Biografie de Alexei Gavrilovich Venetsianov
Sosind în 1807 la Sankt-Petersburg, a început să picteze serios. Venetsianov a devenit student al lui Borovikovsky. în a cărui atelier funcționează până în 1810. Împreună cu aceasta, el studiază cu diligență și copiază lucrări de pictură clasică în Schitul.
Printre lucrările timpurii ale artistului se numără portretele AI și A. S. Bibikov (1805-1809, RM). Interesul lui Venetsianov în portret nu este accidental. În acest gen, la începutul secolului al XIX-lea, a fost cercetarea inovatoare a artiștilor afectați. Succesele tânărului pictor au fost imediat observate. Majoritatea portretelor sale timpurii sunt realizate cu pasteluri, în tehnica căreia au lucrat mici artiști ruși. Ei sunt lipsiți de orice splendoare, se disting prin modestie și simplitate.
În 1811 Venetsianov a scris una dintre cele mai bune lucrări timpurii, „Autoportret“ (SRM), pentru care a fost acordat primul titlu academic - „desemnat“, și în curând pentru „Portret de KI Golovachevskogo, inspector al Academiei de Arte, cu trei elevi ai Academiei“ ( 1811, RM) primește titlul de academician. O astfel de recunoaștere rapidă și neașteptată a artistului se datora numai meritelor muncii sale. „Self-Portrait“, scrisă într-o paletă restrânsă de tonuri de măsline, ies în evidență printre autoportretelor ale unor artiști ai timpului imparțialitatea specială direct la transferul propriei sale aspect. Portretul lui Golovachevski este mai tradițional, există un didacticism în el. Dar, în ciuda acestui fapt, interpretarea imaginilor captivează cu cordialitate și căldură.
Venetsianov sa referit adesea la programul satiric mai târziu. În timpul Războiului Patriotic din 1812, a creat o întreagă serie de foi de lucru pentru furia zilei. În gravurile "Coafor francez", "educația franceză", artistul a ridiculizat francezii nobililor ruși, adularea lor.
La începutul anului 1819, artistul sa dus într-o mică casă din Safonovo, provincia Tver. La patruzeci de ani, pare să înceapă să lucreze din nou în pictura. El a fost atras de oameni din popor, iobagi care s-au luptat curajos și eroic în războiul cu Napoleon, care a păstrat o înaltă demnitate umană și nobilime, în ciuda serbiei grele. Și, deși mai târziu, artistul sa întors ocazional la portrete, principalele sale interese de la începutul anilor 1820 sunt legate de genul de zi cu zi.
O nouă etapă a lucrării artistului nu a fost însă determinată de circumstanțele ocazionale ale vieții sale private. Începutul secolului al XIX-lea a fost un moment în care toate aspirațiile personalităților de conducere ale societății ruse aveau ca scop transformarea țării, educarea maselor. În acei ani societatea pentru înființarea de școli a fost înființată la St. Petersburg prin metoda învățării reciproce, care a stabilit un scop nobil: răspândirea cunoștințelor în rândul oamenilor obișnuiți. În această situație a avut loc un progres în arta lui Venetsianov. Viața din sat a dat materialului bogat artistului, a deschis o lume nouă, frumusețea și poezia naturii rusești.
Chiar prima imagine Venetsianov un nou gen: pastel „sfecla“ (circa 1820, RM), „Reaper“ (1820, TG) - a arătat în mod clar că Venetsianov sa străduit în mod conștient pentru imaginea fidelitate realistă, având în vedere sarcina principală a artistului „nimic pentru a arăta altfel, ca și în natură, că trebuie să o asculte singură fără să admită felul de a fi un artist ".
Lucrarea centrală în opera artistului a fost tabloul "Gumno" (1821, RM), asupra căruia a lucrat mai mult de trei ani. Reprezentând scena obișnuită, Venetsianov cu mare naturalitate transmite spațiul camerei, aprins de un curent de lumină, turnându-se de pe două laturi opuse. Cu toate acestea, dorința de a surprinde totul cu hotărâre "în natură" a dus la o uscare, statică în imaginea figurilor umane.
Imaginea "Gumno" a deschis o serie întreagă de lucrări pe tema țărănească. Țăranii ruși în imaginea lui Venetsianov sunt oameni plini de frumusețe spirituală și nobilime, puritate morală și integritate interioară. În încercarea sa de poezizare a poporului rus, pentru afirmarea demnității sale înalte, artistul a idealizat într-o oarecare măsură munca și viața țăranilor, nu a arătat povara autentică a muncii servitoare. Insă adevăratul fapt de a se îndrepta spre un astfel de subiect "scăzut" al vieții țărănești din punct de vedere al esteticii oficiale merită o atenție deosebită. Venetsianov, ca nici un alt artist din prima jumătate a secolului al XIX-lea, cu îndrăzneală și cu convingere, cu consistență neobișnuită, a pretins în artă dreptul de imagine a țăranilor simpli.
Înflorirea reală a talentului său creativ se încadrează în anii 20-30 ai secolului al XIX-lea. În această perioadă au existat astfel de capodopere ca „de primăvară în câmpurile.“ „În recolta de vară“ (Ambele - 1830, TG), „Copiii în domeniu“ (la începutul anului 1830, RM) și o serie de studii.
Muncitorii țărăniști din tablourile lui Venetsianov sunt frumoși, plini de nobilime. În pictura „Pe terenul arabil. Primăvară“ tema muncii este întrețesut cu tema maternității, cu tema frumuseții naturii mamei. Cele mai bune și cele mai avansate din pictura de gen artistic al artistului - „La recoltare de vară“ percepția diferită lirica si epica a realității. Dacă în prima imagine pictată Venetsianov peisaj de primăvară cu întinderi largă de domenii, primele muguri de frunze, nori de lumină pe un cer albastru, al doilea a dat artistul să se simtă înălțimea de vară din Rusia - timpul secerișului satului - cu nivami de aur spumant, aer sufocant. Ambele tablouri sunt vopsite în culori clare și clare.
Pentru cele mai poetice lucrări ale lui Venetsianov, înmugurită cu liniște și pace, dragoste pentru om și natură, aparține o mică imagine a "Ciobăneștii dormit" (1823-1826, RM). Calitățile ritmice slabe ale câmpiilor, pantele blânde de dealuri, îngroșate cu copaci subțiri, molidi în picioare, un râu cu bănci joase - toate aceste motive apropiate, apropiate, apropiate, sunt găsite de artist în natura sa natală. Peisajul din tablourile lui Venetsianov nu mai era doar un fundal, ci a jucat un rol activ în transmiterea stării de spirit, în rezolvarea imaginii.
În 1824, la o expoziție din St. Petersburg au fost prezentate picturi Venetsianov cauzate de răspuns entuziast public rus progresive. „În cele din urmă, am așteptat artist care a atras un talent fin al imaginii de pe piața internă, pentru a reprezenta obiectele din jurul lui, aproape de inima lui și a noastră.“ - a scris P. Svinyin, creatorul „Muzeul Rus“ din Sankt-Petersburg. În anii următori Venetsianov execută mai multe portrete ale fetelor tinere țărănești: „țărănesc“, „Țăranca cu ciuperci în pădure“, „Pelagia“ (1820, RM), „Fata cu broderie“, „Țăranca cu albastrele“ (1830, GTG) și altele. Cu toată originalitatea fiecăreia dintre aceste lucrări au în comun dorința artistului de a traduce idei noi despre frumusețe în arta și frumusețea populară, spiritual și nobil.
În anii 1840, Venetsianov a muncit din greu și fructuos. Printre cele mai bune dintre picturile sale "Sleeping Girl" (Nijni Novgorod Muzeul de Arta), "Cartomanția" (SRM), "Fata cu un acordeon" (Nijni Novgorod Muzeul de Arta), "țărancă brodarea" (TG). Artistul a avut multe intenții, dar o moarte subită în 1847 le-a lăsat neîndeplinite.
Valoare Venetsianova în istoria artei rusești este extrem de mare. A fost unul dintre primii artiști care și-au dedicat activitatea de portretizare a țăranilor și de stabilire a genului de zi cu zi ca o zonă egală și importantă în artă. În tablourile artistului au apărut imaginile naționale, pline de nobilime spirituală și o mare demnitate umană.
E. V. Kuznetsova.
"50 de biografii ale maeștrilor artei rusești". "Aurora", Leningrad, 1971.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: