Sculptura romană
Începând să cucerească lumea, romanii s-au familiarizat cu noi modalități de decorare a caselor și a templelor. Sculptura romană a continuat tradițiile maeștrilor eleniști. Ei, ca și grecii, nu au crezut fără ea designul locuințelor, orașelor, piețelor și templelor.
Dar în lucrările vechilor romani, spre deosebire de greci, simbolismul și alegoria au predominat. Imaginile din plastic ale elenilor din romani au dat drumul la pitorescul în care predomină natura iluzorie a spațiului și a formelor.
Potrivit legendei, primii sculptori din Roma au apărut sub Tarquinia Gord, adică în cea mai veche perioadă. În Roma antică, sculptura era limitată în principal la relieful istoric și la portret.
În Roma, imaginea cuprului a fost făcută prima dată de Ceres (zeița fertilității și a agriculturii) la începutul secolului al V-lea. BC. e. Din imaginile zeilor sa răspândit în diferite statui și reproduceri ale oamenilor.
De la secolul al IV-lea. BC. e. încep să pună statuia magistraților romani și a particularilor. Producția în masă a statuilor nu a contribuit la crearea de opere cu adevărat artistice.
Maestrii nu numai că au transmis trăsături individuale imaginilor sculpturale, dar au făcut posibilă simțirea tensiunilor erei aspre de cucerire a războaielor, tulburări civile, neliniște și neliniște. În portrete, atenția sculptorului a fost atrasă de frumusețea volumelor, de cetatea scheletului, de coloana vertebrală a imaginii de plastic.
În acest moment, mai mult decât înainte, portretele de femei și copii, rare înainte de aceasta, au fost create. Acestea erau imagini ale soției și fiicei Prinților. În busturile de marmură și bronz și statui ale băieților, au apărut moștenitorii tronului. Mulți romani bogați au instalat în casele lor asemenea sculpturi pentru a sublinia locația familiei conducătoare.
În timpul perioadelor Julia-Claudian și Flavian, sculptura monumentală a căutat să fie specifică. Maeștrii au atribuit chiar zeități caracteristicilor individuale ale împăratului.
Stilul portretelor imperiale a fost imitat de cele private. Generali, bogați liberi, ucigători au încercat să fie ca niște conducători; sculptorii au dat plantarea capului o mândrie și transformă determinarea, fără a înmuia caracteristicile ascuțite, nu întotdeauna atractive ale aspectului individual.
In timpul perioada de glorie a artei romane au loc în timpul domniei lui Antoninus, Traian (98-117) și Hadrian (117-138).
În portrete această perioadă de două faze pot fi distinse: trayanovsky caracterizat prin înclinația principiilor republicii și Adrianovsky, în care plasticul mai lungi modele grecești repetiție. Clasicismul sub Adrian a fost doar o mască, sub care sa dezvoltat atitudinea romană actuală față de formă. Împărați au fost în formă de placată blindată generali, în sacrificiile făcute reprezintă preoților, sub formă de zei, eroi goi sau războinici.
Perioada târzie a perioadei de glorie a artei romane, care a durat până la sfârșitul secolului al II-lea. a fost caracterizată prin dispariția patheticelor și a pomposității în forme artistice. Maeștrii din acea epocă au folosit pentru portrete diverse materiale, adesea costisitoare: aur și argint, cristal de rocă, precum și sticlă.
Din acest moment, portretul realist a devenit pentru maeștri. Dezvoltarea portretului individual roman a fost influențată de obiceiul îndepărtării măștilor de ceară din morți. Masters atins asemănarea cu originalul - statuia a fost de a glorifica persoana și urmașii lui, așa că era important ca persoana reprezentată nu este confundat cu altcineva.
În sculptura rotundă se formează o direcție oficială, care, în diferite unghiuri, portrete ale împăratului, familiei sale, strămoșilor săi, zeilor patronați și eroilor; cele mai multe dintre ele sunt făcute în tradițiile clasicismului. Uneori portretele au arătat caracteristici ale realismului. Împreună cu subiectele tradiționale ale zeilor și împăraților, numărul imaginilor oamenilor obișnuiți a crescut.
În dezvoltarea artei Romei târzii se pot distinge două etape. În primul rând - opere de artă se încheie Principat (III.) Și în al doilea rând - dominative arta epoca (de la începutul până la bord toamna lui Dioclețian Imperiul Roman).
De la sfârșitul secolului al III-lea. BC. e. datorită cuceririi, sculptura greacă începe să exercite o mare influență asupra sculpturii romane. Când jefuiește orașe grecești, romanii profită de un număr mare de sculpturi; există o cerere pentru copii. La Roma, o școală de sculptură neo-atică, care a produs aceste copii. Pe baza Italiei, semnificația religioasă originală a imaginilor arhaice a fost uitată Kobylina MM Rolul tradiției în arta greacă. a. 30.
În lucrările sculpturii din perioada Dominicană (IV c). pagane și creștini au coexistat. Artiștii au apelat la imaginea nu numai a eroilor mitologici, ci și a creștinilor. Continuarea secolului al III-lea. lăudând pe împărați și pe membrii familiilor lor, au pregătit atmosfera eulogiilor neîngrădite și un cult de cult, caracteristic ceremoniei curții bizantine. Modelarea chipului a încetat treptat să ocupe portretiștii. Materialul portretiștilor a devenit din ce în ce mai cald și translucid de pe suprafața marmurei, au ales din ce în ce mai mult să afișeze fețe mai puțin asemănătoare cu calitățile bazaltului sau porfirului corpului uman.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: