Madrigal (din cântecul latină în limba maternă a mamei) - un gen muzical și poetic secular al epocii Madrigal Vozrozhdeniya.Istoki datează poezia populară, la italian cântec pastorală monofonice vechi.
În poezia profesională, madrigalul ca gen a apărut în secolul al XIV-lea în epoca Renașterii timpurii și până la sfârșitul secolului al XVI-lea a fost un gen favorit de reprezentanți ai cercurilor aristocratice ale umanismului.
Cercetător modern al culturii muzicale Kirnarskaya a spus: „Madrigal întors cu susul în jos toată muzica sistemului Renașterii: prăbușit melodie lină și armonioasă a maselor plastice ... a dispărut și cantus firmus neschimbătoare, temelia muzicii întregului ... metodele obișnuite de“ scrisoare severă“... a dat drumul la episoade contraste emoționale și melodice fiecare dintre acestea încercând în mod expres să transmită gândul poetic conținut în text. Madrigal a subminat în cele din urmă forțele de slăbire a "stilului strict".
Cercul imaginilor de la madrigal a fost foarte diversificat: de la teme de dragoste până la satiră politică. De regulă, o astfel de poveste a fost prezentată într-o manieră pretențioasă și alegorică, prin care cei mai buni artiști au fost străpunși de sentimentele vieții umane, interesul față de persoană cu experiențele ei, caracterizarea imaginilor naturii ca fundal.
Muzica unor astfel de compozitori celebri ca John din Florența, Dzhokopo din Bologna, în special Francesco Landino a stat melodie expresivă în voce superioară și bas armonice programată în partea de jos. Astfel, raportul de voturi în Madrigal italian prezintă celebrul „perspectivă armonică“: în prim-plan - principala voce melodic superioară și alte voci în fundal. madrigale lor au fost vocali (uneori cu instrumente) cu două trohgolosnye funcționează pe dragostea-liric, plin de umor și de zi cu zi, mitologice și alte subiecte în muzica lor standuri versuri și cor; bogăția caracteristică a ornamentelor melodice în vocea superioară. De asemenea, au fost create madrigalele depozitului canonic, rude kakche. Întregul caracter al desfășurării vocii superioare, cu respirația melodic larg, se transformă expresive datorită noii abordări a compozitorului de a traduce ideea lui, un accent pe experiențele personale, pe lumea interioară care nu elimină împreună cu percepția colorată a realității: divulgarea bogăția naturii și revelare a sufletului celor vii, suferința umană se completează reciproc, sunt două părți ale reflectării realității, dorința de a surprinde aparențele sale multiple.
Este o nouă reflectare a realității cauzate, respectiv, și noi mijloace de expresie muzicală, pentru a obține un punct de sprijin în cele mai bune lucrări muzicale. Aceste melodii mai libere, în special, se deplasează pentru a crește și de intervale umenshonnye, cromatism, introducerea unor durate mai mici, atunci ceea ce a fost rară și un nou exemplu - toate acestea au fost rezultatul unei schimbări radicale. Mare a fost diferența dintre Madrigal superioară voce melodica, care se caracterizează prin flexibilitate, improvizație, ritm liber. Trebuie remarcat faptul că Madrigal italian își are rădăcinile în muzica populară, astfel încât apărătorii artei vechi pentru a defini genul de Madrigal, în ciuda sofisticare sale, ca o lucrare neordonate aspră și accentuează caracterul ei rustic.
În secolul al XV-lea, madrigalul a fost forțat să renunțe la practica compozițională prin varietăți de frottele.
Madrigal ca formă muzicalo-poetică și-a început dezvoltarea ca și cum din nou, fiind din partea muzicală, nu este legată de moștenirea secolului al XIV-lea. În noile condiții istorice, madrigalul a luat un loc special între genurile tradiționale de polifonie de stil strict și muzică nemaipomenită mai aproape de viața de zi cu zi.
Mediul artistic în care cultivă Madrigal ca formă muzical-poetic, a fost dezvoltat în timpul Renașterii, printre experți și iubitorii de muzică iluminați, muzicale - comunitatea poetică, academii au fost tratate de către poeți și iubitori de poezie, muzicieni și prietenii lor. In acest interval, puteți crea întotdeauna un ansamblu de mai mulți artiști și familiariza publicul cu noi lucrări, să audă judecata unei competente, uneori chiar da naștere unui diferend, sau dialogul plin de viață.
Spre deosebire de motet cu mai mult aspectul său general, academic și un scop special sau frottola cu o gamă largă de uz casnic - Madrigal a fost cel mai mare gen de muzica laica, expert profesionale și, în același timp destul de accesibil, lipsit de orice fel a fost o formalitate. Madrigal este absolut liber de tradițiile muzicii religioase: lumea sa figurativă este deschisă pentru a trăi sentimentele umane în expresia lor individuală.
În același timp, madrigalul ca o lucrare muzicală și poetică nu a putut fi format pe baza unei simple negări a oricărei tradiții artistice din trecut. Cercetătorii moderni văd în continuitatea madrigalelor timpurii cu unele modele structurale, pe de o parte, motet, pe de altă parte frotholes.
Madrigal apare ca o formă vocală pentru patru și cinci voci a cappella, fără a exclude tehnicile polifonice de scriere. Pe această bază, au evoluat și s-au dezvoltat versiuni mai diverse ale genului, inclusiv teatralizarea sau devenirea unui joc vocal virtuos cu acompaniament instrumental.
Originalul caracteristici structurale Madrigal au fost o continuare verbal textul, la fel ca în motetul, și anumite linii de rapoarte de construcții poezie și muzicale, la fel ca în frottola și alte forme de cântec. Cu toate acestea, nici în faptul că nici în alt caz, modelarea Madrigal nu a coincis pe deplin cu orice Motet, nici frottola.
Urmând textul a influențat dezmembrarea internă a formularului. Structura Madrigal a fost mai liberă decât Poetic în bardzelette și balatte, nu a dat bază de echivalent pentru construcția și reluare nu este limitată la structura muzicală a acestor cântece frottolnymi cadru. În urma desfășurării textului poetic, cu sensul expresiv și vizuale de cuvinte individuale și expresii întregi prevăzute flexibilitate rata permis de a crea o melodie mai liberă și forma lucrării în ansamblu.
Îmbogățind paleta mijloacelor expresive, madrigalul din secolul al 16-lea individualiza melodia fiecăruia dintre voci, aceasta se aplica înțelesului cuvintelor individuale ale unui text poetic. Cu toate acestea, o caracteristică caracteristică a acestui gen de madrigal a fost combinația colorată și expresivă de voci și armonii de coardă.
Aristocratismul acestui gen pentru o oră a afectat interesul excesiv de a expune experiențe rafinate - de obicei, nuanțe diverse de dragoste iubitoare împotriva unui fundal de natură la fel de rafinată, adesea convențional picturală. Ornarea și retorica convențională a formei literare, jocul alegoric, viclean al cuvintelor a dus la o decupare a melodiei din cântecul popular. Prin urmare, adesea pretentiozitatea, abstractitatea, artificiala figura melodica, letargia sa deliberata neobisnuita, ritmica, a facut dificil chiar si profesionistii sa inteleaga madrigalul. În același timp, genul madrigal al secolului al XVI-lea este marcat de caracteristici progresive semnificative - o nouă gamă de imagini, o extindere semnificativă a posibilităților de exprimare-expunere. În madrigal, compozitorul ar putea exprima în mod clar puterea sentimentelor, a pasiunii și a evenimentelor tragice ale vieții.
În prima etapă a dezvoltării lor în madrigal, s-au urmărit legăturile cu formarea genurilor tradiționale de polifonie sau cântece. Acest lucru sa datorat faptului că primele exemple de madrigale au fost create de compozitori importanți - polifonisti: Adrian Willart, Phillipo Verdelo, Costanzo Festa. Primele lor colecții de madrigale au fost publicate în anii 1530 - 1540 și au adus creatorilor o mare faimă. În acel moment, madrigal, abia se declara, reprezenta o compoziție muzicală și poetică de conținut liric și o scară relativ mare. Tender, nu prea expresive, apoi melancolice, apoi idilice dragoste versuri determinat caracterul imaginii sale.
Treptat, Italia 30-50 - IES al secolului al XVI-lea, a adăugat o varietate de Madrigal școală: Venețiană (A. Villart), Roman (C. Festa), florentin (Ya Arkadeot). Ayres această perioadă arată în mod clar stilistice compoziție relație cu genuri lirice mici timpurie - frottola și Motete. Pentru madrigal-motetnogo origine caracterizată prin: formă secvențială și depozit polifonic pyatigolosny, bazându-se pe un sistem de moduri bisericii. Cele madrigalelor legate de coborâre de la comuna frottola chetyrohgolosny homophonic - armonic depozit, un depozit apropiat de armonia modernă minoră sau majoră și cupletul și forma repriznye (J. Gero, F. Kortechcha, C. Festa).
În acest moment, compozitorii madrigalului se caracterizează prin căutarea unor noi metode de scriere. Vocals madrigale, următoarele linii de poezie nu poate fi redusă la o simplă incantatie a textului: compozitori căutat să evite monotonia și melodie ritmic pentru a implementa flexibil, în mod liber, astfel încât nu este contrar ritmul poetic. rădăcini melodice în polifonia în cele din urmă dobândite în Madrigal puțin diferit decât a avut semnificație în formele polifonice tradiționale. Apoi, rolul vocii superioare ca cel de conducere al ansamblului a crescut considerabil. Apoi, vocea conducătoare a dramatizat, a câștigat intonații individuale expresive inerente monologului teatral. În unele cazuri, este chiar încurajat să încredințeze performanța de cântăreț melodie Madrigal, care a înfrumusețat capacitățile sale și gustul său, în timp ce alte voci au fost completate cu instrumente. Acest nou sentiment de melodie pentru a polifoniei nu necesită sunet corala masivă și intonația flexibilă, sensibilă a ansamblului.
Aproximativ aproximativ mijlocul secolului al XVI-lea (50-80) - a început a doua etapă a dezvoltării lui madrigal. În mijlocul madrigalistilor italieni a început căutarea unor sunete cromatice noi, care s-au manifestat atât în mișcarea melodiilor, cât și în secvențele armonice. M-am dedicat foarte mult acestei probleme în teoria și practica lui Nicolo Vicentino. În 1555 a fost publicată lucrarea sa teoretică "Muzica antică aplicată în practica modernă". În legătură cu ideile prezentate în el și cu experiența compozițională, Vincento se numește "inventatorul unei noi armonii". El a căutat în mod activ noi mijloace de expresivitate, de dragul individualizării stilului său. În timp, alături de cromaticismul "teoretic", Vicentino a dezvoltat cromaticitatea "expresivă" a lui Cyprian de Rore. Pentru el, cercetarea cromatică a fost un mijloc de înregistrare a sunetului, ceea ce a făcut posibilă crearea unei impresii noi și originale imaginare și sunete. Lucrările O. Lasso și A. Gabrieli au fost caracterizate de căutări intensive pentru noi mijloace expresive. Au fost formate noi tipuri de teme, sa dezvoltat o nouă tehnică ritmică (o notă negră), impuls care a fost îmbunătățirea cazului de notare.
Dreptul estetic primește disonanță, într-o scrisoare cu un stil strict care nu are un înțeles independent. Cea mai importantă "descoperire" a acestui timp este cromaticismul, care a fost reînviat ca urmare a studierii teoriei grecești antice a armoniei. Cei mai mari compozitori care au folosit pe scară largă cromatismele în madrigalele lor: C. de Pope și, ulterior, C. Gesualdo de Venoza.
Carlo Gesualdo de Venoza - a fost o figură strălucitoare a Renașterii, unul dintre cei mai mari maeștri ai madrigalului secular. A câștigat faima ca filantrop, interpret pe lut, compozitor. Ca reprezentant al Renașterii târzii, compozitorul dezvolta un nou tip de madrigal, unde în primul rând erau sentimente - turbulente și imprevizibile. De aceea, lucrările sale se caracterizează prin schimbări de volum, intonări, asemănătoare cu suspinurile și chiar corzile ascuțite, ascuțite în sunete, schimbări ale ritmului contrastului. Aceste tehnici au dat muzicii lui Gesualdo un caracter expresiv, oarecum bizar, a uimit și a atras simultan contemporanii. Moștenirea lui Gesualdo de Venoza este compusă din șapte colecții de madrigale polifonice; printre lucrările spirituale - "cântece sacre".
A treia perioadă (sfârșitul secolului al XVI-lea și începutul secolului al XVII-lea), epoca de aur a genului madrigal, este asociată cu numele lui L. Marenzio, C. Gesualdo și C. Monteverdi.
Madrigal a dominat viața muzicală italiană, atrăgând atenția principalilor compozitori și ispititoare chiar și acei artiști care au axat pe problemele artei spirituale. Legături puternice cu poezia și teatrul conving că madrigalul ascundea elemente ale altor genuri până la sfârșitul secolului. Madrigal de acest timp este saturat de contraste expresive luminos, reflectând în detaliu dezvoltarea gândirii poetice. În mod clar a fost o tendință la un fel de simbolism muzical: cromatism și disonanță asociată cu depunerea de durere, mișcarea rapidă ritmică și melodică figura buna - cu fluxuri de lacrimi, vântul.
Fără îndoială, marile personalități și indivizi creați ai acelor timpuri erau L. Marenzio și C. Gesualdo. Chiar și în varietatea lirică a genului, compozitorii au găsit multe aspecte imaginative și soluții compoziționale. L. Marenzio a scris madrigalii pentru concerte festive. Patru dintre madrigalii lui au fost scrise pentru spectacolul solemn cu ocazia celebrării nunții lui Ferdinando Medici. L. Marenzio a căutat să ofere o privire specială fiecărei sute de lucrări.
Creativitatea K. Gesualdo impune criterii de evaluare complet diferite. Subiectele sale, în general, omogene și natura imaginilor sale este selectiv: poeme de dragoste în expresia expresivă și dramatică, în spiritul lamentările mournful. Dacă madrigalele lui K. Gesualdo și uneori prezintă semne de imagini luminoase, ele servesc în primul rând un contrast puternic față de conținutul principal. Nici sistemul figurativ, nici nivelul expresiei sale nu pot fi considerate tipice artei muzicale italiene a timpului său. La sfârșitul secolului al XVI-lea și cel mai îndrăzneț secol căutarea XVII nu este o astfel de concentrare poate fi urmărită dureros - imagini triste, un astfel de nivel de exprimare a întuneric - și, în consecință, un stil deosebit, acerb opozant contextul general al dezvoltării muzicale. Stau în partea exterioară a polifoniei vocale un caprella a ales un alt tip de melodice și tematice, alte principii de voce și, eventual, introduse în lucrările sale de sens ascuțite-subiective, elemente discordante de atitudine, selective și de expresie individuală.
Madrigalii formează baza muncii sale. În 1594-1596 au fost publicate primele patru cărți ale madrigalelor sale cu cinci voci, în 1611 încă două colecții. În madrigalele lui K. Gesualdo, un nou tematic este trasat în mod viu, ceea ce în mod inevitabil lasă o amprentă asupra impresiei generale a formei întregului. K. Gesualdo aspiră la cea mai mare individualizare a temelor sale, de regulă, începând cu madrigalii cu exclamații dramatice, atunci plângerile pline de jale sunt întotdeauna fascinante.
În timpul vieții lui K. Gesualdo, madrigalul italian, a continuat să existe în forma "clasică", deja degenerat deja în noi soiuri lirice sau dramatice ale genului. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, prin eforturile lui J. Caccini, L. Ludzaschi și C. Monteverdi, în Italia, au fost deja create madrigalii pentru o singură voce, însoțite de instrumente sau instrumente.
Pe de o parte, în practica de performanță au fost cazuri cunoscute de transcrieri de madrigale polifonice pentru o singură voce cu acompaniament, cu un cântăreț remarcabil, sau un cântăreț talentat subliniază vocea superioară, împodobită pasaje și harurile abilitățile sale de virtuozitate. Această „transformare“ a lucrărilor vocale polifonice într-un nou tip de poezie muzical a fost firesc într-un moment în care din ce în ce Madrigal individualizat și, adesea, a devenit pur o expresie a sentimentelor personale.
În a doua decadă a secolului al XVI-lea, cântatul sub lăut a fost foarte răspândit în Italia. Compozitorii lutnetiști dețin o mulțime de lucrări vocale însoțite de lăut. Astfel, procesele interne care apar în madrigale și pasiunile de lungă durată ale societății italiene cântând solo a produs o regenerare parțială a Madrigal în piesa pur liric pentru voce solo cu acompaniament instrumental.
Legăturile apărute în trecut, madrigal, cu teatru, cu spectacole festive nu au fost întrerupte în viitor. Dar, în plus față de participarea alegorica în spectacole pe vechi scene pastorale mitologice sau noi, Madrigal avansat de pe scena instanță în direcția comediei italiene cu elemente de uz casnic bufonerie sau chiar un commedia dell'arte tipic, în cazul în care sa născut comedie mai târziu Madrigal. Cele mai importante dintre modelele sale sunt create de Orazio Vecchi și Adriano Benkeri la sfârșitul secolului al XVI-lea „Amfiparnas“. În același mod, Banjeri deține mai multe comedii de la Madrigal, dintre care cea mai faimoasă este "The Old Madness".
Aparent, acest gen a avut succes la început. Au fost făcute încercări de a crea o comedie pastorală madrigal "Faithful Beloved" Gasparo Torelli. Cu toate acestea, odată cu apariția artei de operă, comedia madrigal sa retras mai întâi în fundal, iar apoi sa încheiat istoria sa. Aproape de pragul operei, combinația de spectacol de comedie cu muzică polifonică a fost percepută de aproape alți contemporani ca fiind puternic contradictorie, chiar și ca dovadă a incompatibilității polifoniei cu o formă dramatică.
Colecția de muzică
Trimiteți-le prietenilor: