Expoziția de tapiserii moderne daneze ilustrează pe deplin ideea designului scandinav. Discret și simplu, la prima vedere, modelele covoarelor daneze sunt mai pe deplin dezvăluite la o examinare mai detaliată, demonstrând o varietate de texturi și materiale de țesut, atât cele moderne, cât și tradiționale - europene și orientale.
De-a lungul secolului XX, țesătorii danezi au muncit din greu cu munca lor grea în artele țesăturilor și au fost recunoscuți pentru rolul semnificativ pe care l-au jucat în faima internațională a designului danez. La începutul secolului, colaborarea dintre artist și maestru a fost extrem de importantă. Mai târziu, țesătorii s-au transformat în designeri și au arătat că pot crea lucrări de un format foarte mare pentru decorarea clădirilor și halelor și designul de textile funcționale pentru uz practic.
Când interesul pentru meșteșugurile tradiționale a crescut la sfârșitul secolului al XIX-lea, în Danemarca nu mai exista nici o țesătură tradițională de tapițerie care ar putea servi ca bază pentru reînviere. Un mic grup de femei, inspirat de modul în care sa organizat meseria în Suedia, a început să studieze arta uitată.
În primele decade ale secolului XX au fost executate ordine de nivel național. Artiști de sex masculin celebri au realizat cartoane și artizani, în acest caz femei, țesătoare, respectând ierarhia stabilită în mod tradițional între artist și artizan; acest lucru era tipic pentru toate ordinele. Tradiția țeserii de tapiserie în conformitate cu schița artistului a fost păstrată în Danemarca până în 1933, când a fost închis ultimul atelier mare de grădină.
Cu toate acestea, timpul a demonstrat că în Danemarca, la acea vreme, era dificil să exterminăm arta țeserii: au fost deschise ateliere, țesătorii au produs mici lucruri unice. Au mai fost și alte ateliere care au început să producă textile pentru uz practic. Cel de-al doilea război mondial și anii după ce a suspendat dezvoltarea producției textile, din cauza lipsei de materiale a țesătorilor au trecut la producția de textile funcționale.
Exploatările expuse sunt împărțite în subiecte precum: "Peisajul Antic", "Constructivismul", "Lumea Artei", "Transmiterea Tradiției", "Memoriile", "Natură-Cultură" și "Lumină". Aceste teme sunt universale și subliniază sursele de inspirație pentru artiști: natura și peisaje, inclusiv urban, amintiri, admirație pentru opere de artă mari.
Secțiunea "Peisaj antic" este reprezentată de lucrările a trei țesători: Nanna Hertoft, Anne Marie Egemose și Margrethe Agger. Deși Danemarca este o țară mică, este încă posibil să se găsească o natură neatinsă sau locuri antice și monumente din Piatră, Bronz, Epoca de Fier și Epoca Vikingă. Forțele naturii și peisajele cu urme de culturi antice reprezintă încă o sursă de inspirație pentru țesătorii danezi.
Următoarea secțiune "Constructivism" este reprezentată de Ruth Malinowski, Nane Nissen, Elizabeth Rüde, Yette Tüssen. În spațiile lor, un accent puternic se pune pe abstractizare, dar designul și structura sunt, de asemenea, importante în compoziția fiecărei grătare. Acești maeștri lucrează cu forme non-figurative, linii și elemente geometrice: un cerc, un triunghi, un pătrat și un dreptunghi. Inspirat de natura sau de peisajul urban, ei testează componentele de bază ale artei vizuale și le tese într-o imagine concentrată țesută.
O altă temă "Lumea artei" a fost o sursă de inspirație pentru țesătorii - Randi Stütsgard, Helle Baslund, Anette Bendixiken.
Tema "Trecerea Tradiției" este reprezentată de masterat precum Blesbjerg Er, Sanne Ransby, Anet Brusgaard, Ana Henriksen, care sunt diferit de tradiția textilă. Așadar, compoziția fină a lucrării Anette Blesbjerg Er "Green Earth" este inspirată de peisajul impresionant din Mexic, care se reflectă în alegerea firelor și a culorilor. Artistul folosește tehnica țesăturii tradiționale de tapițerie, când în procesul de țesere a secțiunilor individuale între ele se formează spații deschise (tehnica "releului"). Decupările verticale devin o parte importantă a compoziției și creează un efect aproape tridimensional.
Secțiunea "Memorii" este ilustrată de lucrările lui Kari Guddal, Charlotte Schroeder și Anne Sloth, care folosesc amintiri ca teme pentru tapiserii lor. Situația tristă din Siria de astăzi, în care oamenii obișnuiți suferă de război civil, îl excită pe artistul tapisier Charlotte Schroeder. Timp de cinci ani, ea a călătorit în mod repetat în Siria, făcând schițe de viață de zi cu zi, pe care le văzuse în jurul ei. În unele culturi mondiale, alb înseamnă durere. În spițele "Întoarceți-vă la Damasc", țesute albe și albe, se exprimă un sentiment de tristețe și goliciune de la pierdere. În același timp, tapiserii - amintirea căldurii și ospitalității pe care ea a văzut-o în Siria peste tot. Cu toate acestea, tapiserii albe sunt, de asemenea, o referință la fețele de masă de pânză albă, numite Damasc (orașul Damascului în Evul Mediu era centrul producției și comerțului textile).
Secțiunea "Natură - Cultură" este ilustrată de lucrările lui Anna Björn și Hanne Sküüm, care au făcut impresii din natura lor pentru subiecții lor.
Un alt subiect interesant este "Lumina" - naturală și artificială. Principala sursă de lumină de pe Pământ este soarele. Această temă este oferită de patru interpretări diferite ale atractivității luminii de către țesătorii Berthe Forchammer, Anette Grohe, Jenny Hansen și una dintre invitați artiști Greta Sørensen.
Tapițerii țesute în ultimele decenii trec printr-o perioadă dificilă, multe fabrici tradiționale au oprit producția de covoare de perete în anii 1980. Printre motivele care au dus la această situație a fost lipsa cererii, tapiserii au ieșit din modă și erau rareori folosite de designeri în interior. Cu toate acestea, această modă nu a surprins în țările reci - în Scandinavia, țările baltice și Sankt-Petersburg, tradiția țesăturilor de tapițerie a supraviețuit până în prezent. Designerii scandinavi au creat după al doilea război mondial o nouă direcție în arta aplicată, a cărei idee principală a fost expresivitatea formelor simple, frumusețea materialelor naturale și accesibilitatea, care au implicat replicarea industrială. Toate acestea, în combinație cu spațiul arhitectural și natura nordică, creează un farmec unic al designului scandinav.
Curatorul expoziției este Tatyana Nikolaevna Lekhovich, cercetător științific al Departamentului de artă aplicată în Europa de Vest a Muzeului de Stat pentru Schituri, candidat la istoria artei.
Expoziția „contemporană tapiserie daneză“, însoțită de un program educațional mare, care include prelegeri curator, master-class în sălile de expoziție, precum și deținerea unui colocviu-masă rotundă pe tema țesut moderne Shpalernaya cu participarea experților din Danemarca și Rusia. La programul de deschidere și în programul educațional, participanții la expoziție se află la Palatul de Iarnă.
www.museum.ru/N57680
Opinia ta »»
Trimiteți-le prietenilor: