câștigător de două ori al „Oscar“ pentru cea mai bună imagine Emmanuel Lubezki a declarat Termen limita despre noul său film, „Survivor“, despre secvențele de acțiune repetiții, a durat timp de câteva săptămâni și decizia de a trage întregul film în lumină naturală.
Pe unul din emisiunile "Berdman" din acest an ați spus că nu ați fost imediat de acord să colaborați cu Inyarrita pentru un nou proiect. Ce te-a convins în cele din urmă?
Am visat mereu să fac un film de aventură, iar "Surviving" Inyarritu a fost aproape visul meu. Dar eram îngrijorat dacă aveam destule puteri ca să-l terminăm. Este amuzant când am vorbit despre asta cu Alejandro, a spus: "Trebuie să filmăm acest film chiar acum. Nu mai suntem tineri și poate că aceasta este ultima noastră șansă de a face așa ceva ". Așa că am ajuns imediat la afaceri și am supraviețuit. Întotdeauna am crezut că procesul este întotdeauna important în producție. A fost necesar să filmezi un film despre natură, fără lumină. A fost important să vedem echipa și actorii în acest mediu.
V-ați înscris deja recent pentru proiecte foarte complexe și consumatoare de timp. Luați cel puțin "Gravitația" Alfonso Cuaron, care ți-a adus "Oscarul". Cum apreciați complexitatea "supraviețuitorului"?
Niciodată nu mi-a plăcut frigul, așa că a fost foarte greu. A fost necesar să se folosească de energie cu înțelepciune, pentru că a fost necesar pentru a face un film bun, în loc de gândire, „Cum vreau să mă întorc la hotel în căldură.“ A fost dificil, nu vă puteți obișnui. Dar în timpul filmărilor în jurul tău acești actori uimitori, regizorul, găsești rapid energie, ești inspirat. Acest lucru ma ținut în viață. Odată ce am căzut într-un râu înghețat, iar Ray-Garcia, de-a noastră, a tras-o afară. Când țineți camera în mână, doriți cea mai bună lovitură, așa că a trebuit să cad în mai multe rânduri, da. Nu știu dacă a fost cel mai greu film pentru mine. Când am împușcat "Lumea Nouă" cu Terrence Malik, a fost, de asemenea, dificil. Dar a existat complet situația opusă: foarte cald, umed, peste tot țânțarii. Dar "supraviețuitorul". cu siguranță, unul dintre proiectele mele cele mai complicate.
Puteți descrie o zi obișnuită pe setul de "Survivor"?
A fost întotdeauna dificilă. Am avut mai multe abordări, două dintre ele fiind utilizate activ pe scenă. Prima este cea mai profundă repetiție. De exemplu, a durat câteva săptămâni pentru a perfecționa scena primului atac. Avem la dispoziție experți, o echipă și cursuri. În loc să facem scenarii, am încercat să înțelegem esența a ceea ce se întâmpla cu detalii reale. În multe privințe, era similar cu "Birdman". Alejandro a vrut să facă cele mai dificile scene. Așa că am repetat.
Al doilea este scenele pe care le-am analizat cu Leo sau doar cu doi actori. Mulți dintre ei știau exact unde să tragă, dar nu cum. Alejandro îi place să improvizeze. Și multe episoade ale filmului s-au născut la fel. Camera improvizează. Actorii improvizează. Aceste momente mici arată real, într-adevăr. Dar uneori este aproape imposibil să umbli alături de Leo pe râuri înghețate sau pe jumătate înghețate cu o cameră în mână. Deci a fost greu, dar merita.
Ce teste a trebuit să îndurați din cauza mediului?
Am împușcat la latitudini foarte mari, astfel încât ziua a devenit rapid scurt. Soarele plutește foarte puțin peste orizont și ne aflăm adesea în văi și în locuri unde se ascundea chiar înainte de apusul soarelui. Comparativ cu Burbank, zilele de pe site erau foarte, foarte scurte. Acolo puteți lucra timp de 14 ore pe zi, pe "Supraviețuitor" doar uneori a ieșit opt, dar am împușcat mai des cinci. Da, zilele erau scurte, dar epuizante din cauza vremii. Și foarte întunecată. Acesta este unul dintre motivele pentru care am luat o cameră digitală care ne-a permis să lucrăm în astfel de condiții. Vedem atât de multe peisaje pe scară largă încât ar fi nebun să încerce să le lumineze sau numai chipurile actorilor împotriva fundalului lor. Ar arata groaznic. Prin urmare, ideea filmării în lumină reală a fost, după părerea mea, ideală pentru film și stil.
Suntem foarte norocoși că ARRI se pregătește să lanseze un nou ALEXA 65. Ei ne-a permis să-l folosească, și, de fapt, are o rezoluție mult mai mare decât alte aparate foto digitale. Ea a "capturat" cu adevărat tot ce am simțit când eram în curte. Camerele digitale pot fotografia nu numai în lumină slabă, dar și foarte natural - fără cereale și alte artefacte între vizualizator și imagine. Deci, acesta este, într-un sens, o fereastră într-o lume nouă. Camera nu a fost o problema, deoarece modelele digitale au supraincalzit si, in general, au placut frigul. Dar monitorul a fost înghețat de câteva ori, în plus, bateriile au fost descărcate foarte repede, în comparație cu alte locuri de filmare. Dar nu existau mari probleme cu echipamentul - am avut cea mai buna echipa din lume care l-au urmat.
Filmul a fost filmat pe lentile cu unghi larg. Credeți că au adăugat o nouă dimensiune psihologică filmului, în special în timpul momentelor apropiate, când fețele actorilor sunt ușor deformate?
Da, desigur. Cred că lentilele largi creează efectul prezenței. Ele ne permit să ne apropiem de actori, dar și să vedem ce este în jurul lor. Ele sunt în permanență conectate cu mediul. Lentilele sunt atât de largi încât trebuie să fiu foarte aproape de Leo în timpul apropierii. Puteți vedea cum vine aburul din gură. Câteodată ajunge chiar pe lentilă și modifică imaginea, mi se pare foarte poetică. Se pare că vă simțiți toată viața, de la o asemenea distanță puteți chiar să arătați mișcări ale ochilor frumos. În caz contrar, spectatorul nu s-ar simți atât de aproape de personaje. Cu lentile cu focalizare lungă există întotdeauna spațiu, distanța dintre cameră și erou. Aici, această distanță nu este acolo, camera este chiar acolo, datorită acestui fapt și apare o nouă dimensiune psihologică.
Când v-ați pregătit pentru proiect, ați fost inspirat de fotografii sau de alte filme?
Ai două Oscaruri la rând și, probabil, ești nominalizat pentru a treia oară. Ce altceva ați dori să realizați în cariera dvs.?
Sunt un artizan. Nu știu dacă ați văzut filmul "Giro Dreams about Sushi", despre bucătarul-șef la un restaurant japonez. Dar treptat simt că înțeleg ceva. Înțeleg cum să folosiți anumite instrumente. Că mai am nevoie să învăț foarte mult, că trebuie să practic și să experimentez. În acest sens, cred că Oscarurile nu înseamnă prea mult. Este mult mai important să încerc să mă dezvoltăm.
Ați ales deja proiectul următor?
Voi dormi trei săptămâni. Mă duc să dorm, ca un urs.
În aceste secțiuni, CINEMOTION prezintă ultimele știri ale filmului-
și industria de televiziune, opiniile experților, precum și interviuri cu scenariști, regizori, producători și actori celebri.
Ea publică informații despre noile tendințe în creativitate, fotografii din seturi de filme, precum și consiliere creatoare pe care faimoși scenariști, producători de film, producători și actori le oferă producătorilor cinematografici începători.
TEHNOLOGIE
ÎN CINEMA ȘI PE TV
În această secțiune, veți învăța
despre noutățile tehnice
și evenimente importante în lumea tehnologiei de televiziune și film.
FILM
ȘI AFACEREA TV
În această secțiune a site-ului veți găsi informații
pe știri de actualitate din domeniul mass-mediei rusești și mondiale.
Lucrul într-un film
și la televizor, turnări
Iată cursurile
și programele de instruire pe care Școala noastră de Televiziune, Cinema
și literatură, unde puteți învăța scenariul și abilitățile de actorie, producția, regia și multe altele.
Trimiteți-le prietenilor: