Trimiterea muncii tale bune la baza de cunoștințe este ușoară. Utilizați formularul de mai jos
Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.
Smolensk Institutul de Stat de Arte
Facultatea: Cultură și Arte
Catedra: regia spectacolelor teatrale și actorilor
pe disciplina: Regia spectacolelor de teatru și sărbătorile
Starovoitova Daria Yurievna
1. Comunicarea ca parte integrantă a sistemului Stanislavsky
3. Elementele de bază ale comunicării
4. Modalități de comunicare
Comunicarea sau interacțiunea cu un partener reprezintă principala acțiune de scenă.
Rezultă din însăși natura artei dramatice. În procesul de interacțiune scenică, se dezvăluie ideea jocului și personajele actorilor, adică scopul principal al creativității.
Etapa de comunicare este starea psihologică a actorului, în timpul căreia intră în contact cu un partener, cu obiecte, cu lumea exterioară și cu imaginile interne.
Acesta este un impact unic unul asupra celuilalt, cu o relație internă inextricabilă. Se compune din dăruire și primire, atenție, gândire, sentiment. Fără momente de dăruire și percepție, nu există comunicare.
Ce este percepția? Percepția este o reflectare directă a obiectelor lumii reale care acționează asupra simțurilor noastre. Toate acestea (oameni, obiecte), la care se concentrează sau pe care se concentrează, se numește obiect. Manifestarea atitudinii cuiva față de obiect este comunicarea. Comunicarea continuă și reciprocă este extrem de necesară pentru actori. Comunicarea este o acțiune în ambele sensuri.
Aici trebuie să monitorizați fiecare acțiune externă și internă a partenerului, de care depinde acțiunea celuilalt sau a tuturor celorlalți actori, iar dacă unul dintre parteneri își schimbă comportamentul într-un rol, celălalt trebuie să observe imediat acest lucru și, de asemenea, să facă schimbări în acțiunile sale. Și acest lucru este posibil numai atunci când comunicarea este continuă.
1. Comunicarea ca parte integrantă a sistemului Stanislavsky
Comunicarea este starea psihologică a actorului în timpul căreia intră în contact cu un partener, obiecte, lumea exterioară și imaginile interne. În arta experienței, actorul dă toată atenția obiectului de scenă, fiind direct și direct dependent de el. Stanislavsky a spus că obiectele de artizanat sunt caracterizate printr-un "joc pentru public", pentru arta de prezentare - "un joc pentru ei înșiși", și pentru arta de a experimenta "jocul pentru un partener", o interacțiune continuă cu ea.
Ajustările introduse de Stanislavsky ne permit acum să determinăm cu mai multă precizie natura comunicării - ca interacțiune a partenerilor în procesul luptei scenice.
Interacțiunea cu un obiect viu diferă semnificativ de interacțiunea cu obiectele imaginare și cu obiectele reale neînsuflețite. Aici găsim voința activă a partenerului, cu contracarările sale în comportamentul său, ceea ce ne face să acționăm diferit.
Există un proces subtil de interacțiune. Lupta scenică, prin care se rezolvă acest conflict dramatic. Lupta poate fi cauzată de diverse ocazii, luând o varietate de forme, dar în toate cazurile implică interacțiunea organică și lupta de interacțiune.
Interacțiunea organică este uneori pierdută complet neobservată de actor. Creativitatea organică este un ideal la care trebuie să se străduiască, însă realizarea absolută a acesteia pe parcursul întregii lucrări nu este fezabilă.
Pentru a stăpâni procesul interacțiunii vii, este necesar să o studiem cu atenție, să urmărim modul în care se naște și se desfășoară în viață, prin care trec etapele obligatorii.
Stanislavsky a distins mai multe tipuri de comunicare:
1. Comunicarea cu sine (monolog, etc.);
2. Comunicare directă (dialog cu un partener);
3. Comunicarea colectivă;
4. Comunicarea cu imaginarul (obiectul lipsă).
Stanislavsky a acordat, de asemenea, o importanță deosebită comunicării interne.
Comunicarea internă Stanislavsky a considerat cea mai înaltă formă de comunicare.
3. Elementele de bază ale comunicării
Știm deja că, pentru a stăpâni procesul de interacțiune viu, este necesar să îl studiem cu atenție, să urmărim modul în care se naște și se desfășoară în viață, prin ce etape obligatorii trece.
Etapele trecerii elementelor de comunicare:
- prima etapă este procesul organic de comunicare;
- a doua etapă - patru condiții necesare comunicării;
- A treia etapă este lucrul la dezvoltarea unui proces organic de comunicare continuă.
Procesul organic de comunicare include 4 etape.
Punctul de plecare al oricărei acțiuni organice este procesul de orientare. Nu mă uit în situație fără a-mi găsi un partener, nu înțeleg ce face, cum este în stat, nu evaluează modul în care acest lucru ar putea afecta implementarea planului meu - nu poți începe să acționezi în mod corespunzător.
Încălcarea orientării va duce în mod inevitabil la minciuni suplimentare în comportamentul actorului și, invers, o orientare corectă poate pune imediat interacțiunea pe calea cea bună.
Pentru a începe o conversație cu un partener, după o orientare preliminară, trebuie să-i atrageți atenția. Atragerea atenției poate deveni o acțiune activă dacă partenerul evită comunicarea sau este distras de altceva.
Un alt punct important al procesului organic este adaptarea sau atașarea la obiect. Natura extensiei (sau adaptarea) depinde de multe circumstanțe din relația mea cu partenerul, de intențiile față de el, de comportamentul partenerului însuși și de condițiile în care are loc interacțiunea noastră.
În timpul interacțiunii cu partenerii, dispozitivele nu vor rămâne neschimbate. În funcție de schimbarea circumstanțelor și de dezvoltarea relațiilor, ele se vor schimba în mod constant pentru a se pregăti pentru o nouă ofensivă sau apărare dacă privim interacțiunea ca pe o luptă. Dacă procesul organic este corect, adaptările atât în viață, cât și pe scenă apar cel mai adesea involuntar. Orientări, atrăgând atenție și adăugiri - sunt necesare toate etapele necesare ale unui proces organic viu pentru a aborda cele mai importante, pentru a influența partenerul.
Comunicarea oamenilor este dominată de influența verbală. Dar, în cazuri speciale, atunci când situația cere sau când cuvintele sunt inutile, este posibil să se influențeze doar cu ajutorul acțiunilor fizice. Ele se manifestă prin gesturi, expresii ale feței, atingeri, aspect, intonație.
Interacțiunea implică nu numai capacitatea de a influența în mod activ partenerul, ci și perceperea corectă a acestui impact. Între timp, procesul de percepție este deseori rupt sau deloc pe scenă. Nu puteți influența în mod corespunzător partenerul, nu percepeți și nu evaluați reacțiile sale.
Actorul trebuie să se poată adapta la circumstanțe, timp, fiecăruia în mod individual. Adapțiile sunt conștiente și subconștiente (intuitive). Adaptarea însăși trebuie să fie luminos, colorat, îndrăzneț, apoi subțire, acuarelă, elegantă - fiecare emoție experimentată în interior necesită adaptarea sa. Orice condiție umană, starea de spirit, a predat KS. Stanislavsky, vor fi potrivite pentru noi culori și nuanțe de adaptare, dacă sunt justificate din interior.
4. Modalități de comunicare
director de actor de teatru
Mai întâi de toate, comunicăm cu cuvinte și voce. Cuvintele exprimă un gând, iar vocea intonării culminează cuvintele și gândul cu senzație - aceasta este comunicarea verbală. Puteți comunica prin gest, prin mișcare (de exemplu - pentru a apela, a indica unde să meargă, să împingeți, etc.). Aceasta este comunicarea fizică sau în cuvintele lui KS. Stanislavsky, "fizicitatea comunicării".
Dar comunicarea cea mai subtilă este comunicarea "strălucirea" și "percepția razei". Această comunicare KS. Stanislavsky a numit "un proces delicat, scrupulos". director de actor teatral
El a explicat: "Sentimentele și dorințele noastre interioare emite raze care străbat ochii noștri, prin corp și vărsăm alte persoane cu fluxul lor. Percepția pe raze este procesul invers, adică includerea sentimentelor și senzațiilor altora ". Adesea, aceste sentimente sunt exact opusul cuvintelor.
Conversația ochilor este cel mai valoros mod de comunicare, deoarece transmite subconștientul, subconștientul.
Comunicarea este elementul principal al jocului de actorie, la fel ca toate celelalte elemente și toate acestea fac parte integrantă din sistemul lui Stanislavsky. Din sistem nu se poate izola niciun element, altfel întregul sistem se va prăbuși imediat ce o facem.
Comunicarea cu ceilalți actori acționează asupra publicului și nu interacționează, ci distrug întreaga imagine. Fiecare element al sistemului este esențial principal, nu există un element care ar putea fi aruncat din jocul care acționează.
1. "Educația actorului școlii Stanislavsky", G. Christie.
2. "Lucrarea unui actor asupra sine" KS Stanislavski.
3. "Studierea elementelor psiho-tehnologiei de a acționa" (Instruire și foraj) Nowicka.
Găzduit pe Allbest.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: