Dezvoltarea curajului și spontaneității artistice
Mai subțire și mai perfectă sensul adevărului de la artist, cu atât mai mult pentru tine exigent, cu atât mai mult rezultatele atinse în domeniu. În momentul creativității, actorul se echilibrează mereu pe marginea adevărului și a minciunilor. Și nu e, niciodată să se abată de la adevăr, și să fie capabil, este adevărat Stanislavski învățat să folosească înșelăciune pentru a corecta comportamentul lor și să se stabilească în poziția adevărului. „Lies - un diapazon de ce să nu facem un actor ...“ frica excesiva se afla pe scena poate duce un artist la rezultate opuse aspirațiilor sale: provoacă auto-control excesiv, care leagă natura creatoare a artistului, acesta împiedică libera manifestare, naturala. În momentul spectacolului, trebuie să ne gândim la acțiune, nu la adevăr. Cel mai bun antidot la frica pe scară largă a actorilor de pe scena pentru a fi false este de a cultiva interior creativ libertate, curaj și directețe în sarcinile etapa de implementare. Exercițiile privind dezvoltarea curajului artistice și determinarea în fața noastră poate pune probleme dificile și neașteptate care trebuie să fie executate imediat. Exemplu: un animator imaginar anunță un număr care nu este cunoscut în prealabil, trebuie imediat efectuat în ordinea improvizării.
Stanislavski a recomandat actorii să învețe etapa naivității și spontaneitate la copiii care sunt liberi de rațional de auto-reflecție și ușor să creadă în adevărul invenției sale. „Când ajungi la adevăr în artă și credința copiilor în jocurile lor, atunci puteți deveni mari artiști“, - a spus Stanislavski. În același timp, el a subliniat că în calitate de naiv, și anume capacitatea de a se implica în ficțiune, nu trebuie confundat cu naivnichanem exprimate, adică, cu imaginea celui mai naiv - unul dintre cele mai proaste din scena moare.
Interacțiunea cu partenerii. Etapa de comunicare
Interacțiunea cu un partener este principala acțiune de scenă. Rezultă din însăși natura artei dramatice. În procesul de interacțiune pitorească, se dezvăluie ideea jocului și personajele personajelor, adică scopul principal al creativității.
Etapa de comunicare este diferit refracționată în activitatea actorului. Fără a obține o comunicare vii, organică, unii se mulțumesc cu o imagine superficială, condiționată, adică o imagine externă a procesului. "Actorul ar trebui să împartă întotdeauna între două obiecte, și anume: între care vorbește și între ascultători", a scris Goethe.
Comunicarea actorilor la momentul creativității a dobândit o semnificație deosebită, când în arta teatrală a apărut problema ansamblului de scenă. Realizarea unității designului artistic în piesă necesită actorii să aibă o coerență deosebită și o dependență reciprocă în procesul creativității.
Reprezentarea arta a unui joc tipic al actorului este prezent, sentimentul viu al partenerului și situația, jocul în care obiectul principal al atenției devine el însuși, arătându-se în imagine. În arta experienței, actorul dă toată atenția obiectului de scenă, fiind direct și direct dependent de el. Stanislavsky a spus că ambarcațiunea este caracterizată de un "joc pentru public", pentru arta de a trăi - "un joc pentru un partener", o interacțiune continuă cu el.
Articole similare
-
Un spectacol în onoarea unui angajat al teatrului de actor, director - 7 scrisori
-
5 actori care au jucat rolul lui Sherlock Holmes de mai multe ori
Trimiteți-le prietenilor: