Etapa de comunicare este "procesul de a da și percepe sentimentele și gândurile a două sau mai multe persoane" (Stanislavsky).
Comunicarea în cultura artistică - interacțiune e cu una sau mai multe persoane, care se caracterizează prin: improvizație, activitatea de percepție, non-repetabilitate, iconic, interferență, vzaimootsenka, generatoare de sensuri noi, importanța principiilor morale și etice și calitățile morale ale persoanei.
Comunicarea poate avea loc între:
- doi sau mai mulți parteneri (de exemplu: Ian Alvazorov a comunicat întotdeauna cu zitelem, prin distribuirea rolurilor între ele, cu nimeni nu a refuzat niciodată, iar el este director, nu a fost în mod clar programul prostroennoy, doar o schiță aproximativă, dar folosind improvizație și de a trăi. Avea la dispoziție spectatori);
- partener și mulțime (de exemplu: teatrul de vis din America, unde artiștii lucrează doar pe un plan aproximativ, în timp ce îi cer trecătorilor să participe la prezentarea lor, purtând un anumit atribut);
- cu sine (monolog la nivelul trimiterii directe);
- pentru a anima sau obiecte neînsuflețite (de exemplu: Comunicarea cu un album foto vechi, care a păstrat toți eroii tineri comunicând prin obiect (care poate veni la viață, sau ceva să-ți spun ca o memorie care este, după ce subiectul vine de comunicare indirectă, apel la publicul) .. ;
- comunicarea cu publicul (atunci când un personaj vorbește direct privitorului, îl provoca cu întrebări, și așteaptă un răspuns. Este una dintre cele mai dificile tipuri de comunicare. Există în mod clar scris lupta (la fel ca în producții, spectacole), important moment improvizație. În funcție de cum să se comporte public - în acest context, ar trebui să procedeze exemplu actor: performanţa războiului în care armata a declarat că sunt obosit de luptă și încep să danseze, invitând privitorul să danseze publicul de dans unul dintre militari în mijlocul dansului spune ...este această muzică în lagărele de concentrare au fost spânzurați prizonieri după cuvintele rostite, armata încă o dată oferă o audiență de dans, dar de data aceasta ei refuză Sau un alt exemplu: .. Spectatorul este invitat să treacă o notă pentru a salva eroul, atunci există eroul însuși, și a cerut publicul ajuta sa . în cazul în care salvarea unuia dintre spectatori au fost rugați să citească o notă, se pare că persoana pentru a cere ajutor, sa dovedit a fi un trădător și publicul viitoarelor alegeri -. pentru a pedepsi (împușcat) sau pentru a elibera „trădător“. Și totul depinde de decizia publicului. Cum a rezolvat-o, pe această cale mai exista o reprezentare);
"Cea mai bună modalitate de a comunica cu spectatorul este prin comunicarea cu actorii piesei" - K.S. Stanislavski.
Este important să nu doar ascultați, ci și să ascultați un partener. Doar sub această condiție va exista o comunicare în direct, ca în prezent, în care va fi confortabil pentru artiștii interpreți sau executanți să funcționeze și care va fi adevărat și ușor de înțeles pentru spectator. Cineva oferă informații, unii o percep, dar actorul nu numai că trebuie să accepte, dar, de asemenea, să acționeze, și anume de a comunica nu numai verbal, ci și la nivel de plastic, gesturi, expresii faciale, folosind o varietate de activități fizice și prin interacțiunea pe scenă cu alte obiecte. Și chiar nu atât de important este ceea ce se întâmplă în sufletul fiecăruia dintre actori, cât de important este ce se întâmplă între ei. Acesta este cel mai valoros joc de actori și cel mai interesant pentru spectator.
Care este manifestarea comunicării? În interdependența adaptărilor. Pentru ca partenerii să comunice, ei trebuie să interacționeze în procesul de luptă scenică. Actorul trebuie să se ocupe de continuitatea procesului de comunicare cu partenerii cu sentimentele, gândurile, acțiunile sale. Actorul dat dreptul de a se bucura de toate tipurile de comunicare de teatru, precum și de modul în care actorul comunică cu partenerii din zona pitorească, privitorul devine „reguli de joc“ clare în care joacă actorul, și el - publicul, le acceptă sau respinge.
De asemenea, am vrut să spun despre improvizație. Este foarte necesar pentru artist, mai ales dacă lucrează singur pe scenă. El nu ar trebui doar să atragă atenția publicului, sarcina lui este să reacționeze la el, să audă ceea ce spune și să ofere propria sa, dar interesantă pentru ea. Este necesar să fie capabil să provocați privitorul, să-l căutați subiectul comunicării. Numai în astfel de condiții va fi o improvizație reală, datorită căreia eroul (actorul) va ieși să comunice cu spectatorul.
Spectatorul vine la teatru încărcat cu problemele lor, astfel încât sarcina de a acționa trupa a publicului uitat pentru un timp lumea că trezit emoțiile de la ceea ce vede, fiind cufundat în lumea teatrală. Pentru a face acest lucru este necesar sa excitezi emotii, sa sustin emotii si sa dezvolti emotii in masura maxima. Vederea și actorul pun întrebări privitorului și le dau răspunsuri în picături. Fiecare răspuns conține o nouă întrebare. Astfel, prin monitorizarea informațiilor, actorii pot menține atenția spectatorilor. Întrebarea este răspunsul, întrebarea este răspunsul. Publicul spectatorilor cum ar fi din bucăți de informații pentru a face o imagine întreagă.
Un alt nivel mai profund de implicare emoțională a spectatorului în jocul actorului este empatia. Ea iese din curiozitatea privitorului, când personajele sunt aproape și de înțeles atunci când împărtășesc valori morale comune cu personajele de pe scenă. Empatia generează înțelegere atunci când privitorul, stând în locul lui, trăiește și acționează cu eroii, trăiește cu ei.
Care sunt mecanismele de comunicare care trebuie să fie cunoscute și luate în considerare de către directorul, organizatorul de vacanțe în masă? În structura dispoziției psihologice a participantului, un interes deosebit, din acest punct de vedere, este starea de spirit situațională strâns legată de condițiile vieții cotidiene și ale activității umane; cu un flux de evenimente de viață, impresii și culori emoționale. Situația staționară influențează evaluarea individuală a unui eveniment, informațiile primite, oamenii din jur. El predetermină reacția emoțională a individului la un anumit eveniment, în special evident în colectivitate ca o comunitate idilă.
Lista literaturii utilizate:
Stanislavsky "Lucrarea unui actor asupra sine", M.
DM Genkin "Vacanța de masă"
N. Mizov "Vacanța de masă ca fenomen social"
IM Tumanov "Regia unei sărbători de masă și a unui concert de teatru"
I.M. Snegirev "Festivaluri folclorice rusești și ceremonii superstițioase"
IG Sharoev "Regia pop și spectacolele de masă"
E. V. Vershkovsky "Prezentarea clubului de masă"
Yu, domnule Chernyak. "Sărbătorile de conducere"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: