Designul eroului animat: de ce?
Care este baza pentru proiectarea caracterului de animație? Ideea personajului? Culori strălucitoare? O față bună a fiului eroului? O divizare clară într-un personaj "bun" și "rău"? Da! Toate acestea sunt absolut adevărate. Dar există ceva ascuns de ochii omului din stradă. Ciudat, cum ar părea, simbolul din spatele design-ului oricărui personaj de animație.
Simbolul este unul dintre cele mai importante aspecte ale creării unui film animat. Rafinați, de fapt, este simbolul care stă la baza designului atrăgător al personajului animat. Un bun design de caractere poate crește numărul de "admiratori" ai acestui sau acelui personaj de animație. Ce aspecte includ designul unui "erou animat atractiv"? Un astfel de erou ar trebui să fie:
- simplu;
- una care poate fi trasă ușor și pur și simplu, adică este ușor să vă amintiți cum arată;
- simetrice;
- luminos;
- realist;
Dar, totuși, designul personajului animat este un lucru subiectiv și, în multe privințe, avem nevoie de o viziune individuală a imaginii eroului de către artist. Indiferent de modul în care vă urmărești, nu poți merge după toate ideile și tendințele. Cu toate acestea, există principii de bază fără care nu există nici un fel. Despre ei vorbesc de fapt.
- Asigurați-vă că aveți o idee clară despre ceea ce încercați să desenați și exact cum ar trebui să arate caracterul. Definiți: - Ce tip de personalitate - Cum se va comporta personajul în film? Care este rolul său? - Cum se comportă caracterul față de alți eroi? - Ce alte personaje îți evaluează eroul? - Care sunt principalele caracteristici ale personajului personajului: vechi sau tânăr? vesel sau sulan? amuzant sau serios? decisiv sau timid? Sarcina artistului este de a crea un astfel de erou, astfel încât privitorul, privindu-se doar la caracterul de desene animate, a ghicit rolul eroului în desene animate și a determinat dacă este "bun" sau "rău".
- Un alt aspect nu mai puțin important este să gândiți la povestea în care personajul va participa. Această fază ne va ajuta în viitor să determinăm în timpul proiectării eroului care părți ale corpului sunt cele mai implicate și, prin urmare, ce detalii ar trebui să fie mai mult trasate. Pe aceasta depinde proporția corpului eroului. De exemplu, dacă un personaj își folosește adesea mâinile, trebuie să aibă brațe foarte scurte. Acest pas ne va ajuta foarte mult în viitor și ne va permite să folosim trunchiul eroului pentru acțiune în desene animate. Să vedem ce se poate întâmpla
Ce este un simbol și care este baza lui:
Principalele forme grafice ale simbolurilor:
Masele dominante:
- Fiecare personaj are aceeași masă (simbol grafic la bază), ca și restul designului "picturii". În această etapă, personajele primesc detalii suplimentare - cum ar fi, de exemplu, "burta" - dorisovannye în corpul sultanului.
proporţia:
- Toate părțile corpului trebuie să fie proporționale. O caricatură este cu siguranță un lucru bun, dar nu în acest caz. Din moment ce spectatorul dorește să vadă mai întâi povestea pe ecran.
- Desenarea unei fețe este o etapă deosebit de importantă. De exemplu, ochii prea mari pot distrage atenția față de expresiile de emoție pe față.
Cui nu-i place Optimus Prime. Și acum să comparăm două versiuni diferite ale designului acestui personaj. "Robotul alb" din stânga arată mai elegant - toate detaliile corpului său sunt vizibile clar, ceea ce nu se poate spune despre modelul din dreapta, unde există multe detalii suplimentare care distrag atenția.
Desene animate pot fi create prin creșterea unei părți a corpului, cum ar fi nasul sau ochii. Dar atunci trebuie să păstrați o proporție moderată. Eroul poate să arate amuzant, dar nu urât.
Curbe și forme:
Utilizați în mod egal și în designul de caractere linii curbe drepte și netede. Apoi caracterul animat va arăta mai natural și mai natural. Acordați o atenție specială membrelor, deoarece acestea trebuie să fie netede și să creați iluzia "mișcării netede" pe ecran. Linii ascuțite alternative cu linii netede.
Dacă aveți de gând să creați un erou bun-natură, atunci să acorde o atenție la ochi. Ochii mari buni - rezolvați jumătate din problemă. Comparați cele două tipuri de construcții. Așa cum puteți vedea din imagine, un cap mare și un mic corp, labele mari, urechile mari, etc., ne fac să zâmbim și să vedem acest personaj ca la fel. Puii din stânga au inocență și simplitate, care totuși absent în modelul din dreapta. Cu toate acestea, ochii catelului asupra imaginii drepte sunt atât de mari încât pierd nu numai inteligența lor, ci (mai importantă) și abilitatea de a transmite emoții convingătoare.
Cu toate acestea, în timpul designului veți întâlni o mulțime de subtilități subiective. Chiar și designul aceluiași personaj poate fi rezolvat cu totul altfel. Principalul lucru nu este să o exagerați cu îmbunătățire. În general, după trecerea prin etapele anterioare, trebuie să pregătiți doar eroul pentru modelare și joc în cadrul.
- Din nou, modelele de caractere sunt create imediat pentru acțiuni specifice - se formează inițial caracterul eroului (bun / rău)
- Testarea modelului din unghiuri diferite ale camerei și lentilelor pentru a crea poziția cea mai convenabilă pentru dezvoltarea ulterioară a ilustrației caracterului din cadru.
Trimiteți-le prietenilor: