A. Venetsianov "Acestea sunt cele și tenakin-ul zilei".
O caracteristică deosebită a creativității lui A. Venetsianov a fost dorința de a "nu descrie nimic diferit, numai în natură". A lucrat și ia învățat pe studenți.
A. Venetsianov a preferat, de asemenea, să scrie pe pânză imediat cu culori, fără o schiță preliminară.
Începutul activității creative a artistului este portretul mamei sale, A.L. Venetsianova, scrisă în stil liric.
A. Venetsianov "Portretul mamei, AL Venetsianova" (1801). Ulei pe panza, 74x66 cm. Muzeul Rusiei de Stat
În viitor, el nu a părăsit genul portret, dar a lucrat în alte genuri: grafică, pictură de icoane pe gen, în pasteluri pe hârtie și pergament, a studiat litografie, a scris articole teoretice și note despre creația artistică.
Dar cele mai populare erau picturile sale despre subiectele vieții țărănești. Venetsianov a fost primul artist din Rusia care a transformat poporul său într-un erou.
A. Venetsianov "Întâlnirea la puț" (1843). Ulei pe panza, 66x50 cm Muzeul Național de Artă din Azerbaidjan (Baku)
Biografia lui Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)
Strămoșii lui Venetsianov erau greci care s-au mutat în Rusia în secolul al XVIII-lea. Porecla lor Veneziano sa transformat ulterior în numele lui Venetsianovs.
Tatăl artistului a fost un mic comerciant, din aceeași proprietate a fost și o mamă.
A. Venetsianov "Autoportret" (varianta II) (1811). Ulei pe panza, 67,5х56 cm. Muzeul Rusiei de Stat
A. Venetsianov și-a început viața adultă, servind ca inspector de teren la departamentul forestier. A început să se intereseze de pictura din copilărie, a făcut primele sale experimente artistice pe cont propriu și apoi a studiat cu faimosul portret V.L. Borovikovsky.
În 1811, A. Venetsianov a fost recunoscută ca un candidat pentru Academia de Arte Frumoase în același an, a devenit un academician - el pentru acest lucru a fost necesar pentru a scrie un portret al unui inspector școlar de învățământ KI Golovachevskogo Academy. Cu această sarcină, artistul sa descurcat foarte bine.
A. Venetsianov "Portretul lui KI Golovachevski" (1811). Ulei pe panza, 143.5x11 cm. Muzeul Rusiei de Stat
Artistul a interpretat Golovachevski înconjurat de trei băieți. Fiecare dintre băieți a simbolizat reprezentantul "celor mai cunoscute trei arte": pictura, sculptura și arhitectura. Portretul a fost, de asemenea, un simbol al unității vechii Academii cu cea nouă.
Centrul compoziției este mâna lui Golovachevski, care se află pe carte. În ea - ideea principală. Această palmă deschisă generos este mâna care dă copiilor caldura inimii și înțelepciunea secretă a cunoașterii. Golovachevski se întoarse ușor spre viitorul arhitect, cu o bibliotecă mare, nu pentru creștere, sub braț și cu o atenție serioasă ascultă răspunsul său la întrebarea întrebată. Fața lui Golovachevski este semnificativă, exprimă un mister al sensului ființei. Părul gros, cenușiu, pieptăn în spate, dezvăluie o frunte curată și înaltă. Privirea lui este plină de viu, de bunătate și de cordialitate.
Copiii din tablourile lui Venetsianov sunt întotdeauna scrise cu mare dragoste. Fețele lor sunt spirituale și pline de acea puritate interioară care este caracteristică copiilor în general, dar nu poate fi exprimată de fiecare artist. Venetsianov, care a reprezentat totul "numai în natură", a fost întotdeauna posibil. În acest sens, numai V. Tropinin poate fi comparat cu el.
Alexandra Venetsianova «Postul de radio»
În această imagine, influența modului creativ al tatălui în compoziție, culoare și conținut este evidentă.
A. Venetsianov "Portretul A. A. Venetsianova, fiica artistului" (1825-1826). Canvas, ulei, 41x33,2 cm. Galeria de Stat Tretyakov
Pe portretul lui Alexander 13 ani. Vedem o față blondă, drăguță, cu semne de minte vii și batjocură copilărească.
Artiștii școlii au reprezentat viața cercurilor democratice ale societății, au scris peisaje urbane și rurale, interioare, încăperi de viață. Lucrările lor diferă în termeni poetici și reprezintă o etapă importantă în dezvoltarea realismului în arta rusă.
În 1829, Venetsianov a primit titlul de pictor în curte.
A fost îngropat într-un cimitir rural din satul Dubrovskoye (acum Venetsianovo) din cartierul Udomelsky din regiunea Tver.
Monumentul lui Venetsianov lângă Safonkovo
Creativitate A.G. Venetsianov
Mai întâi de toate, trebuie spus despre galeria portretului său. Din aceasta a început activitatea creatoare a artistului.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale artistului în acest gen este portretul istoricului N.M. Karamzin.
A. Venetsianov "Portretul lui N.M. Karamzin "(1828). Ulei pe panza. Muzeul rusesc al AS. Pușkin
Acesta este un portret mai târziu al lui Venetsianov, când a plecat deja de la pictura romantică. O caracteristică a portretului este faptul că Venetsianov, adept al naturii, a trebuit să scrie acest portret de doi ani de la moartea lui Karamzin - prin ordin al Academiei Ruse de limba și literatura rusă. La acea vreme, alți portariști cunoscuți au lucrat în Rusia, dar Academia sa adresat lui Venetsianov. Pentru Venetsianov, crearea unui portret nu era ceva neobișnuit, dar el încă accepta ordinea. De ce? Cel mai probabil, motivul în atitudinea sa față de personalitatea lui Karamzin. Karamzin în ochii lui a fost întruchiparea ideilor luminante. În biblioteca personală a artistului, care număra aproximativ o mie de volume, au fost păstrate și lucrările lui Karamzin. Venetsianov a știut cum să spun în public despre istoric curaj civic care a vorbit imparțial împăratului Alexandru I cu privire la întrebările cele mai dureroase: despre Polonia, despre taxe excesive, unii dintre funcționarii în poziții importante.
Istoricul Karamzin este descris foarte bine pe panza lui Venetsianov. Privind la el, este imposibil să crezi că el scria fără natură. Deși portretul și nu pe deplin completă, dar a prins o mișcare trecătoare a persoanelor: doar pe sprâncene cuprinse de portare, întredeschis gura, privirea calmă și pătrunzătoare. Bazându-se pe memoria sa, artistul a trecut pe pânză acele trăsături ale lui Karamzin, care i se păreau cele mai caracteristice. Istoricul Venetian însuși nu a văzut decât o singură dată în viața sa. Restul a tras din portretele altor artiști, dar a reușit să-și creeze propria imagine a lui Karamzin, ceva asemănător, dar ceva special din alte portrete ale scriitorului.
Un loc special în opera artistului este ocupat de pictura "În câmp. Primăvară. " Aceasta este o imagine cam ciudată, dacă te uiți atent la ea. Și chiar misterios.
A. Venetsianov "În domeniu. Primăvara "(1820). Canvas, ulei, 51,2х65,5 cm. Galeria de Stat Tretyakov
De ce a interpretat realistul Venetsianov o femeie țărănească atât de nerealistă? Este prea mare în raport cu caii. Luptător îi conduce. Plimbarea ei nu este deloc greoaie, de parca nu merge pe pamant, ci pe calea din gradina. Cu toate acestea, și o femeie țărănească este dificil de numit. Și hainele ei nu funcționează deloc.
Dacă veți continua să vă uitați atent la imagine, atunci crește numărul de întrebări. Iată un copil pe marginea câmpului, pe un teren rece, așezat într-o cămașă subțire. Și de ce de data aceasta albăstrele, care sunt împrăștiate în jur?
Da, Venetsianov a putut vedea armonia câmpurilor rusesti centrale. Dar este imposibil să numim această imagine o imagine realistă a muncii țărănești. Atunci ce sau de cine interpretează artistul? Poate ideea ta de muncă țărănească? Venetsianov nu poate fi bănuit de ignoranța vieții țărănești - el însuși a trăit în sat și a fost, deși nu bogat, dar totuși un proprietar de pământ care avea 12 suflete. Apoi concluzia că această imagine - adevărul pe care la văzut Venetsianov - este adevărul frumuseții muncii. De ce este realitatea să fie neapărat dur, urât și rău? Artistul vede adevărul complet diferit. În trăsăturile ruse ale unei femei, el vede un prototip antic. Kokoshnik-ul ei este titlul zeiței primăverii. În figura ei, atât ușurința cât și monumentalitatea sunt combinate în același timp. Și ia încredințat copilul pe pământ, și nu numai că la pus pe o parte caldă a drumului.
A. Venetsianov "Ciobanul dormit" (1823-1826). Ulei pe lemn 27,5х36,5 cm. Muzeul Rusiei de Stat
Este o încercare de a descrie o persoană în armonie pașnică cu natura. Dar criticii subliniază faptul că cifra de ciobăniță a ieșit prea mare și că băiatul nu doar în mod natural adormit, și sa culcat copac și a închis ochii strâns la cererea artistului. Palma stângă, descoperită cu încredere, accentuează atenția spectatorului. Peisajul pânzei este, de asemenea, remarcabil. Strict vorbind, acest peisaj este începutul picturii aeriene naționale din Rusia. Venetsianov a putut să vadă și să-și descrie natura natală, așa cum niciunul dintre contemporanii lui nu știa cum.
După cum arată picturile artistului, timpul de recoltare este cel mai plăcut pentru inima lui.
AG Venetsianov "Secerători" (circa 1825). Ulei pe panza, 66,7x52 cm. Muzeul Rusiei de Stat
Imaginea arată mama și fiul într-un moment de odihnă. Venetsianov a reușit să transmită pe pânză și de a transmite la noi un sentiment de dublu frumusete, a lovit artistul în momentul în care ochii lui a venit peste o țărancă și fiul ei, lovit de frumusețea, dar, de asemenea, artistul însuși fascinat de admirație și emoția. De multe ori le-au văzut aceste fluturi, dar există un moment în care frumusețea se deschide brusc într-un mod special, acesta este un moment de stare de spirit sublim. Boy surprinde doar un sentiment, iar mama sa, precum și un artist - un sentiment dublu: admirație pentru frumusețea și bucuria de a simți fiul ei. Ea se simte empatic cu el.
A. Venetsianov "Gumno" (circa 1823). Ulei pe panza, 66,5x80,5 cm. Muzeul Rusiei de Stat
În această imagine, una și numai Venetsianov capabil să se exprime pe deplin. Din dorința de a podeaua treieratul interior a fost luminat de fluxul de lumină naturală, el a cerut țăranii l peretele frontal băut. Artistul ar putea margini bustenii proaspăt tăiați în afara pânzei. Dar nu vrea. El a placut surpriza ocazionale: resturile de bușteni tăiați, înconjurat pe trei laturi ale obiectelor prezentate, formează un fel de cadru natural, ferm și clar separate prezintă o scenă din fluxul vieții de zi cu zi.
Imaginea este plină de o atmosferă de calm și echilibru. Venetsianov nu încearcă să pătrundă în psihologia oamenilor, mai ales pentru a le distinge de fundalul lucrurilor. Esența pânzei este că aproape totul este principalul lucru aici: oameni, cai, pâine, seceră, rake, cleme ...
In imagine, există o mișcare rapidă. Ai putea da vina pe artist pentru că prezintă personaje, dar acesta este planul său: să treci un moment oprit. Venetsianov evită în mod conștient complicații. El vrea să arate măreția de calm, frumusețe spirituală și puterea fizică a eroilor lor. În recrearea poetică a scenelor de zi cu zi ale artistului au reușit să construiască o perspectivă liniară. Lumina care trece printr-o bandă largă prin tăiere, în adâncurile pânzei, se estompează treptat, dar vine în ajutorul unei lumini care se toarnă de pe poarta laterală. Dar această lumină nu este suficientă nici pentru artist - el deschide poarta din spate a atelierului, iar din ele vine un contra-flux de lumină.
A. Venetsianov "Fata din șapcă" (1830). Ulei pe panza, 40,4х31,1 cm. Muzeul Rusiei de Stat
O fată foarte tânără, aproape o fată, privește privitorul cu o privire calmă și atentă. Fața ei frumoasă este încadrată de o batistă strălucitoare, culoarea căreia reflectă culoarea buzelor și a ochilor fetei. Se pare că va pleca din casă într-o chestiune urgentă și deodată a fost chemată. Ea și-a oprit mișcarea și și-a îndreptat atenția cu totul spre vrednicie cu încredere. Uneori, o minte trecătoare este amintită de mult timp - ca aspectul fetei.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: