Designul de caractere este o componentă vitală a activității Pixar. Un personaj este ceva care mișcă istoria și respiră viața într-un film. Dezvoltarea personajelor începe în stadiile incipiente ale producției. Designerii personajelor Pixar lucrează cu regizorul, în timp ce scenariul este încă scris pentru a aduce la viață personajele viitorului film. Ca și conceptul și scenariul filmului, designul de caractere trece prin multe schimbări.
Artistul care proiectează personajul Remy din filmul "Ratatouille".
Comunicarea publicului cu personajele este sarcina principală în dezvoltarea personajelor în Pixar. Completarea caracterelor caracteristici umane, cu accent pe lor „umanizat“ este vital pentru crearea acestei conexiuni. Când proiectați un artist personaj Pixar ar trebui să știe că exagerează și că minimalizează care adauga profunzime pentru a da, și ce să facă pentru a dezvolta o personalitate.
Artiștii de studio Pixar folosesc mediile tradiționale pentru a picta designul original al personajelor lor. Artistul, de regulă, face sute și uneori mii de schițe, înainte de a găsi un design bun pentru caracterul său.
Protagonistul trece printr-un proces mult mai lung de dezvoltare. Adesea, peste imaginea protagonistului, mulți artiști și un regizor lucrează pentru a transmite mai bine personalitatea personajului.
Crearea Wall-E a fost foarte dificilă, deoarece designul său a fost acela de a combina mecanismele robotului cu caracteristicile umane.
Procesul de dezvoltare a unui design al unui personaj începe cu designerul unui personaj care a primit pagini de script din partea regizorului. Aceste pagini descriu caracterul eroului. Uneori, un artist ar trebui să facă mai mult de o sută de desene pentru a găsi o imagine care să se potrivească cu caracterul eroului. Selecția va avea loc între desenele alese de director ca fiind cele mai reușite și corespunzătoare viziunii sale asupra personajului. Apoi, designerul, pe baza desenelor selectate, ocupa din nou dezvoltarea eroului. Acest proces se repetă până la obținerea în cele din urmă a caracterului ideal.
În Pixar, designul de caractere începe cu schițe cu creion. Uneori artiștii au o idee clară despre caracter și, uneori, doar o idee vagă despre personalitatea sa. Designerii de caractere fac mii de schițe cu creioane și markere pentru a clarifica aspectul fiecărui personaj. Echipa Pixar trebuie să decidă cât de desăvârșită, simbolică sau realistă vrea să arate ca fiecare erou.
Chiar dacă nu ați putut observa, fiecare personaj are o temă când apare pe ecran. Vrem ca spectatorul să citească instantaneu fiecare personaj.
După ce artiștii au desenat și au dezvoltat apariția fiecărui personaj, animatorii trebuie să îi întruchipeze pe ecran, oferindu-le individualitate și mișcare. Animația este plină de detalii inspirate de viața umană. Fiecare mișcare a unui personaj animat se realizează cu exactitate, frumos și în detaliu. Animatorii își pregătesc cu atenție creațiile pentru a se asigura că sunt corecți cu cel mai mic detaliu; demonstrând de ce personajele Pixar sunt atât de de neuitat și de credibile.
Design de Karl și Ally
Design de Merida - primul protagonist al femeii Pixar
SFATURI DE PIXAR PENTRU PROIECTAREA CARACTERULUI DE SUCCES
Când artistul Pixar dezvoltă designul unui personaj, există o serie de domenii pe care le explorează pentru a asigura o viață de succes.
Cercetare și evaluare
Cui se calculează?
Indiferent dacă creați o maimuță, un robot sau un monstru, vă puteți asigura că există o sută de alte creaturi similare. Personajul tău trebuie să fie puternic și interesant într-un sens vizual pentru a atrage atenția oamenilor.
Exaggerarea caracteristicilor definitorii ale personajului dvs. îl va ajuta să iasă în evidență. Exaggerarea caracteristicilor va ajuta, de asemenea, spectatorii să identifice calitățile cheie ale personajului.
Culorile pot ajuta să spună despre personalitatea personajului. De regulă, culorile întunecate, cum ar fi negru, violet și gri, descriu răufăcători cu intenții malefice. Culorile luminoase, cum ar fi alb, albastru, roz și galben, exprimă inocența, bunătatea și puritatea.
Doar o viziune interesantă nu face neapărat caracterul tău bun. Individualitatea sa este importantă. Individualitatea caracterului poate fi demonstrată prin intermediul animației, unde vedem cum reacționează eroul la anumite situații. Personalitatea personajului tău nu ar trebui să fie prea plăcută, dar ar trebui să fie interesantă (dacă personajele tale nu sunt în mod deliberat plictisitoare).
Emoțiile inerente personajului tău, reflectând reacția lui la urcușuri și coborâșuri, vor ajuta de asemenea la specificarea acestuia. În funcție de personalitatea sa, emoțiile pot fi camuflate și înclinate sau explozive și exagerate.
Puterea conducătoare a personalității unui personaj este ceea ce el dorește să obțină. Scopul atenuează incompletența și neajunsurile personajului - acest lucru face ca personajul să fie interesant.
Dacă dezvoltați un personaj pentru benzi desenate sau animație, este important să-i dezvoltați fundalul.
Unde merge, de unde a venit, la ce evenimente fateve le-a experimentat - toate acestea vor adăuga spectatorului motivele de a crede în eroul tău. Uneori fundalul personajului poate fi mai interesant decât aventurile sale curente.
Dincolo de caracter
Așa cum creați o poveste de caracter, trebuie să creați un mediu pentru ca aceasta să vă ajute creația să devină și mai credibilă. Lumea în care personajul trăiește și interacționează trebuie într-un fel să fie legat de cine este eroul tău și de ceea ce el încearcă să realizeze.
Reglarea fină a formei
Consultați fiecare element al personajului dvs., în special în lucruri precum caracteristicile acestuia. Cea mai mică schimbare poate avea un impact mare asupra percepției personajului dvs. de către spectator.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: