Părinții au emigrat în America înainte de nașterea a trei copii.
Următoarea etapă a lucrării artistului a fost legată de stăpânirea tehnicii de serigrafie. În 1962, a început să lucreze în tehnica de tipărire în serigrafie, mai întâi alb-negru, apoi mai multe culori folosind vopsele acrilice. Primul silkscreen a fost dedicat baseballului.
În 1962, Warhol a creat o serie senzațională de picturi, care au fost vopsite în culori ostentative cutii de Coca-Cola si conserve, inclusiv celebrele cutii de imagine de supă de roșii „Campbell“, care a devenit semnul distinctiv al lui Andy Warhol.
Ulterior, Warhol a început să creeze mai multe lucrări scandaloase, cum ar fi portretele lui Marilyn Monroe executate în mod acid. Liz Taylor, Elvis Presley. Mika Jagger, Mao Zedong. Separat, aproape kichevaya de muncă a fost numit "Lips Marilyn Monroe."
În 1963, Warhol a deschis un studio în centrul orașului Manhattan, pe care la numit "Fabrica". Studioul a fost conceput ca o întreprindere comercială, a produs până la 80 de silkscreens pe zi, iar un an a produs aproximativ o mie de lucrări. O întreagă echipă de muncitori a lucrat la aceasta și sa lucrat la "producția în masă" a portretelor de celebrități. Opera lui Andy Warhol a devenit un adevărat simbol al artei poștale comerciale și al culturii artistice americane din secolul al XX-lea.
Cercetătorii notează în special contribuția semnificativă a lui Andy Warhol la cinematografie, jurnalism și fotografie. Toată viața, Andy a dedicat fotografia de artă, prelucrarea și distribuția "în masă". Istoricii de artă notează astfel de lucrări precum Muzeul Andy Warhol, Christie's, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext și multe altele.
În anii 1970. Warhol a cumpărat "Polaroid", a început să se fotografieze și apoi să transfere fotografiile primite pe pânză.
Această serie este un portret al mamei sale (1974), Portretul unui cercetător al lui Picasso John Richardson, un portret de galerist Leo Castelli (toate - serigrafie), precum și imprimări color (pe baza propriilor sale fotografii shot) cu imagini ale lui Jane Fonda (1982) și Ingrid Bergman (1983 ).
În 1963, Warhol a început să facă filme, cea mai mare parte tăcut, și timp de cinci ani (din 1963 până în 1968), timp în care Warhol angajate „industria de film“, a creat mai multe sute de filme, printre care 472 de trei minute auditie sau portrete ale personajelor, zeci pantaloni scurți și 150 de filme cu o anumită poveste (60 dintre ei au fost eliberați de lumină), care merge de la alb-negru de muncă, tăcut pentru film color scenariu, care amintește în filmul său de lungime normală.
Primul său film a fost numit "Kiss" și a durat 50 de minute, apoi au fost filmele "Dance", "Haircut", "Food", "Dream".
În 1964, a fost creat filmul silențios de două ore Batman Dracula și cel de-al optulea film Empire "Cele 13 cele mai frumoase femei". "13 băieți cei mai frumosi", "Bea", "Fata", "Cowboy singuratic", etc. La mijlocul anilor '60. Warhol sa mutat de la lucrări silențioase alb-negru la filme de scenă color (cel mai adesea conținut erotic), în timp ce seamănă cu filmele obișnuite. În 1968, Warhol împreună cu Paul Morissi au creat primul film fictiv "The Flesh".
Paralel cu experimentele cu filme amatori Warhol a produs prima trupa de rock alternativ Velvet Underground (Velvet Underground), producator de mai multe albume ale acestui grup de a vorbi și efectuarea de proiectare coperta primului lor disc. Din 1966 până în 1968, a realizat mai multe filme cu formația.
În 1966, Warhol a inventat lumina spectacol multimedia concerte trupei Explodează de plastic Inevitabilă (EPI) (explozie de plastic ca inevitabilă), acesta combină filmele multi-ecran de proiecție, grinzi colorate de lumină, de culoare bliț, etc.
A apărut, de asemenea, ca designer de copertă pentru un număr de albume conceptuale, cum ar fi Sticky Fingers of The Rolling Stones.
În 1970, Andy sa întors la pictura și a creat, în special, mai mult de două mii de portrete ale lui Mao, în 1984-1986. el a creat și imaginea „Harta URSS“ cu locurile marcate de concentrare a SS 11 și SS 20 (pe zona vizibilă aceeași hartă și China), iar în 1986 - un portret al lui Lenin.
În 1975 a apărut cartea "Filosofia lui Andy Warhol" (de la E la Z și înapoi din nou), în 1980 a publicat o carte "Popizm:. Warhol in anii '60" "The Andy Warhol Diaries" au fost publicate în 1989 după moartea sa.
În 1980, Warhol a decis să-și organizeze propriul televizor, a elaborat un proiect al unui nou canal de televiziune (televiziunea lui Andy Warhol) și a devenit directorul său.
În anii 1984-1986. Warhol se întoarce la temele artei pop art și a tehnicii silkcreen: "Hamburger", "Beefsteak for 99 cents", "Fii un om cu un corp tare".
De-a lungul vieții sale, Warhol a strâns picturi, mobilier, bijuterii, obiecte de artă decorativă și aplicată. Satisfăcut cu cultura pop, în anii 1980. a început să cumpere antichități și să-și decoreze casa cu capodopere ale artei clasice. După moartea sa, colecția sa a fost vândută la licitațiile lui Sotheby's.
Probabil că averea lui, estimată la 100 de milioane de dolari, la lăsat pe fondul său pentru a ajuta organizațiile de artă.
În 1989, Muzeul de Artă Modernă din New York a dedicat artistului o expoziție retrospectivă pe scară largă.
Reputația scandaloasă a lui Warhol a contribuit la creșterea prețurilor pentru munca sa. În prezent, valoarea de piață a picturilor lui Warhol este deseori măsurată în zeci de milioane de dolari.
Trimiteți-le prietenilor: