Nașterea artei circului acoperit cu întuneric - dacă acesta a venit, fie din temple, nimeni nu știe cu târguri. Și documentele arată că a inundat rapid străzile. Acrobații sunt dansați pe frizele pietrelor de mormânt egiptene. Jonglerie și kanatohodstvo ca arta antica a Orientului Îndepărtat au fost documentate în instanța de Kublai Khan, cu mult înainte de Marco Polo. Dansand cu tauri împodobesc pereții palatului Knossos din Creta, și în fiecare stat, este renumit pentru cavaleria - Grecia, Roma sau Mongolia - trucuri bravi pe un cal zburdalnic din spate au fost o sursă de mândrie. În ceea ce privește leii, tigrii și poartă, că acestea și alte animale de pradă, vom găsi în înregistrările Babilonului grădină zoologică, despre gheparzi și crocodili faraonilor nutrite, instruiți de către preoții egipteni.
Dansuri cu tauri (a fost de la ei mai târziu faimoasa luptă spaniolă de tauri) a avut o semnificație de cult, ca și drama greacă. În Dorian Hellas, acrobații și mimii s-au ciocnit atât în timpul sărbătorilor, cât și în timpul săptămânii pe străzi. Falusul a fost elementul principal al costumului. Sfântă sau nu, jess despre acest lucru a fost departe de bun.
Când mai multe secole mai târziu, oamenii de stat din Roma au construit prima clădire reală de circ din partea cealaltă a Adriaticii, nu mai era o glumă.
«Panem et cirsenses» vag tradus ca „pâine și circ“ era formula pacifica mulțimea romană. Și în spatele ei era o baie de sânge în arenă. De exemplu, o pistă de curse oval deschis roman Circul mulțumit 150,000 publicul însetat de sânge spectacol sacrificare între rase în cară. Elefanții, urșii și pisicile sălbatice au murit zeci - și câteodată sute - pe zi. Ulterior, Colosseumul, condamnații și primii creștini au fost la fel. Odată cu marșul legiunilor romane la nord, circulația violenței sa răspândit în întreaga Europă. Amfiteatre au fost construite în Verona, Capua și Pompei, Sicilia și Spania, în Arles, Nimes, Bordeaux și a ajuns în Marea Britanie - pentru a deveni o carieră după căderea imperiului.
Cuvântul "circ" a dispărut din multe limbi. Circul ca spectacol de masă nu sa putut reface la acest nivel până în secolul al XX-lea. Circul roman este mort, dar succesorii săi s-au dispersat în moduri diferite. În timpul dresori de animale din Evul Mediu și acrobați călătorit prin Europa, Asia și Africa, a petrecut noaptea pe căruțe sau sub garduri, distrați oamenii la târguri sat, și chiar încoronată capete, atunci când altele asemenea. Regele Alfred îi plăcea "parada fiarelor sălbatice", cu jesteri și jongleri. Wilhelm Cuceritorul a adus un grup de magicieni din Franța. Treizeci și șapte de elefanți Hannibalic, singuri, care au supraviețuit după o excursie mare de la Cartagina, a dat naștere la un grup de pachiderme instruiți în Europa - un lucru uimitor, pentru că elefanții nu se reproduc în captivitate.
Arhivatorul centrului francez al artei circulare naționale Jean Villiers a descoperit urme ale circului în sculpturile bisericii medievale. Când 13.000 de persoane își înclină spatele asupra construcției catedralei, spune el, atunci o întreagă nevoie naturală de divertisment este în mod inevitabil satisfăcută de trupe întregi de buffooni. Hoții-buzunare au făcut treaba, în timp ce ceilalți Dodgers vesel razzyav (piese asemănătoare au fost chemați în maniera italiană "bici pe bancă"). Banca a servit atât pentru a urmări mulțimea, cât și pentru trucuri fanteziste. Șobolanii își traseau frânghiile între spițele catedralei, alții, care aveau o înțelegere a mecanicii, răsuceau mânerele mecanismelor în piesele misterelor de conținut religios. Mulți dintre ei au fost acuzați de vrăjitorie și arși în viață, iar alții au fost mai repede - cum ar fi, de exemplu, acele inteligențe care le-au învățat chiar caii să se închine la imaginea crucii.
Lăudă medievală iubeau astfel de spectacole. Bisericii au arătat mai puțin entuziasm, dar au tolerat circul ca pelerini care s-au adunat în ziua tuturor sfinților. Începând de la mănăstiri și adunări, târgurile au capturat ulterior pajiștile vecine, unde comercianții și animatorii au răspândit împărăția corturilor colorate. O dată pe an, un creștin putea avea grijă de sufletul său, de portofel și de plăcerea lui în același timp.
Cel mai popular a fost târgul Sf. Bartolomeu, care a fost aranjat la mănăstirea de la marginea Londrei. În 1133, staretul numit Rayer, odată clovnul lui Henry I, a cerut un privilegiu regal de a organiza un târg de trei zile. Târgul Sfântului Bartolomeu a durat 700 de ani, devenind un fel de inspecție anuală a circului.
Reyer avea o reputație de lucrător de minuni. O sută de ani mai târziu, alte trucuri au intrat în modă: o femeie a făcut o poziție pe punctele a două săbii, cealaltă a mers pe picior, purtând apă într-un pitcher pe coroană și un copil în brațe.
Targul lui Bartolomeo a durat până la două săptămâni, apoi la șase. Sub motivele lui Henry VIII au fost uitate. Rândurile de corturi au format străzi, au fost pavate și, în cele din urmă, împrejmuite. În 1614, dramaturgul Ben Johnson a descris splendoarea acestor corturi - cu sunatoare, fluiere, zornăitoare, flaut, păpuși, celule cu șobolani, cai, câini de lemn, dansatori, vulturi de jucărie, lupi de pradă, boi și iepuri de câmp, bate tobe.
În cincizeci de ani, cea mai mare divertisment era "dansul pe coardă". kanatohodstvo moderne - jucărie pentru copii împotriva abilitatea secolului al XVII-lea: muchie de cuțit mers caii și elefanți, unele italian sărit de pe coarda, care deține pe rață cap, împingând un cărucior, în cazul în care sa așezat cei doi copii cu un câine, și chiar cântând în timp ce Canzone.
Fiecare târg a fost renumit pentru propriul său: cineva a arătat glume și unele păpuși. Târgul Bartolomeo a devenit sediul central al talentelor de călătorie, rătăcind în străinătate timp de un an. A fost, de asemenea, baza de meniuri mobile, un obiect de iubire constantă pentru britanici - prieteni de mare animale.
PARADISTS ȘI CLOWNS
Parada circului - sau prototipul său - a fost restaurată și înflorită în Italia în timpul Renașterii. Tradițiile triumfului antic roman au fost amintite în anul 1500 de Cesare Borgia și câțiva ani mai târziu de bresla florentină a comercianților. Fluxurile reproduse cu fantezie, purtând figuri alegorice sau comice, plutesc maiestuos pe străzile Florenței și Milano. Erau umplute cu mașini fantastice, sfere rotative, bărci și bile, unde ședeau heruvii dulci-cireșe. Leonardo da Vinci pentru o astfel de vacanță a făcut un leu mecanic, care a mers pe două picioare și a deschis gura plină de crini. În Siena, doisprezece dansatori au sărit din pântecele unui lup mare de aur.
Un alt dar al artei circului din Italia a fost reprezentat de un clovn. Zeci de tipuri de benzi desenate interpretate în teatre zgomotoase. O pereche clasică de clovni - doi servitori - râde publicul astăzi în aproape toate circurile lumii. Arlechin - sau un rogue inteligent - acest lucru este cu adevărat un caracter vechi, provenind din cele mai vechi reprezentări ale diavolului și sacrificiile sale stupide dezvoltat treptat într-un nebun melancolie Pierrot într-o haină albă largă, cu persoana nabelennym Piero, care este un romantic incorigibil.
FĂRĂ ARENA - SUB NECESUL DESCHIS
Aceasta a continuat până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timp ce la Londra acest lucru nu sa terminat. Crearea circului în forma sa modernă este atribuită în mod unanim lui Philip Astley, un mare iubitor de cai, fiul unui dulgher. Într-o zi, Astley a primit o recompensă de la regina franceză, Marie Antoinette, pentru serviciile sale - o medalie înțesată cu diamante. După moartea sa, el și-a părăsit descendenții cu două amfiteatre magnifice - în Londra și Paris. Astley, de asemenea, le-a lăsat o moștenire minunată a cailor, a acrobatilor, a gimnaștilor și a jesterilor pe arena de 42 de metri - ceea ce este încă standardul.
Cu toate acestea, talentul lui Astley a înflorit pe un câmp murdar lângă Podul Westminster din Londra. Avea apoi doi cai, doi flutiști și o femeie, care bateau o tamburină și aruncau o pălărie într-un cerc. Timp de doi ani el și-a adăpostit scena cu un acoperiș și a numit această structură "școala britanică de călărie Astley".
Timp de 150 de ani, convingerea a fost cheia dezvoltării circului european. A absorbit totul. Pentru Astley și urmașii săi, calul era același ca și motocicleta pentru motocicliștii moderni: pe spate, au visat să părăsească pământul și să ajungă la cer.
Paradoxul tuturor revoluțiilor - în circ sau în altă parte - este că ideile progresiste îmbătrânesc rapid. Fiecare nou circ trebuie să reinventeze roata. Americanii au inventat un circ tripartit, au supus-o canoanelor de arta inalta si au declarat un spectacol mondial grandios. Acest lucru a ajutat și la Hollywood, iar acum circul american a devenit sinonim cu kitsch-ul monumental. În alte țări, a fost o mare scară de valori - sunt cultivate de calificare individuală de mare, ceea ce este o realizare a circului școlii vechi - celebrul Moscova Circul la Knayziv elvețian sau circ francez de familie Gryuss.
Articole similare
-
Tula State Circus - Tula Circul de deschidere după reparație, un nou circ de circus poster circ
-
Gatchina, "opereta-parc" toate amestecate - oameni, cai, iepuri ...
Trimiteți-le prietenilor: