Se susține că narațiunea de pe ecranul televizorului conduce imaginea că este mai des dominată în minte. Dar cât timp va atrage atenția televizorul atunci când nu există sunet? Ce este mai important - sunet sau imagine? Poate că nu există un răspuns neechivoc la această întrebare. În fiecare caz, totul depinde de obiect și de conținutul său. Dar un lucru poate fi declarat sigur - "aceeași poveste este condusă de" ambele componente. Și dacă la un moment dat imaginea și sunetul încetează să corespondă unul cu celălalt, spectatorul, chiar fără să-și dea seama de ce, se va întoarce de pe ecran. Percepția audienței va fi încălcată subconștient și este posibil ca acesta să treacă la alt canal sau să închidă televizorul în general. Nu avem nevoie de acest rezultat? Sunetul și imaginea nu ar trebui să lupte pentru primatul, ci să corespundă și să se completeze reciproc.
Cum de a face un sunet în orice proiect de film-TV, astfel încât, cel puțin, să nu irită spectatorul și nu-l face tensionat? Există multe forme de proiectare a sunetului și tipuri de utilizare a acestuia în contextul unei anumite lucrări de ecran. Muzica, dialogurile și efectele sonore pot efectua o varietate de sarcini artistice. Cele mai importante dintre acestea sunt:
- pentru a transmite starea de spirit, treziți sentimentele;
- determină locația geografică a scenei și perioada istorică;
- trageți o imagine a unui erou;
- să stabilească o legătură între diferite locuri, eroi, cadre sau momente;
- să întărească sau să slăbească realismul sau ambiguitatea;
- acordați atenție detaliilor imaginii;
- subliniază schimbarea bruscă între cadre sau scene;
- subliniază dezvoltarea unui efect dramatic;
- descrie un spațiu acustic.
Foarte des în multe filme documentare și de lung metraj există episoade în care pentru câteva minute pe ecran nu există aproape nicio acțiune, atmosfera lor creează doar sunet. Fonograma unui astfel de design sunet este creată printr-o mulțime de operații subtile. Este mai complicat decât imaginea, doar pentru că constă dintr-un număr incomensurabil mai mare de componente.
Designul de sunet este, de asemenea, o modalitate excelentă de a distrage privitorul din imagine. De cele mai multe ori, de exemplu, muzica permite regizorului să ascundă slăbiciunile unui complot dramatic sau a unui actor. Dar, în același timp, direcția modernă uită adesea că în cinematografie și pe muzică, muzica este doar o parte a procesului de sunet și o abuzează. Adesea, textul din acest sau al episodului este mai important decât componenta muzicală. Nu poate fi peste tot, acolo unde este necesar și în cazul în care nu este necesar, încorpora muzica, nu știe ce se întâmplă cu zgomote și dialog, precum și imposibil să anexați aceleași zgomote, nu imagina că muzica sună la acel moment.
Concluzie - un fragment de sunet bine jucat și înregistrat nu merită atenție dacă nu este scufundat organic în imagine. Stadiul plin de actori de dialog nu garantează succesul filmului. Pentru a crea un sunet cu adevărat interesant al imaginii, nu este suficient să înregistrați sunetul în timpul filmărilor sau să angajați un inginer / compozitor de sunet faimos pentru modelarea sunetelor. Sunetul, importanța muzicală când devin parte a întregului, se schimbă în cursul filmului, rezonează cu alte sunete și afectează percepția senzorială a spectatorului.
Imaginea artistică este o asemenea polisemie, care uneori nu poate fi descifrată de o logică rațională. În ea, multe sensuri sunt țesute într-o singură integritate senzorială. Este sunetul capabil să introducă noi înțelesuri și înțelesuri în imaginea de artă creată pe ecran și să o îmbogățească? Putem spune că da, dar cu condiția ca sunetul și imaginea, conform voinței regizorului, să fie legate într-un mod special. Ie sunetul joacă un rol semnificativ în crearea unei imagini pe ecran, dotând-o într-o sinteză cu o imagine, atât polisemie artistică, cât și realism specific.
Dar unitatea de sunet și de imagine este realizată nu numai în fiecare dintre personaje, ci este realizată în film ca un întreg. Faptul că personajele devin la un moment dat tăcute și, într-un fel, nu ar trebui să fie întâmplător. Alterarea cuvintelor și tăcerea este necesară pentru un efect de imagine mai mare. După cum spune Malraux, există trei tipuri de dialoguri. În primul rând, dialogul expunerii, necesar pentru a cunoaște circumstanțele acțiunii dramatice. Romanul și cinematograful sunt evitate cu consimțământul comun. Apoi dialogul ton, care este transmis la noi particularitatea de exprimare a fiecărui personaj, domină, cum ar fi Proust, ale cărui personaje, încep să vorbească, pierde contururile vizibile. Volubilitate sau tăcere, plenitudine sau goliciune de cuvinte, acuratețea sau mofturos lor da un sentiment de esența caracterului este mai fiabil decât multe descrieri. În cinematografie și în televiziune nu există nici un dialog de ton, prezența vizibilă a actorului (liderului) cu modul său caracteristic de a adera numai în cazuri excepționale permite acest dialog. În cele din urmă, există un dialog al scenei, care ne reprezintă controverse și coliziuni între personaje, acesta este principalul dialog din cinematografie. Dar nu este în niciun caz permanentă. În cinematografie nu vorbesc neîncetat, ca și în teatru. „In filmele recente - spune Malraux, - directorul se întoarce la dialog după marile piese prost în același mod ca și un romancier merge la dialogul narativ după bucăți mai mari.“ Distribuția dialogurilor și tăcerii creează peste dimensiunile vizuale și de sunet o matrice mai complexă care reprezintă primele două cerințe.
În ultimii ani, a existat o tendință proastă de a înlocui acțiunea cu dialoguri non-stop. Într-adevăr, de exemplu, Quentin Tarantino a realizat o serie de filme excelente, bazate în mare parte pe conversații. Cu toate acestea, el are și o mulțime de scene fără discursul eroilor sau aproape fără el. Dialogul este unul dintre acele elemente ale cinematografiei care nu ar trebui să fie excesiv de condensat și suprasaturat. Și mulți cred în mod eronat că tot spațiul sonor, care nu este ocupat în mod direct de cuvinte, trebuie să fie umplut cu jignire, respirație șuierătoare și respirație. Poate că ei cred că astfel îi dau eroului un fel de "viață". Dar dacă eroul este lipsit de posibilitatea de a asculta lumea din jurul lui, se obține efectul opus. Vizitatorul ia o "dimensiune" foarte importantă a vieții eroului.
Și, în sfârșit, nu trebuie să fie un alt mijloc de exprimare, exprimare vizuală ryadopolozhennym, dar este necesar să-l facă cu ajutorul „mijloace strict muzicale - ritm, forma, instrumente - pentru a recrea o imagine plastică chestiune materie de sunet, bazat pe alchimia misterioasă a corespondențelor, care ar trebui să fie baza de compozitor de film ambarcațiuni, și lăsați-l în cele din urmă nu încearcă să treacă o imagine sentimentală, dramatice sau poetic fler și să-l RIT intern palpabil fizic pentru noi și împreună cu restul sunetului dă evenimentele emoționale necesare.
Lista de întrebări pentru a compensa:
Raportul imaginii și al sunetului la crearea unei opere audiovizuale. Dați exemple în care una dintre aceste componente a creării unei imagini artistice joacă un rol dominant.
Cum afectează sunetele vizionarea?
Formele de design sonor și tipurile de utilizare a acestuia în contextul unei opere audiovizuale particulare.
Cele mai importante sarcini artistice pe care sunetul le poate face atunci când creează o lucrare audiovizuală.
Ce este acel design sunet (serie audio) a unei opere audiovizuale?
Director și compozitor. Rolul și locul muzicii în crearea unui design sunet (serie audio) a unei opere audiovizuale.
Rolul și locul efectelor speciale ale sunetului în crearea de lucrări audio-vizuale de proiectare a sunetului (serie audio).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: