Toată lumea are un personaj preferat de desene animate, dar cum au apărut pentru prima dată? Multe cercetări și iubire sunt cheltuite pentru a crea simboluri recunoscute universal.
Așadar, astăzi vă vom oferi zece sfaturi utile despre tot ce trebuie să știți despre designul de caractere, folosind exemple uimitoare de pe piața Envato.
1. Selecția temelor
Pornirea unui nou design de caractere este ca și cum ai privi o pânză goală. Este incitant, dar înfricoșător și poate chiar să vă tremure genunchii. Cheia pentru menținerea păcii în acest moment este, în primul rând, alegerea subiectului.
Ce vrei ca cineva să vadă imediat, să simtă sau să înțeleagă când se uită la personajele tale? Lăsați acest sentiment să alimenteze viziunea generală a subiectului dvs.
Începeți prin simplificarea subiectului dvs. în răspunsuri cu un singur cuvânt care descriu caracterul. Cuvinte precum western, retro și futuristic reprezintă perioade diferite de timp. Pe partea opusă a spectrului cuvântului: cunoașterea, frigul sau negativul arată mai mult stilul și caracterul.
Atunci când subiectul este selectat, faceți o listă cu detalii care îl vor întări. Marcați tot ce este minunat pentru personajul tău.
2. Dezvoltarea preistoriei
Închide ochii. Imaginați-vă caracterul care trece prin fiecare etapă a vieții sale. De când s-au născut în lumea voastră, până la ultima dată, în ce viață te aștepți ca personajul tău să trăiască?
Contextul include toate informațiile de bază pe care trebuie să le cunoașteți. Pentru a le crea, imersa-te în studiul diferitelor locuri, culturi, profesii etc. Cunoașterea personajului dvs. este ca și cum ați crea un prieten nou. Ar trebui să știți absolut totul despre ele, astfel încât să puteți transfera fundalul la designul lor.
Mai jos este o listă de bază de întrebări care vă pot ajuta în acest sens.
Toată lumea știe că SpongeBob SquarePants trăiește într-un ananas și lucrează ca bucătar în Krusty Krab. Deci, vedeți ce indicii puteți obține din aceste răspunsuri?
Cum ar afecta personajele tale dacă ar fi din SUA, spre deosebire de Spania? Sau trăiați în diferite climate? Indiferent cât de prost vă simțiți, răspundeți cât mai bine la toate aceste întrebări și adăugați chiar și întrebări suplimentare în listă. Dacă aveți nevoie de mai mult ajutor, începeți din locul pe care îl cunoașteți.
3. Dă-i personajului un nume și o personalitate.
Buna ziua numele meu este ___.
Caracterul tău este copilul tău. Tu l-ai născut literalmente din conștiința ta creativă cu doar câteva minute în urmă, așa că este normal să-l recompensi cu un nume potrivit.
Caracterul tău arată ca Sally, Joe sau Spot? În zilele noastre, numele copiilor sunt foarte creativi, de ce să nu fiți atât de creativi cu numele personajelor voastre? Explorați originea, semnificați și corectați pronunția pentru a găsi acel nume care se potrivește cu adevărat.
Iar când începeți să le desenați, continuați să verificați dacă este încă conectat cu acel nume. Poate că personajul tău în loc de "Steve" a devenit similar cu "Stefan", așa că, dacă este necesar, asigurați-vă că există suficient spațiu pentru a schimba numele la cel corect.
Oamenii sunt atrași de personalități. Vezi tu sau pe cineva pe care-l cunoști în personajele tale? Ca și în preistorie, asigurați-vă că înțelegeți personalitatea personajului dvs., din ceea ce îi place, tipului de glume pe care el le-a putut rosti. În cele din urmă, cu cât știi mai bine, cu atât mai bine va deveni într-un final un design minunat.
4. Selectați o vizualizare. Omul, animalul sau ceva diferit?
Deciderea dacă designul dvs. include o persoană sau un animal este o provocare. Poate că nu sunt nici unul, nici celălalt, ci o floare roz hippie sau un robot super-prietenos futurist.
Nu fiecare personaj ar trebui să fie o persoană sau cineva de pe planeta Pământ. Și în funcție de istoria ta, o persoană nu poate fi chiar în formă bună. La urma urmei, oamenii sunt destul de unidimensionali, deci ia in considerare schimbarile care vin in minte atunci cand alegi un look nou.
Cel mai remarcabil lucru despre animale este că pot fi atât plăcute, cât și feroce.
Dacă încă nu sunteți sigur ce caracteristici ar trebui să aveți, creați-vă propriul! Pentru a obține anatomia potrivită, poate doriți să îi oferiți animale sau funcții umane similare pentru simplitate. În cele din urmă, totuși, toate celelalte detalii depind de tine, așa că distrează-te cu explorarea a ceea ce poți să faci.
5. Înalt, scurt, subțire sau roșu?
Ați observat vreodată că asistenții sunt de obicei mai puțin decât un erou?
Așa cum pare nedrept, această comparație intenționată permite spectatorului să vadă protagonistul ca pe un lider mai încrezător decât omologul său mai mic.
Un mod uimitor de a adăuga o personalitate distinctivă caracterului tău este de a studia diferite tipuri de fizic. Din moment ce societatea a legat deja anumite trăsături stereotipice de personalitate la anumite forme și dimensiuni, percepem în mod automat caracterul personajului, așa cum pare.
Iată un indiciu:
Desenați capul în afara corpului personajului. Apoi desenați trei tipuri diferite de corpuri și plasați-le pe capul vopsit. Care dintre ele arata cel mai bine si de ce?
Acest exemplu ar trebui să vă arate imediat puterea de a alege diferite versiuni ale corpurilor. Dar nu fi timid să mergeți împotriva imaginilor stabilite, pentru a nu deveni victimă a stereotipurilor.
6. Totul despre starea de spirit: Culori
Toate culorile au sens. Așa că alegeți cu înțelepciune pentru a da stăpânirea desenelor.
De obicei, interpretăm culorile strălucitoare ca fericite și energice, în timp ce culorile mai întunecate își păstrează secretul. Roșul este alegerea potrivită pentru furie și pasiune. Și verdele are o legătură imensă cu natura și banii.
Dacă nu știți ce culoare să alegeți pentru caracterul dvs., încercați-le pe toate până când opriți pe cel care funcționează. Experimentați cu culori, alegeți și acelea pe care nu le-ați considerat în mod normal. Faceți un tip dur cu adevărat roz sau dați unui păr blând omul de afaceri.
Depășirea normei nu numai că va contribui la întărirea aspectului lor, ci și la îmbunătățirea memoriei publicului.
7. Creați poziții dinamice
Știu că vrei ca totul să fie ușor, dar ai răbdare. În plus față de vederile standard față și spate, încercați să creați dinamică cu o gamă largă de mișcări.
Puteți afla totul despre modul în care se simte eroul sau ce poate face, acordând atenție limbajului corpului. Luați ceea ce ați învățat din fundal pentru a crea posturi dinamice.
O opțiune bună pentru un început este explorarea pozițiilor prin fotografie. Fotografiile cu cereri comune spun multe despre ceea ce îți vine în minte când folosești un cuvânt specific. De exemplu, cuvântul "relaxare" poate arăta o persoană care stă cu picioarele încrucișate, ca și mouse-ul din stânga sus din exemplul de mai sus.
Crearea de poziții dinamice este deosebit de importantă în prezentarea profesională a muncii. Lăsați personajele dvs. să sară de pe ecran și pe genunchii clientului dvs. cu aceeași energie pe care o radiază. Aceste pozitii arata, de asemenea, ca aveti o gama incredibila si adaptabila ca artist, deci folositi pozitii dinamice pentru a arata talentul remarcabil!
8. Un stil mic? Îmbrăcăminte și accesorii
Îți plac cumpărăturile? Economisiți-vă banii și încercați să vă simțiți stilul unic pentru personajele de modă!
Puteți spune multe despre personajele în funcție de modul în care se îmbracă. Fiecare personaj, creat vreodată, este cunoscut pentru "uniforma" sa. Nu confunda cu hainele obișnuite de lucru, uniforma personajului tău este tinuta generală pe care o vei vedea când îl poartă.
Creați fiecare uniformă cu precizie. Acordați atenție detaliilor mici, cum ar fi butoanele, cusăturile și tăierea generală. Poate că eroul tău se simte confortabil în haine confortabile sau, dimpotrivă, preferă un costum frumos și cravată.
Acest om drăguț mic de turtă dulce, de exemplu, utilizează linii simple de glazură colorată pentru echipare.
Când ceva nu funcționează, încercați să simplificați totul. În cele din urmă, trebuie să repetați și să desenați acest caracter de mai multe ori, astfel încât să puteți alege haine ușor ușor de recreat, indiferent de unghi.
9. Exprimă emoțiile personajului
Faceți o față prostească. Acum trageți-o. Cum ar arata personajul tau cu aceeasi expresie?
Expresia este instrumentul final de comunicare în designul de caractere. Dacă vă prindeți personajul în orice moment al zilei, ce expresie va avea pe față?
Pentru a afla mai multe despre emoțiile caracteristice, luați vechea școală, încercați tehnica tradițională utilizată de artiști de la începutul timpului. Stați în fața oglinzii și faceți o duzină de fețe diferite care exprimă o gamă largă de emoții. Ochii, sprâncenele și gura tind să arate emoții destul de ușor, așa că studiați aceste zone pentru a determina diferența dintre fiecare expresie.
Stăpânirea emoțiilor vă permite să vă deplasați cu un pas mai aproape de îmbunătățirea designului personajelor. Înainte de a înțelege acest lucru, puteți crea mai multe expresii în cel mai scurt timp!
10. Verificați versiunile alternative
Designul este un experiment. Poate că personajul tău ar arăta mai bine într-o pălărie sau într-o tinuă complet diferită. Utilizați designul original ca șablon pentru a putea testa versiunile alternative.
Cereți cuiva să-și exprime punctul de vedere cu privire la proiectul dvs. în această etapă. Uneori suntem atât de obsedați de privirea la munca noastră, încât nu putem vedea ce lipsește. Sunt toate culorile OK? Am nevoie de o tunsoare? Al doilea set de ochi poate observa ce ai pierdut.
Ca și în exemplul de mai sus, modul de creare a unui set de caractere în Adobe Illustrator vă arată cum să faceți mai multe versiuni diferite de caractere utilizând același șablon.
O altă caracteristică excelentă a versiunilor alternative este că vă testați personajul în diferite medii. Vedeți ce funcționează cel mai bine în conformitate cu condițiile corecte.
Să facem un rezumat!
Înainte de a pleca, să examinăm rapid tot ce am învățat. Utilizați această listă pentru a vă testa când creați propriile modele unice!
- Alegeți o temă: utilizați descrieri cu un singur cuvânt care sunt inteligibile din punct de vedere vizual.
- Dezvoltați fundalul: aflați totul despre personajele dvs., ca și cum ar fi fost un prieten scump.
- Dați-le un nume și o personalitate: alegeți un nume care să corespundă stilului și personalității personajelor dvs.
- Alegeți o vizualizare: decideți dacă doriți să folosiți oameni sau animale sau chiar să vă creați aspectul propriu.
- Determinați tipul de corp: Consolidați caracterul personajului dvs., făcându-l înalt, scurt, subțire sau răgușit.
- Setați schema de culori: alegeți întotdeauna culorile care au sens.
- Creați posturi dinamice: nu numai în față și în spate. Încercați să vă arătați eroul în viața de zi cu zi.
- Aflați stilul lor: zilnic sau corporativ? Descoperiți simțul lor de modă și experimentați stilul.
- Faceți caracterele emoționale: învățați să ilustrați emoțiile pentru a vă îmbunătăți personajele!
- Și testați versiunile alternative: dacă ceva nu funcționează, încercați ceva nou. Întotdeauna experimentați până când opriți designul perfect!
Articole similare
-
Portofoliul școlii - sfaturi pentru crearea propriilor mâini
-
Backgammon din plexiglas - sfaturi pentru crearea de table din plexiglas
Trimiteți-le prietenilor: