuia să muncească, așa cum toți iobiașii, slujitorii.
Și anii învățăturii nu au ridicat disciplina minții în Oblomov. Iar părinții, în orice mod posibil, l-au salvat pe copilul iubit de tortura învățării.
În paralel cu Oblomov, este urmărită soarta prietenului său școlar, Andrei Stolz, fiul managerului imobiliar. Tatăl lui Andrew Stolz, cu pedantrie și consecvență germană, l-au învățat să lucreze, mental și fizic, să țină cont de lecția sau de instruirea pe care o terminase. și
Ultima ocazie de recuperare de la "Oblomovism" a apărut în fața eroului în imaginea unei frumoase fete ruse Olga Ilyinskaya. Dragostea pentru ea în acel moment a înviat pe Oblomov. Aici a fost descoperit și "inima" lui Oblomov, capabilă de un sentiment puternic, poezia lui, sensibilitatea și nobilitatea
sufletul care a fost exprimat într-o scrisoare către Olga, în care el "este gata să-și sacrifice fericirea, pentru că nu este vrednic de ea". Dar iubirea cere de la om nu numai impulsuri, ci și o creștere internă constantă, transformarea sufletului, dezvoltarea minții, sentimentul. Dragostea nu acceptă "somn", imobilitate. "Oblomovism"
a câștigat de data aceasta. Olga Ilyinskaya sa despărțit de Oblomov. natura subtilă și profundă, care nu se oprește în dezvoltarea sa, ea a dat seama că sentimentul ei condamnat, nu are perspective: ar fi sufocat într-o lume mică Oblomov de mucegai, a murit ca persoană. Prin urmare, rezultatul vieții lui Oblomov (cu mult înainte de moartea fizică) îl percepe ca o catastrofă. Olga se căsătorește cu Stolz. Unirea cu Stolz este o familie iubitoare: ". Au lucrat împreună, au mâncat masa de prânz, s-au dus la câmp, au practicat muzică. Doar nu a fost nici un somn, aveau deznădejde, fără plictiseală și apatie, și-au petrecut zilele ". dar
în ciuda idealitatea Stolz, care combină caracteristicile de afaceri de caracter moral ridicat, Olga simte că ceva i lipsea în viața mea, ea cântărește liniște și seninătate, care este înrudită cu „Oblomovism“, așa cum este - tipul de femei rusești din perioada în care în Rusia, conștientizarea de sine a femeilor a început să se trezească când și-au simțit dreptul de a participa la viața publică. În final, suntem martorii la moartea lentă a Oblomov în casa soției sale, burghers Agafi Matveyevna Pshenitsyn pe care l-a creat „restul indestructibilă ideal de viață.“ Dar ea însăși a dobândit o existență umană nouă, plină de o muncă interioară serioasă și de o semnificație dobândită.
Astfel, romanul IA Goncearov lui „Oblomov“ este posibil să se ia în considerare nu numai produsul, care dezvăluie fenomenul de „Oblomovism“ ca un viciu național, dar, de asemenea, un avertisment împotriva dominația pragmatists, cum ar fi Stolz, figuri, zbor privat fără talent „soulfulness“ .
16. Transparența tragică a conflictului în piesele lui A. Ostrovsky. Ostrovsky este creatorul unei drame naționale distinctive.
atractiv în piesele sale sunt imagini de sex feminin, eroine cu o "inimă arzătoare". Pentru ei, sensul principal al vieții poate fi definit în cuvintele primăverii din piesa "The Snow Maiden": "În lume, toate lucrurile vii trebuie să fie iubite".
Drama "Furtuna" a fost scrisă de Ostrovsky în 1859. Imaginea eroinei principale a dramei lui Katerina este luminată și poetică. Această personalitate nu este obișnuită și neplanificată. Conflictul tragic dintre sentimentele vii ale lui Katerina și stilul de viață mort este povestea piesei. „Rază de lumină în întuneric“ numit NA Dob Catherine, la fel ca în piesa „Furtună“, a fost cel mai lipsit de putere și creatură oprimat, nu acceptă despotism și tiranie în familia soțului ei.
chiar îi sfătuiește să se supună soartei. Dragostea pentru Boris provoacă o creștere emoțională, o dorință pasională de a deveni o pasăre și de a zbura, răspândindu-și aripile.
După ce a realizat cea mai mare fericire prin iubirea pământească, Katerina sa simțit ca un păcătos. Această conștiință a păcătoșeniei, a curții interioare - curtea conștiinței o va urmări până în ultimele zile. Sentimentul iubirii pentru Katerina este un păcat imens, pentru că dragostea unui străin pentru ea, o femeie căsătorită, este o încălcare a datoriei morale. Ea înțelege că o catastrofă este aproape inevitabilă. Katerina deja la începutul piesei anticipează nenorocirea: "Voi muri curând. Ceva rău este făcut pentru mine, un miracol! "Vrea să fie pură și impecabilă din toată inima ei; cererile ei morale pentru sine sunt nelimitate și fără compromisuri. Astfel, se pare că „The Storm“ - nu este doar tragedia de dragoste, dar, de asemenea, tragedia conștiinței. A minți și a înșela - nu numai pe cineva, dar Katerina nu știe cum: "Nu știu cum să înșel, nu pot ascunde nimic". Întunericul, ca într-o furtună, se îngroațește în jurul lui Catherine. O explozie de furtuni naturale îi înspăimântă pe toți (cu excepția lui Kuligina) de frica de pedeapsă pentru păcate. Katerina este frică de furtuni nu pentru că "te va ucide, dar că moartea te găsește brusc, ce ești, cu toate păcatele tale". Și în pocăința ei se dă în fața întregii lumi la procesul omului. De mare pocăință, spune măreția sufletului adevărat și conștiincios, necesită o iertare generoasă, pe care ea nu a primit. "Să trăiești în lume și să suferi" nu putea. Nu mergeți nicăieri. Nu poți scăpa de tine. Catherine sinucidere - un act de disperare, în cazul în care moartea este văzută ca o eliberare de chinurile pământului, care se pare mai rău decât iad. Finalul piesei lasă speranța că Dumnezeu va fi milă de ea decât oamenii pentru marea suferință ei pentru dragostea ei păcătoasă pentru iertarea ei în lume.
17. Motive, diversitate de gen, NA Nekrasov. Cercetări de bază despre lucrarea poetului. Imaginea bielorusă în poezia lui Nekrasov.
"Eu l-am dedicat poporului meu", a spus N. Nekrasov cu toată autoritatea despre el însuși. Poetul a trăit în epoca marilor transformări, când reformele sociale și politice au cerut reforme în artă, inclusiv poezie. O astfel de reformă profundă a fost în esență lucrarea lui NA Nekrasov, care a transformat poezia față de popor, umplându-l cu o viziune asupra lumii populară și o limbă populară vie. El a fost unul dintre primii care a pregătit calea pentru poezia democratică.
Tema poetului și poeziei
Tema destinului poetului și poetului este tradițională pentru literatura rusă. Acesta poate fi văzut în lucrările lui Derjavin, Kuchelbecker, Ryleeva, Pușkin, Lermontov. NA Nekrasov nu face excepție. Dacă Kuchelbecker, poet Pușkin - „profet“ este deasupra mulțimii în lupta pentru idealurile de libertate, bunătate și dreptate, se duce la oameni, „verbul a arde inimile“, atunci Lermontov profet este alta: el fuge de oameni în deșert. Văzând viciile lor, el nu găsește puterea de a lupta. Poet Nekrasov - un profet pentru oamenii care „a trimis zeul de furie și durere,“ calea lui este spinoasă, pentru că poetul trece în acest fel Kara liră în mână, indignare și mustrare. Poetul înțelege că este imposibil să câștige iubirea universală în acest fel.
manifest poetic al poetului a fost poemul „Poetul și Cetățeanului“ (1856), scrisă de poetul în formă de dialog cu cititorul - un cetățean, un democrat prin convingere, ceea ce face astfel încât cerințele în numele celor mai buni oameni din țară - aceste cerințe îndeplinesc spiritul vremurilor, spiritul vieții însăși:
Fii cetățean! Serviți arta,
Căci bunăstarea vecinului trăiește,
Geniul său subordonând sentimentul
Înainte de noi nu este un duel între doi adversari, ci o căutare reciprocă pentru un adevărat răspuns la întrebarea despre rolul poetului și numirea poeziei în viața publică. Cetățeanul convinge poetul că rolul său în viața societății este semnificativ și necesită de la el nu numai talent artistic, ci și convingeri civile:
De aceea nu poți fi,
Dar trebuie să fie un cetățean.
Poezia "Elegie" este un testament poetic al unui poet-cetățean care și-a îndeplinit datoria:
Eu l-am dedicat poporului meu.
Poate că voi muri necunoscut pentru el,
Dar l-am servit - și cu inima mea sunt calm.
Tema poporului și idealul moral
Pentru a se înțelege, pentru a ilumina într-un fel sau altul istoria sufletului său, poetul se referă la vârsta copilăriei. Poemul "Patria" (1846) este o încercare de a analiza influența serbismului asupra formării sufletului copilului. Despotismul și sclavia nu au lăsat doar urme groaznice în sufletul copilului - au dat naștere la ură, rezistență și dorința de a ieși din această lume.
Însuși numele dat poemul este fără otravă, așa cum casele lor - este în primul rând nestăpânite egoiste de viață lorzi și zdrobit vegetație frica și doresc sclavi. O astfel de patrie evocă amintiri amare:
Nu! în tinerețe, răzvrătit și aspru,
Nu există nici o amintire a sufletului recunoscător.
Dar nu numai viața țărănimii ruse descrie Nekrasov, ci și viața săracilor din mediul urban. El subliniază tragedia vieții urbane de zi cu zi și a vieții de zi cu zi. În poemul "Reflecții la veranda din față" (1858), Nekrasov, cu furie și indignare, vorbește despre soarta poporului. Proprietarului
camere de lux, sunt considerate „viata de invidiat“ „flirt, lăcomiei, jocul“, el contrastează viața mizerabilă a unui iobag. „poporul rus țară“ a venit în sandale distanță pentru un demnitar important să se plângă ruina lor, dar conduce omul de serviciu, ca nobil „nu-i place mob zdrențuită“. Drama a imaginii se bazează pe contrastul dintre cei fără putere și situația precară a oamenilor și parazitare, viața de lux a celor bogați și nobili.
Pentru a înțelege nevoile oamenilor și a-l conduce în spatele lor sunt numiți "apărători ai poporului", "învățători ai poporului", "seamănătoare" a adevărului:
Semănați rezonabil, bun, etern.
Tema mijlocirii pentru popor, de asemenea, suna în versete dedicate memoriei lui Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Gogol. Nekrasov glorifică calitățile lor morale înalte, o minte și voință înțeleaptă. Persoanele mijlocite - suferinzi care poartă dureri despre un bărbat, durere despre Rusia, sunt pentru binele comun al sacrificiilor. Ei trec prin "steaua celor căzuți", dar fără ei "domeniul vieții a dispărut".
Care este cheia bunăstării viitoare? Caracterul național rusesc, puterea eroică a poporului, care:
Va lua totul - și unul amplu, clar
Drumul se va deschide.
Toate versurile Nekrasov îmbibate cu un sentiment de iubire, nu numai pentru poporul rus „care nu sunt stabilite limite“, ci și pentru țara sa natală, cu nivami sale nesfârșite, păduri verzi, ierni aspre. Lumea lui Nekrasov nu este numai o lume "teribilă", ci și o altă parte în ea. Lumina de lumină și speranță este legată de Nekrasov în primul rând cu natura.
Iubirea pentru câmpurile și pădurile țării sale natale sa născut în copilăria timpurie a lui Nekrasov. El a admirat natura natală Yaroslavl, frumusețea spațiilor sale verzi ...
Scurta dragoste și sentiment sufletesc sunt pline de descrierea lui Nekrasov a primăverii în poemul "Zgomot verde": "
Pe măsură ce se toarnă laptele,
Există livezi de cireș,
Ele sunt încălzite de un soare cald,
În poezia peisagistică a lui Nekrasov, imaginile naturii accentuează suferințele țărănimii, apoi contrastează cu imaginile deprimante ale vieții oamenilor. În poemul "Calea ferată" picturile frumoase de toamnă sunt frumoase:
Lângă pădure, ca într-un pat moale,
Puteți dormi - pace și spațiu! -
Frunzele nu au avut timp să se estompeze,
Galben și proaspăt se află ca un covor.
Peisajul pământului rus corespunde în poezia lui Nekrasov cu sfera poporului rus: aceeași infinitate, aceeași lățime. Natura readuce "armonia vieții".
Versurile lui Nekrasov sunt în mare măsură autobiografice. În ciclul de poezii adresate soției sale Avdotya Panaeva ( „pierdere irecuperabilă uimit.“ „Nu-mi place ironia ta.“ „Da, viața noastră a fost rebel.“ Et al.), Poetul dezvăluie adevăratele sale experiențe spirituale.
În dragoste erou liric ia vina în ofensiva de răcire dureros pocăiască de ruperea relațiilor, se confruntă în mod tragic suferința femeii iubita lui.
Cu toate acestea, destinul personal, lacrimile personale ale lui Nekrasov în poezia lui au reușit să fuzioneze cu soarta și lacrimile întregului popor.
Poemul N. "Pentru cine în Rusia să trăiască bine", despre care a scris aproximativ 20 de ani, este rezultatul căii creatoare a poetului. Este un studiu artistic profund al vieții poporului, ridică cele mai importante probleme ale erei. Pentru a răspunde la întrebarea pusă în poezia Nekrasov "Elegie":
în ce teren - ghiciți ", care nu dă coordonatele geografice exacte ale evenimentelor descrise, subliniază că va fi o chestiune a întregului pământ rusesc. Numele satelor în care trăiesc țăranii, întâlnite pe drumul cel mare, sunt profund simbolice:
Din satele adiacente -
În călătoria lor, ei trec prin provincia speriat și a analfabetismului, sa întâlnit cu locuitorii din satele sefi, Adovschina, tetanos, recunosc că de la o recoltă săracă „sate întregi toamna poproshaystvo, la fel cum sunt comerțul profitabil. “. Munca grea și epuizantă nu ne salvează de amenințarea eternă de ruină și foamete. Portretul unui țăran care muncește nu seamănă cu un băiat de poveste bun:
Pieptul este scufundat; ca și cum ar fi presat
burtă; la ochi, la gură
Radiații, ca niște fisuri
În uscat;
Și el însuși pe pământ-mamă
Se pare ca: gatul este maro,
Ca strat, plug-tuns,
Mâna este o coajă de lemn,
Și părul este nisip.
O viață fără speranță ar trebui să ducă la nemulțumire, la protest:
Fiecare țăran
Sufletul că norul este negru -
Grenos, teribil - și ar trebui
Gromenii răsună,
O ploaie torentiala,
Și totul se termină cu vin.
Întrebarea centrală a poemului: "Cine se distrează, este liber în Rusia?" Nu are un răspuns clar:
Documente conexe:
Literatura veche rusă. - M. 1989 (în limba rusă modernă). Izbornik (colecția de lucrări de literatură din Rusia antică). - M. 1969. (Textele sunt date în paralel - peste rusă și rusă modernă.
BA Arhitectura barocului rus. M. 1970. Vodovozov N.V. Istoria literaturii antice n. M. 1972 Istoria literaturii ruse X-XVII. Punctul de vedere există în acest punct în știința istorică modernă. Istoria Patriei.
Literatura veche rusă cade la sfârșitul secolelor XV-XVI. Aceasta este perioada literaturii statului rus centralizat. În dezvoltarea literaturii. este reprezentată dezvoltarea literaturii ruse vechi. Cuvinte "cu o traducere a limbii ruse moderne, introductivă.
Rusia antică. 5. Care este importanța literaturii vechi rusești pentru cititorul modern? Lecția de dezvoltare a vorbirii este de 1 pp. 4. Literatura rusă. principalele etape ale dezvoltării literaturii mondiale și localizarea literaturii naționale rusești. Studierea literaturii.
cu tradițiile clasicilor ruși. Literatură pe scena modernă (5 ore). evoluție, despre periodizare. Cu toate acestea, u. din literatura antică n. pe. literatura antică rusească, arta populară, dar și literatura europeană. Socialismul? Specificitatea poporului. naukina.
Trimiteți-le prietenilor: