Pentru mulți muzicieni, ocuparea lucrurilor preferate, din păcate, nu aduce întotdeauna venituri sub forma bunăstării financiare. Nu este chiar în calitatea artistului însuși, ci în industria muzicală care este acum în vigoare în Rusia.
Cu toate acestea, nunțile, petrecerile corporative, aniversările - acele evenimente, organizatorii și oaspeții care doresc invariabil un bun acompaniament muzical, nu se vor termina niciodată. Și aceasta este câștigul, aceasta este o oportunitate de creștere, aceasta este o nouă cunoștință, o practică constantă. Dar istoria multor artiști dovedește doar că afacerile tavernelor vin în cele din urmă în prim plan, iar muzica lor nu mai este necesară. Cum să găsiți un echilibru al câștigurilor și al dezvoltării proprii? Vladivostok spune acest lucru.
Acest lucru este, în unele moduri o îmbunătățire a jocului lor prin repetiție constantă și sistematică de muncă în locuri de concert comerciale din oraș și regiune, familiarizarea cu diverse organizatorii, primesc calificare vorbind unui public larg (la evenimente ale orașului).
Contra - imposibilitatea datorită angajării constante în tavernă repetă cu echipele lor creative, ambițiile merg la fundal. Uneori există apatie pentru practicarea instrumentului în timpul liber, după un șir de concerte de noapte (care este adesea de 4-5 zile într-un rând), doriți să lăsați instrumentul deoparte și să nu îl vedeți cel puțin până la următorul concert. Programul neregulat al performanțelor, din cauza sonorizărilor, care sunt desemnate de organizatori la un moment convenabil, ziua este pierdută. Modul de somn a eșuat, deoarece chiar munca unui muzician de tavernă poate începe cu o sonerie la ora 19.00 și se încheie cu un concert la ora 4.00 dimineața. Este imposibil să combinați munca într-o tavernă cu o activitate oficială. "
"Selectând compoziții pentru concerte comerciale, vă studiați structura, aranjamentul, dezvoltarea în termeni tehnici. Bineînțeles, asta e banii, unde se află fără ei. Dar, de-a lungul timpului, există posibilitatea unei atitudini reci și stânjenite față de calitatea realizată. Posibila pierdere a interesului pentru muzica lor, daca nu aduce venituri. Încă printre minusuri, aș observa, uneori, formarea unor astfel de ciudățenii, care nu sunt specifice muzicianului gustului și stilului ".
"Am 29 de ani, cea mai mare parte a vieții mele, și anume de la vârsta de 13 ani, joc un chitarist dur. În ultimii 4-5 ani, pe lângă activitățile și munca de creație, pe care nu vreau să le duc deloc, fac și muzică comercială. În mediul muzicalilor, și nu numai, participarea la astfel de proiecte provoacă numeroase contradicții.
Apoi experiența mea în acest domeniu va merge exclusiv și nu are rost să o luăm în serios.
Înainte de a intra în proiecte comerciale, am jucat în mai multe grupuri - reușite și eșuate, interesante și nu foarte bune. Fără a mă limita la limitele stilistice, am încercat puterea mea în colecții noi și noi. Nu voi mint, că am mers să lucrez în tavernă și să câștig bani. În primele șase luni sau un an a trebuit să muncesc din greu. Toate acele abilități de posesie a instrumentului și a energiei muzicale, pe care le aveam la acel moment, erau foarte departe de nivelul grupului mediu de taverne. A fost un timp dificil, dar productiv.
Este imposibil să evitați momentul în care o astfel de viață de noapte este adesea însoțită de o influență puternică a alcoolului. Deci, începând cu o cană de bere inofensivă după spectacol, a fost posibil să plece într-un timp proastă cu colegii, unde subiectul principal al conversației era muzica în diferite forme. De-a lungul timpului, această fază de "dezvoltare" mi-a trecut ...
Pot spune că în această perioadă activitatea mea creativă a fost foarte descărcată. M-am uitat la toate grupurile mele muzicale într-un mod nou din punct de vedere al calității (nu vorbesc numai despre performanță, ci și despre calitatea gândirii și motivației "creatorilor" ei înșiși). Prin urmare, am reușit să economisesc mult timp și energie, ieșind din cele mai multe grupuri, unde nu am văzut perspectivele pentru mine. Pentru prima dată a existat cel puțin o idee ce vreau din muzică. A acumulat treptat un material nou.
După un timp a venit oboseala tavernei și, aproximativ un an, am stat acasă, cântând concerte rare și lucrăm în studio singur și nu foarte material. Acesta este momentul în care am înțeles pe deplin în termeni de proces creativ, ce pot și ce nu. Rezultatul a fost apariția proiectului A n t o n A n o s h k i n, care a reflectat ideile principale acumulate pe parcursul mai multor ani.
Cum tratăm o tavernă? Cel mai adesea auzim fraza "comerțul ucide creativitatea". Pentru mine, "comerțul" este o lucrare care uneori nu este cea mai plăcută. Aceasta este aceeași lucrare ca un bucătar-șef pentru unul dintre basistul meu prieten, operator-chitarist, baterist-contabil, traducător-instructor. Și chiar în acest "comerț", ca și în orice altă lucrare, există creativitate, doar conceptul acestui cuvânt pentru noi toți este foarte neclar. Și cel mai important, nici o lucrare nu poate ucide creativitatea acolo unde nu a fost niciodată ".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: